摩登时代观后感
在观看完一部作品以后，相信大家增长不少见闻吧，需要回过头来写一写观后感了。为了让您不再为写观后感头疼，下面是小编为大家收集的摩登时代观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
摩登时代观后感1
查理卓别林是一位著名的喜剧演员，他的很多电影充满了个人演技和充满丰富趣味的故事。
《摩登时代》这部电影讲述一个简单的故事，忙碌的卓别林饰演一个被命运捉弄的小人物，他虽然经历了种种挫折却依然不折不挠的乐观生活，在黑色幽默中诠释了当时底层社会小人物的生活。
电影通过一个小人物的视角，解读了上世纪30年代流水线工人的生活，卓别林饰演的主人公在工厂里忙碌地拧着螺丝，他被资本家当做自动吃饭机器的试验品，当流水线加快两倍速度的时候，他在紧张的流水线工作中变得神经大条，由此也表现出资本家的残酷，和小人物的悲惨生活。影片是黑白色彩，然而由于卓别林出色的个人表演和丰富的剧情，还有独特的电影场景，营造出一种动画片式的故事背景。
老电影的独特魅力，简单的剧情加上丰富的表演，有的电影不用吊观众胃口也可以引人入胜。
电影充满了过去那种老电影的趣味性，整个电影没有现在很多电影复杂的剧情铺垫和吊人胃口的剧情推进，只是用一种方法，那就是简单的故事，丰富有趣的表演卓别林大师级别的搞笑足够让观众看的'饶有趣味。
电影每一分钟都有查理卓别林的表演，他通过夸张的表情和独特的形体语言展现出很强的画面感，再加上精心编排的故事，电影没有拖沓和无聊，每一分钟每一个细节都有乐趣，还有一点就是电影没有过多暴力和不合适的内容，适合家长带着孩子一起观看，还有电影中的英语旁白顺便也可以学一点英语。
苦难的生活中也有乐趣可以找，爱情无疑拥有苦尽甘来的强效治愈能量。
电影通过卓别林饰演的小人物不断的在生活受挫，不断尝试和被命运裹挟着前进，他不断的失业再就业，如果光是表现这个和搞笑那么电影就只是一般了，电影剧情随着发展给卓别林饰演的小人物加入了一段美好的爱情，苦难生活中无论何时最佳治愈无疑就是爱，对于一个穷困潦倒的男主人公，在苦难的生活中出现一位天使般的美女，这种仿佛动画片式的爱情让所有观众感到一丝甜蜜，并且通过电影人物在剧情中生活得到改善，观众仿佛在某种程度上也得到了些许治愈。
电影中好心的男主人公，帮助美女脱困赢得了好感，苦难的生活将两个人放在一起，有了爱情，住在小木屋也有无穷的欢乐。
搞笑的一种有力方式就是一种欲求无法满足的尴尬和窘迫。
电影中很多画面和情节都充斥着一种无法得到的动画片一样的搞笑画面。
从男主人被当做试验品放在自动喂饭机器，玉米绑在机器上不断旋转，随着旋转速度加快，男主人仿佛变成了兔八哥，玉米在他的牙齿上飞快的打磨，让人看的又好笑又觉得主人公悲催的生活可怜。
在影片后半段男主人公几经辗转得到一个当服务员的工作，一位男性顾客点了一份烤鸭，男主人公紧张忙碌地上菜走错了门，等到端着烤鸭准备上菜的过程却遇到突然出现的音乐，他在跳舞的人群中像洗衣机里面的衣服一样旋转着，高高举起的手托着烤鸭也跟着选择，在舞池边缘急于吃烤鸭火冒三丈的顾客和在舞池中像旋转木马一样忽近忽远的烤鸭创造出来强烈的喜剧效果，再加上片尾卓别林在餐厅里个人表演给电影加分不少，据说这一段表演是卓别林本人的真实表演，没有配音，最后电影在欢乐的音乐中结束。
唯有乐观才是人生道路上的法宝。
电影中的主人公遇到了各种苦难，他始终保持着乐观，像沙漠中的野马一样，保持奔腾向前的生活态度。就算饥寒交迫，他也不忘保持着随时脱帽行礼的绅士风度，他帮助女主人公摆脱困难，在被抓走之前也不忘记给流浪的孩子发一点福利。
当在木屋中和女主人公共同吃早餐的时候，他看到报纸上的招工广告激动得仿佛穿越沙漠的旅人看到了泉水，影片通过演员夸张的形体语言表现出主人公对于工作的渴望。
生活有风雨也有彩虹，不管怎样都要保持乐观，因为只有这样不断跋涉前进，才能走过风雨见到彩虹，在苦难的日子里只有爱才能让人活的更像一个人，爱可以治愈让苦涩变得甘甜。
摩登时代观后感2
家里忽然多出一套黑白电影系列，来源处不得而知，好像是别人送的，又好像是别人家里放不下，到了别人的别人家里，再辗转过来。我天生爱旧物，喜出望外。
