《有温度的手艺》读后感

时间:2022-07-10 03:43:14 读后感 我要投稿
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《有温度的手艺》读后感

  当细细品完一本名著后,大家心中一定有不少感悟,现在就让我们写一篇走心的读后感吧。你想知道读后感怎么写吗?以下是小编整理的《有温度的手艺》读后感,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

《有温度的手艺》读后感

《有温度的手艺》读后感1

  小时候,姥爷靠修自行车谋生。在老家的院子里,有一个姥爷的修车间,里面摆满了各式各样的的扳手、螺丝和锉刀。姥爷是不允许别人随便出入他的修车间的,或许在他心里,那是一方圣地,不容别人践踏。他会在里面一待就是一天,有时候只为打磨一条自行车链子。姥姥偶尔念叨,“不就是一条链子嘛?用得着打磨那么久吗?反正都一样用”。姥爷这时候会说,“那可不一样,登山路和走平路的链子怎么能一样?我不能让我修过的自行车掉链子,我丢不起那个人。”

  现在,骑自行车的人少了,修自行车的人就更不多了。姥爷慢慢换了行当,但闲暇时,他依然爱在修车间里待上半天,只为打磨他心爱的手艺。

  年少时不懂姥爷,理解不了他对细节的考究,也读不懂他对手艺的坚持。最近读了《有温度的手艺》,这本书帮我打开了一扇窗,让我慢慢读懂姥爷。

  看完这本书我才发现,其实不止姥爷,世上还有那么多手艺人带着他们的热爱在坚守。时光流逝,社会变迁,总有一些东西在消失,又有一些东西在出现,这是历史的惯性,也是发展的代价。

  但是有一些像我姥爷这样的人,他们依然守着看似要被淘汰的手艺,或出于生计,或出于爱好。他们的手艺可能谈不上有多精致,甚至他们也不懂什么是匠人精神,他们只是简单的爱着手里的那一点功夫,也念着会用到这些功夫的人。

  他们带着内心的笃定,守着自己的手艺。也正是因为这份笃定,让手艺有了温度,让时光有了载体,让智慧有了延续。《有温度的手艺》讲述了他们的故事。

  技艺的传承

  手艺人在传授技艺上格外慎重,一般不传外人,只传本姓、本家。古代社会,市场狭小,这样的限制是为了确保手艺人自己的生存空间,而不会为自己制造竞争者。

  传授本家也有讲究,就是我们常说的传男不传女。唐代诗人元稹曾在《织妇词》中感叹:“东家白头双女儿,为解挑纹嫁不得。”说的就是因为传男不传女而引出的故事。在织品上挑出花纹极为不易,需要很高的工艺水平。拥有这样高超技艺的巧女为了保住自家手艺而不能出嫁。

  有的匠人为解这样的困局,会选择世代联姻。南宋诗人陆游在《老学庵笔记》中便有这样的描述:“毫州出轻纱,举之若无。裁以为衣,真若烟霞。一州唯两家能织,相与世世为婚姻,惧他人家得其法也。”

  这种传授手艺的方式,也迫使各行各业的手艺人自专其业,穷终身之力提高祖辈传下来的手艺。

  时光的载体

  蔡康永曾讲过一个故事,在大焚书的年代,为了留住好书,一群人商量着每人背下一本书,比如你背《西游记》,他背《红楼梦》,用这种方式把好书留下来。手艺人同样如此,他们用手艺记录时光,传递文化。日本竹编手艺人夏林千野说“我们是靠手来记忆的。”

  美国当代著名思想家理查德。桑内特说:手艺人最显著的标志就是与时间相对抗,用一生做一件事。这正是所谓的慎终如始,则无败事。如果我们做到谨慎地做一件事,并且善始善终,这样是很难会失败和出差错的。

  很喜欢纪录片《我在故宫修文物》里的一段话,“中国人做一把椅子,就像在做一个人一样,他是用人的品格来要求这把椅子。中国古代人讲究格物,就是以自身来观物,又以物来观自己。所以古代故宫的这些东西都是有生命的。人在制物的过程中,总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了,走了一趟,虽然都想在世界上留点啥,觉得这样自己才有价值。其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中,他跟它的交流,他对它的体悟,他上面已经把自己融入到里头。”