老电影推崇主题明晰，好要好得彻底，坏就坏得极致，抛开悲喜剧中的夸张成份，演员和剧情都在卖力的讲故事。但力气大，却失掉了一点点浪漫，或者说是幻想的空间。不试图骗小女生，不设埋伏下圈套，很多意味深藏只在直白的对话中稍稍透露一些。即便故事曲折凄苦，在黑与白的色彩对比下，一切都轻描淡写起来。多数时候，女主角总美艳得惊心动魄，这个是要讲究的，比如这一家爹爹穷得要卖女儿，脸蛋要有说服力；那一家女仆与人私奔，沿路讨生活时动人的脸庞总会看到奇迹；而如果不幸，神秘女戏子巧遇翩翩薄情郎，那婆娑掉落的泪滴会让人唏嘘，多么万恶的旧社会。与她们配戏的对手，可以与容貌无关。黑白影像中的男性，需要动用所有的肢体语言来展现魅力，时而悲愤，时而傻笑，往往超出传统审美范围。这样才使得故事更像个故事，而不是戏台子上的才子戏佳人，或是将军别美人。
从黑白过渡到彩色，满足所有服装，夜色，酒馆夜店的场景戏份需求，但演员穿着锦衣华服，在七彩的霓虹下闪闪发光，我却看得懂，她配错了鞋子拿乱了包包，他明明是个三百年前的侠客，为什么要露出酒红色的头发。我说的有些以偏盖全，然而我只能在黑白电影中找到那样的浑朴直接，而现在，太多含蓄讨巧，就连贞洁烈女也会用360度转身，与男主角来个“二人转”，转呀转，两眼泪汪汪。这欲说还休的放纵，让影片又好又叫座，观众也是爱看幽默戏的呀。
说起黑白电影，印像深刻的是《摩登时代》。卓别林这个老笑星，活生生的`成为赵本山的模仿对象，全世界的悲剧都有不同的喷泪点，而所有喜剧只呈现一种欢乐：意外的肢体冲突、俏皮的面部表情，再加一点得意洋洋的天真。他们很有系统的研究人们的爆笑点，从镜头这端跳到那端，你不肯笑么？那么再大胆一点，跳着芭蕾，逛到反派面前，翘起兰花指用慢动作煽他一掌。这下，你肯笑了罢？卓别林的逗趣就是巧妙运用了新鲜的憨拙，而更妙的是，他在快速的场景变化中随着节拍，用无辜的眼神和清晰的面部表情衬出热闹与他无关，他，所有的刻意全是无意的。不知道是否有人看了《摩登时代》，会像我一样忍不住要掉泪。喜剧演员最爱拿小人物说事，偏偏生活已经够惨了，忍饥挨饿是穷人的习惯，却仍要对未来无比憧憬。说服自己也许简单些，在亡命天涯的起程中，还得要把女主角安慰得好好的，并许下诺言，“我希望能有一个属于自己的家，鼓起勇气来，别泄气，我们会好起来的”。这位时时会出状况的流浪汉开始闯天下，长长背影下，女主角动人的姿态带着凄凉。
摩登时代观后感3
首先这部影片非常好看，不仅会让人愉悦，更是让我觉得很感动。他用一种幽默的效果去展现出那个年代的矛盾。
男主人公虽看着很傻，但傻人有傻福，他也很幸运。并且笑起来很可爱。他刚开始时在工厂里面做的是拧螺丝的工作，可单单是一件事就让他因过度疲劳而精神崩溃。并且住了医院，还失去了工作，可见当时工人们的辛苦。他们就像机器一样的工作，工作时不会有一刻是可以放松的。工作都是很系统化的，我估计是可能很大程度上推动了当时时代的发展。而公司的老板无处不在的通过监控观察他们，而且要使用像喂食物的一种机器也是先让员工当实验品，而可怜的男主人公因此受到机器的虐待。虽说是给观众呈现搞笑的效果，但也揭露并讽刺了工人们受的这种不公平待遇和老板的自私自利。
出了医院后的他看到一辆车的旗子掉了，决定把那面旗子还给车主，没想到却被当成表示反抗的人们的`领袖被抓到了监狱。在监狱中受尽了折磨。可好人有好报，在警察们被坏人关起来，他有勇气把那些人都打倒。并且救出了那些警察，还在监狱里过了一段舒服的日子。后来他获释了。但他却想方设法待在监狱，因为在监狱里每天都能按时吃上饭。还不用担心没钱，于是在这过程中遇到女主人公。她很爱自由，可她也想要有自己的家，两人志同道合，都想过个安稳的日子找到工作。可这又谈何容易？他在找工作的过程中有两次进了监狱，而她每一次都会在他出狱时等他。两人第一次找到一个家，虽又破又小，但对两个人来说确像是在天堂。后来她找到了一份跳舞的工作，而且有钱了。也把他介绍给了老板，两人过上了稳定的日子，可女主人公却被通缉了。于是二人又开始了他们的逃跑之旅。在逃亡路上，他们坚信能够解决一切问题，一起微笑着继续向前。
那个时代，工人们的日子真是不好过，每天都得面对失业的危险。不能想做什么就做什么。一切都听上级的安排，待在监狱里都好过待在外面。这该是一个什么样的社会啊！
我很欣赏男女主人公面对生活的态度。发生不如意的事，也都当做一个小插曲，享受此刻的一切，不放过能够享受到的东西。因为你可能下一秒就不知道自己在哪儿了，可说实话，那个年代人们连自己都顾不上。若要为了这些事情伤心难过的话，岂不是很心累？他们的这种生活可谓是“不以物喜，不以己悲”吧！
摩登时代观后感4
在这部影片中，卓别林演绎了一个衣衫褴褛、穷困落魄的流浪汉的形象。他生活在20世纪20年代的美国经济萧条时期，当时跌美国对外面临着克服全球经济危机，对内面临着整治大量工人失业造成的混乱治安的沉重任务。国内物价飞涨，通货膨胀，治安混乱，工人大量失业，人民生活水平日益下降，特别是美国的下层阶级更是难以承受资本家夜以继日的裸的剥削。卓别林演的夏洛克就是这样混乱时代下层小人物中的一个典型代表，因为他在再也受不了工厂里不断加快的传代式的工作线，最终被弄的精神失常，被送进精神病院治疗，出院后经历了很多事与愿违的事情，使他觉得最好的容身之地竟然是监狱。我觉得，他想法设法的想要警察把自己抓进监狱的一系列场景设计是令我印象最深刻的场景。这是一个多么可悲而又可笑的场景设计啊。可笑的'是卓别林那无奈的表情和行为举止，可悲的是当时可以称得上是新兴强国的美国竟然会发生这样的悲剧，本来监狱的开设是为了减少犯罪，稳定社会治安的，现在竟然反而成了那些向夏洛克一样饱受欺压、无家可归的流浪者心仪向往的好地方。夏洛克从一个被压迫的工人到精神病者，最后成为要为温饱而甘愿进监狱的流浪者，这不正是资本主义社会的罪恶吗?从一个受尽压迫的小人物身上反映的是社会的黑暗，资本主义的罪恶。而这部电影正是选择了这样特定的时代，特定的人物，特定的角度来诠释流浪者的悲哀，透视资本主义社会的黑暗，揭露资本主义的罪恶。角度虽小，给人的震撼力却很强。这样的设计真是一针见血，令人俯首佩服。
然而，结局并不是悲剧，流浪者夏洛克因为好心在一次次帮助了一位身世可怜的女孩之后赢得了女孩的芳心，结局部分他因为帮女孩偷食物被抓再次入狱，当再次出狱时，他和女主角一起向着远方走去，留给观众两个弱小却充满希望的身影。他虽生在乱世，虽受尽压迫，但是他并没有放弃对美好生活的希望与追求。他一遍一遍的克服失败的痛苦，在受到不公平的待遇的时候也会气愤的用他的小拐杖进行还击，即使最后希望和梦想再次破灭，他还是只要轻轻耸一下瘦弱的肩膀，转身离去，继续寻找下一个机遇。在我看来，他这是多么坚强而又充满智慧的流浪者，只是生活在了那个罪恶的制度下，饱受煎熬。尽管他的眼神里充满了迷茫，但是他那种不会轻易放弃的精神和毅力，不仅仅激励了当时的很多挣扎在社会底层的人们，而且更成为感动观众，震撼荧屏的一股精神力量，至今我们在观看这部影片的时候，仍会情不自禁的发笑之余，为夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感动。
故事的结局留给观众无限想像的空间，不知道究竟夏洛克和女主角后来过得怎么样?但是看着他们充满希望的背影，我知道结局已经不重要了，因为卓别林演的夏洛克的流浪汉的形象已经深深的引入观众的脑海里，事实证明，卓别林的名字已经永远留在观众的心中。
摩登时代观后感5
今日把它翻出来看，觉得卓别林真的是个天才！
《摩登时代》便是卓别林的一部重要代表作。该片拍摄于1936年，是卓别林对西方大工业社会的弊病批判最犀利、揭示最深刻的作品。在影片的开头，流浪汉查理在一家工厂的流水线上工作。繁重而紧急的劳动，使他无暇喘息，甚至在被卷进齿轮当中时，双手还不停止工作。而冷酷的老板还嫌不够，拿来一台喂饭机器在查理身上试验，企图连工人吃饭的间歇也要剥夺掉。然而可怜的流浪汉查理，连这样的工作也无法保住。他不断失业，处处碰壁，挣扎着走向没有终点的'远方……影片最精彩的，当然是卓别林运用的喜剧语言。他擅长把仆人公置于尴尬的境地，制造出最自然而又最令人忍俊不禁的笑料。一个简洁的道具，他信手拈来，便产生出无穷无尽的喜剧要素，而且取之不尽，用之不竭。老掉牙的无声电影，千篇一律的追赶情节，在他的手下，竟显得那样新奇耐看，妙趣横生。另一方面，卓别林的喜剧要素，是建立在他对贫困的大众深切的怜悯之上。这样，他的喜剧影片，能够引起最大多数观众的共鸣，也能够激发起观众的和善和怜悯心。因此，他的影片不仅在当时深受观众欢迎，直到将近一个世纪后的今日，仍旧为广阔影迷所宠爱。
摩登时代观后感6
《摩登时代》主要反映了十九世纪末到二十世纪初社会大生产的现实。一开始便是上工大潮如群羊一般涌入工厂。卓别林扮演的小工人，从事的工作是在流水线上拧螺丝，终日重复着简单枯燥的工作。而他的老板所想的只是如何作大限度的利用工人，减少“浪费”的时间，甚至觊觎午饭时间。
在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。第一个画面是一群绵羊，这一画面我反复看了好几遍，因为我的脑海瞬间搜索到了英国圈地运动。接下来出现的了Subway和Car，以及后面的剧情让我了解到《摩登时代》的背景是三十年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。
学习了科学管理之父泰勒的科学管理理论，我们知道他开辟了管理从经验转向科学的局面，在管理发展史上具有划时代的意义。他的理论中提出了管理的标准化。这一理论在影片中也是表现的淋漓尽致。片中的工厂主将工人固定在生产线上，给与他们固定的工作，不停的在要求他们工作，标准化的工作模式是工人们毫无自由可言。而泰罗的定额原理却没有在影片中看到。资本家为了追求最大利润，不顾工人的能够承受的劳动量，压制他们像机器一样运作着生产，越多越好。而资本家却完全忽视了差别计件工资制，不管工人的产量是多少，他们都是给与工人少之又少的工资。这就反映了当时的工厂主虽然尝试学习了先进的分工管理制度，但是却忽略了理论之外的人际关系因素，他们只看到了眼前的产量利益，而忽视了长远的人际关系的巨大作用。
在《摩登时代》中的资本家，比如说那个工厂的总裁，他并没有把企业效益、工人的福利、整体经济的运行看做一个整体，而是鼓励的、狭隘的看待，一切以利润为中心。在影片中工厂老板不断的苛求加快生产线的速度，工人只好忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的压榨荒唐的行为。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。然而一个健全的社会必然是消费和生产要能平衡。而过分压迫无产者的结果必然是生产有巨大利润，利润又刺激生产，然而一般人购买力的增长却远远赶不上生产的增长，最后为经济危机埋下了种子，因而在解决资本主义发展中矛盾的时候主要还是靠技术的提高，而不是单纯的靠提高强度、延长工时。
工人也有经济层次以上的需求，并且并不会满足于简单沉重的机械化工作及其带来的与工作强度不成比例的微薄的'经济报酬。如果资本家还是一成不变的以传统而粗暴的方式剥削和压榨工人，便会产生例如“霍桑效应”一样的士气底下的生产关系上的矛盾。以至于阻碍了生产力的发展。所以，当矛盾激化，泰勒制再也不能起到提高生产力的作用。管理者只得开始关注人的需求。心理学界则出现了马斯诺需求层次理论。需求层次的划分使管理者了解了雇员的心理需求。工人不再被视为是单纯意义上的经济人，雇主与雇员的雇用关系也得到了缓和，生产力也得到了进一步的发展。
在《摩登时代》中体现的有关管理的思想还有很多。如卓别林所饰查理因故入狱，出狱后得到某大人物的介绍信，证明“此人乃诚信忠义之人”，此信好像令牌一般，查理找工作屡试不爽。当然，由于查理本人除了拧螺丝外无任何才能，所以每份工作的尝试都已失败告终。
《摩登时代》是一部讲述“工业时代个人企业与人类追求幸福的冲突”的优秀电影。值得思考之处还有很多，以上是我的观后感。
摩登时代观后感7
今天同事问我，资本主义是什么鬼社会主义和资本主义有什么区别我想了想，应该回答最简单的经济制度和政治制度的区别吗还是回答文化的不同总觉得哪里不对劲，想到深处，突然想到只有这部电影可能会告诉我想要的答案！
那个年代的美国，资本还大多集中在少数的资本家手中。他们有机器，有大批的生产设备，尽管他们有钱，可是为了更有钱，还是要不断的压迫工人阶级，无限的压迫。资本家越来越富有，因为生产的商品越来越多，穷人因受他们的压迫和社会不完善的制度越来越穷。那么问题来了，生产的商品越来越多，社会中的消费能力慢慢的跟不上生产能力，工人阶层没有这个能力去如此消费。产品慢慢累计，富人们的公司的产品没人买，资金无法尽快回笼，资金周转不过来，慢慢的公司也没有钱给工人付工资，开始给工人减薪，裁员。公司开始倒闭，失业者增加。他们吃不饱，开始偷，开始抢。
这是工业革命的影响和资本主义低阶的生活写照，就像刚开始的一个镜头，先是羊群拥护在一起走，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，这样的蒙太奇手法把当时工人暗喻为任人宰割的羊羔，成为资本主义、资本家和金钱的奴隶。
卓别林以独特视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。虽然可笑，但反映出资本家为了获取更多剩余价值而不惜缩短工人吃饭时间至使机器化的工人连休息时间手臂还在不停的运动，使人们对那个几械化的社会的深深思索。
卓别林弱小的身躯被生产线吞噬着，而这个所谓的摩登时代是一种讽刺，这是一个异化的机器工业时代，人与机器仿佛混为一体；这是一个抹杀人性的时代，上司对于工人如奴隶般的压迫；这是一个荒唐无法理解的`时代，一个善良人会在不长的时间里入狱五次。
这部片是一部默片，但片中运用文字解说，加上演员夸张的动作和丰富的表情，让观众更易理解剧情，从而达到了“此时无声胜有声”的效果。虽然此片的画面是黑白，但是这种反差恰恰给人强烈的鲜明感。
其喜剧形式背后是对于社会、对于梦想的思考，有其嬉笑的荒诞和其真实的反思。尽管是一部喜剧，涵义却完完全全的悲剧化。我们要感谢卓别林，正因为他凭对当时社会的敏锐观察力和天才的想象力，记录了那个悲哀的时代，是他为观众生动的演义了一名处在乱世下的小人物，也是他为世界无声影片画上了一个辉煌的句号。
卓别林的电影是一面镜子，在得意的笑料后，原是生活的骸骨。也只有看镜子的人才知道，欢乐和悲哀原来都是同一服嘴脸。
大约是过了看默片的时代吧，不过我还是希望大家可以看看这部片子！
摩登时代观后感8
在影片的开始，首先是羊走在一起，然后一大群工人走进工厂与形式，使人们想要一辈子目瞪口呆，同时让人们深入思考导致“机械化”的社会形态。这是一个比喻，工人的命运和羊的命运是一样的，而查理就是其中之一。例如，影片还通过奢华的碳化商店、幻想中的花园别墅和现实中的破旧木屋来揭示理想与现实之间的矛盾。在监狱里，虽然人们失去了所有的自由，但他们不必担心失业和饥饿。在大街上，虽然人们有了流浪的自由，但他们不得不忍受无家可归和难以满足饥饿的痛苦。在工厂里，人可以谋生，但他是机器的奴隶。卓别林以其独特的视觉形象概括了现代社会的矛盾性。在卓别林自己的评论中，电影从一个抽象的概念发展而来——批判我们机械化的生活方式。
我永远不会忘记查理被机器轧进轧出的情景，以及一个工具工被装配线变成了一台麻木的机器，试图拧紧一个人鼻子上的螺母和纽扣的情景。钟的内部齿轮运转在开始时的特写清楚地描述了当时社会的机械化社会秩序。虽然他的电影所讲述的历史背景是20世纪30年代资本主义逐渐走向垄断的时代，但是对于底层的资本主义国家来说，这是一个悲惨的时代。面对即将到来的机器时代，他们只能感到茫然。
论卓别林的经典之作《摩登时代》
1929—1933年的经济危机是资本主义世界历史上最严重的一次。这次经济危机已经深深地动摇了资本主义经济制度的基础。与此同时，资本主义世界也逐渐从自由竞争阶段过渡到垄断阶段。现代恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
这部电影是关于人和机器之间的冲突。《摩登时代》以一句话开场：“这部电影讲述了工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。故事发生在上世纪20年代，当时美国经济陷入大萧条。在电影的开头，先是一群羊一起走，然后一大群工人冲进了工厂。他们形影不离，让人想要一辈子都目瞪口呆。同时，它也使人们深刻地思考了导致“机械化”的社会形态。这是一个比喻，工人的命运和羊的命运是一样的，而查理就是其中之一。之后，每个工人在装配线上重复自己的动作。主人公夏洛特是这家大工厂的.流水线工人。他紧张不安地整天重复着同样的工作。就连上厕所抽烟的乐趣也被冷酷自私的资本家剥夺了。他不停地转动传送带，重复这个动作很长一段时间，他疯了，然后他被自动送料机杀死了。他甚至参与了大型机械齿轮的制造。与此同时，他失去了工作。但在街上，他被警察抓了起来，因为他误以为自己是工人暴动的领袖。在监狱里，他误吸，导致了兴奋和功勋。夏洛蒂身上发生了一系列荒唐的情节。最后，他提前获释。监狱长对他说：“你自由了。”但是夏洛说：“你能让我再多呆几天吗？”我很好。”夏洛似乎不愿意接受这似乎是一个期待已久的自由。因为即使他从监狱里被释放，重新获得自由，他仍然要进入资本主义的监狱。在监狱里，虽然人们失去了个人自由，但他们不必担心失业和饥饿。也许只是在那个荒诞不经的年代，夏绿蒂才有了这样一个荒诞不经的想法。之后，在经历了一系列的冒险之后，女主人公爱上了夏洛蒂。他们找到了自己的天堂，一座河边的小木屋。他们曾经梦想的理想天堂，比如生活在一个富裕的家庭的别墅，比如快乐的时间在一个大型百货公司，但这些只是幻想，真正的天堂属于他们，只有河边的小破木屋，但只有在这里，我看到他们从未有过的温暖和幸福。
影片结尾，夏洛特和美丽的女主人公再次踏上了逃亡之路，但这一章的标题是“黎明”。我想卓别林会希望他们走上黎明之路。夏洛蒂看见女主人公紧锁着眉头。他告诉她要微笑，朝着黎明微笑。
摩登时代观后感9
很显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。
也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，所以故事的情绪是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的钱没了，就连已然扑倒在床的'姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。
所以，当人物的不幸变成喜剧的底色，以悲剧视角所观察的角色和年代，便也荒诞的摩登起来了。
但以“大师”的身份出场的徐峥，还是努力把故事往传奇色彩里带，这些年来，徐峥对喜剧的演绎越来越得心应手，优秀表现不光在于对人物的诠释，也在于对故事的内容及展现，在《摩登年代》中，他把曾经得心应手的疯癫卖弄收敛再收敛，让温情做主，甚至把引导故事的主动权让给孩子，任凭她像个甩不掉的小尾巴一样，可以尽情的撒娇耍赖，也任由舞台的灯光，为她而亮了起来。
影片还把主动权分了一些给明知徐峥是个骗子还甘心花光积蓄的“艺术总监”，像王宣予这样的女人，确实应该是男人所梦寐以求的：她可以是遇难时的救命稻草，或声色犬马时的欲望所求，或暗箱交易中的一颗棋子一个砝码。这是这个时代所特有的现象，即在银幕之内，也在银幕之外。大时代里很多女人的命运正是如此，可以属于任何人，但却永恒不能属于本人。
当然，男人的世上其实也是不完整的，徐峥在行骗过程中认识的这两个大小女人，恰恰帮他完整了本人的世上，但要想摆脱现实的困境，显然还需求他本人的能力。这才是整个故事的核心，每个人有缺陷，但当每个人以本人的破碎为所有，走在一同的时候，终能够抱团取暖，而这些蝇营狗苟骑虎难下威逼利诱的过场戏，则拼凑出了时代的面貌，人于其中，顺流而下或逆流而上。
徐峥被锁在水箱里的时候，现实生活显然也走向了崩溃边缘，但影片照旧鼓励人们要满怀希望地去生活。是而，影片结尾之处，徐峥以不可言说的“魔法”逆转处境，从此欣慰的过上了想象中的新生活——这是一个一厢情愿的奇迹？还是一种无法言喻的讽刺？
或者，就连这个摩登年代全是一场幻觉。
摩登时代观后感10
很明显，影片首先便模糊掉故事发生的年月，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的详细年月，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》，布满温情与悲伤的步调，又像大师与信徒，布满戏谑与偏执的分歧感，全部时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年月的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没方法逃离和改动的现实。也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧急关联上来，所以故事的心情是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不行能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的在生活中查找到属于本人的幸福。
所以，当人物的不幸变成喜剧的底色，以悲剧视角所观看的角色和年月，便也荒诞的摩登起来了。但以“大师”的身份出场的徐峥，还是努力把故事往传奇颜色里带，这些年来，徐峥对喜剧的演绎越来越得心应手，优秀表现不光在于对人物的诠释，也在于对故事的内容及呈现，在《摩登年月》中，他把曾经得心应手的疯癫卖弄收敛再收敛，让温情做主，甚至把引导故事的主动权让给孩子，任凭她像个甩不掉的小尾巴一样，可以尽情的撒娇耍赖，也任由舞台的灯光，为她而亮了起来。影片还把主动权分了一些给明知徐峥是个骗子还甘心花光积蓄的“艺术总监”，像王宣予这样的女人，的确应当是男人所梦寐以求的：她可以是遇难时的救命稻草，或声色犬马时的欲望所求，或暗箱交易中的一颗棋子一个砝码。这是这个时代所特有的现象，即在银幕之内，也在银幕之外。大时代里许多女人的.命运正是如此，可以属于任何人，但却永恒不能属于本人。当然，男人的世上其实也是不完整的，徐峥在行骗过程中熟悉的这两个大小女人，恰恰帮他完整了本人的世上，但要想摆脱现实的逆境，明显还需求他本人的力量。这才是整个故事的核心，每个人有缺陷，但当每个人以本人的破裂为全部，走在一同的时候，终能够抱团取暖，而这些蝇营狗苟骑虎难下威逼利诱的过场戏，则拼凑出了时代的面貌，人于其中，顺流而下或逆流而上。徐峥被锁在水箱里的时候，现实生活明显也走向了崩溃边缘，但影片照旧鼓舞人们要满怀盼望地去生活。是而，影片结尾之处，徐峥以不行言说的“魔法”逆转境况，从今欣慰的过上了想象中的新生活——这是一个一厢情愿的奇迹？还是一种无法言喻的讽刺？或者，就连这个摩登年月全是一场幻觉。
摩登时代观后感11
显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有qiāng与盆栽的<这个杀手不太冷>，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。
也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，所以故事的情绪是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。
所以，当人物的不幸变成喜剧的底色，以悲剧视角所观察的角色和年代，便也荒诞的'摩登起来了。
但以“大师”的身份出场的徐峥，还是努力把故事往传奇色彩里带，这些年来，徐峥对喜剧的演绎越来越得心应手，优秀表现不光在于对人物的诠释，也在于对故事的内容及展现，在<摩登年代>中，他把曾经得心应手的疯癫卖弄收敛再收敛，让温情做主，甚至把引导故事的主动权让给孩子，任凭她像个甩不掉的小尾巴一样，可以尽情的撒娇耍赖，也任由舞台的灯光，为她而亮了起来。
摩登时代观后感12
《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，经济萧条。在如今资本主义依然存在的这天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时光都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧之后是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还透过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自我评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的'镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，应对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
摩登时代观后感13
昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可仅有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。
《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。
而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不一样。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。
电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的杯具。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最终木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。
最近总是被感动。我的`内心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，开始憧憬自我的家。那个想象的家如此完美，如此丰富，如此细致，却只是想象。到之后女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自我的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。
电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一起努力，在餐厅差点就能开始完美的生活，社会又让他们一起逃亡。在最终的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。
如此完美的结局！
电影完了，人才想到自我。此刻与未来，梦想与现实，对此我不多说，我一向在努力。
摩登时代观后感14
马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次（不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机），这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业文明给社会带来了什么？给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时间，其中发明喂食机来缩短用餐时间这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
弗雷德里克？温斯洛？泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员达到共同富裕的基础，要达到最高的工作效率的'重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的能力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人罢工，工人运动就是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个美好的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗？我应该多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而保持价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。
Buckup—neversaydie。We'llgetalong！片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里？那里的生活又会是怎样？他们仍然不知，这一切还只是个未知数……
摩登时代观后感15
"黑白片、默片，似乎离我们这个时代很遥远了，但找来卓别林的《摩登时代》一看，依旧被冲击、被震撼，这种来自身体语言的表述似乎更能震撼心灵。这部电影，无疑是最经典的老电影之一，它带给人们工业革命的思考，促使人们关注社会。工业革命的时代已经离我们远去，今天，再来观看这部几十年前的老电影，除了思考历史，我更想探寻一些现实意义。
第一点，我想讲的是事业慢慢摸索。年轻人都太着急，以为所谓“三十而立”就是要在三十岁到来之际事业有成、腰缠万贯，其实不然。卓别林所饰演的角色，在电影中从事过很多种职业，在那个个人命运被社会大潮所裹挟的时代，他也随着时代的大潮就业、失业、就业、失业……但，我们可以观察到，他的几次失业，摒除时代的因素，他自身也是造成失业的`重要原因。他大大咧咧、做事毫无章法、不按常理出牌、充满滑稽，这样的特点，或许决定了他不适合从事中规中矩的、需要遵守规则的职业。
他做产线工人，被压迫导致精神病；做造船厂助手，把船放出了海，自己灰溜溜走了；做百货商场守夜人，第一天晚上便在一堆衣服中睡着了，并被警察带走；做餐馆服务员，进错门撞到同事，搞不清楚客人点的餐是什么……最后，他在餐馆唱歌，因为既记不得歌词，又把袖子上的歌词弄丢了，只能即兴发挥，但就是这种即兴发挥，使他获得了阵阵掌声，观众和上司都认可了他。经过很多尝试，他滑稽的特点，让他找到了适合的职业。这个过程告诉我们，不是每个人都在一开始就知道自己喜欢干什么、适合什么样的职业，根据自身的特点，慢慢摸索，找准自己的优势与不足，扬长避短，总能找到合适的位置。
第二点，伴侣要互相扶持。每个人在这个世界上都不是孤立存在的，有人陪伴，互相扶持，能走得更远。片中的女主角美丽、大方、善良、乐观。男主角刚从监狱出来的时候，曾一度接受不了现实的残酷，想方设法想回到监狱，因为女主角，他才和女主角一起逃过警察，避免再次进入监狱。后来，他积极找工作，积极面对困难，这和他想与女主角组建一个幸福的家庭不无关系。来自爱人和家庭的动力一直鼓舞着他。
再来说女主角，她父母双亡后，一个人孤苦无依，不知道怎么维系生命，遇到男主角后，他们一起努力的生存下来。在她成为餐馆的舞蹈演员、男主角也得到认可可以做一个固定的歌手，眼看好日子就要来临的时候，两个以她是逃跑的少年犯为由要逮捕她的人出现时，她和男主角虽然暂时成功逃脱，但是，她失去了生活的信心。这个时候，男主角鼓励她，让她重新找回对生活的信心，最后，他们一起扶持着走向远方。一个人的战斗总是孤独，有了伴侣，互相鼓励、互相扶持，生活将更有信心和希望。
追溯历史，我们给这部电影赋予一个宏大的背景；回归现实，我们在这部电影里体会人物经历的起伏跌宕，找寻对个人生活的引导。
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