  用手艺打造的东西本身是没有生命的,但它所承载的手艺人的智慧给与了它生命。就像文物一样,文物是死的,但它是文化的载体,要文物的目的就是为了让它传播文化。

  时间从手艺人手上流过,沉淀的是本真的模样。

  在消散的手艺

  金银铜铁锡,木瓦窑石漆,雕画弹染蔑,外带毛箍皮,行行都是手艺。手艺是一个人安身立命的本钱,也是一个人精神的皈依。

  手艺人像是修行的苦行僧,要在这个浮躁的社会,默默打磨自己的技能。

  与时下流行的匠人说法相比,我更喜欢手艺人这个名字。手艺人背后是多彩的人间烟火,有种贴心的真实感。

  可时代在变迁,科技在进步,有些手艺也在慢慢消逝。

  “一夕轻雷落万丝,霁光浮瓦碧参差”,诗里描绘的瓦之韵,在现在这个钢筋水泥的城市里已经不多见了。中国传统建筑里,无论是土木结构还是砖木结构,都用一片片青瓦铺顶。屋顶一排排青瓦如鱼鳞一般,一片片,一排排,每当下起雨,雨水顺着瓦沟流下,瓦尖秀雅,雨水款款,似乡愁流动,

  没了瓦也就没了这暗含中国风韵的.静默之美。没了瓦,瓦匠这门手艺也被慢慢遗忘。瓦匠的命运像瓦一样,时间长了,尘土、枯叶堵塞瓦沟,雨水倒灌瓦缝,便是要到翻瓦的时候了。

  “鸳鸯瓦冷霜华重,翡翠衾寒谁与共”,白居易诗里的感叹在多年以后恐怕只能是绝唱了。

  留住手艺

  凶猛的工业文明所向披靡,人们把手艺的留住过去,是文明的转场,是历史的必然。但在这转场中,仍然有许多手艺人,似那墙角兀自绽放的小花,为能够芬芳一片角落,而感到欣慰和自豪。

  《有温度的手艺》里记录了许多手艺人的故事,他们大都话不多,只有谈到自己的手艺时,才会眼里闪着光,多说几句。或许炉火纯青的技艺是用言语无法表达的,但即便如此,他们朴实简单的话语里依然充满了中国式的哲学和人生智慧,这是他们从日复一日的辛勤专研中悟出的来的,是手艺最本真的模样。

  人生变幻,总需要一门手艺得以依止,可居可游,进而让生命从中通达,证悟。愿我们都能找到自己得以依止的手艺。

《有温度的手艺》读后感2

  《城南旧事》是文坛名家林海音女士独步文坛三十多年的经典作品,林海音以她超逸的文字风格,魔力的文笔,通过英子童稚的双眼,观看大人世界的喜怒哀乐,悲欢离合。

  《城南旧事》将英子眼中北京南城风光恰切的融入了字里行间,在展现真实热闹的市民生活之余,更为读者架设一个明晰的时空背景,全书在淡淡的忧伤中弥漫着一股浓浓的诗意,让人禁不住再三寻思个中深意,它仿佛是故事,是梦幻,读时仿若音乐,轻轻扣动人心,字里行间所隐含的深意,更是令人撼动,久久不能自己,沉浸在那丰富的文字当中,深深的.被人世的复杂所吸引。

  《城南旧事》记录了小英子丰富多彩的童年故事,童越中带着伤感和离别,这本书讲述了英子小时候在北京胡同里发生的的故事,如忆及童年时代的骆驼队,儿时惠安馆的疯子,秀贞,以及父亲生命凋谢的痛楚。童年,是记忆的开始,也是梦的符号,英子的童年,在我们看到的是快乐和自由的,可在字里行间的深处,我们则能感受到英子童年里淡淡的哀伤,与离别之痛,但这一件件故事都是如此的真实,纯朴,纯净。

  在这本书中《惠安馆》让我感受最深,小英子不仅不害怕秀贞,还帮助秀贞妞儿母女重逢,并顷其所有去寻找思康叔,一个六岁的孩子竟如此懂得友谊与奉献,懂得爱,这是一种来自生活的力量鼓舞着她成长,她的童年之所以精彩,是因为她有一颗纯真的心,正因为她有一颗纯真善良的心,她的童年才会如此快乐,在欢乐中,我也感到了隐含的喜怒哀乐酸甜苦辣

  英子的童年是真正无忧无虑的,因为她的心灵无比纯净,她的思想像金子一样闪光,像玛瑙一样剔透,像牡丹一样鲜艳,《城南旧事》就像夏浪里的一缕清风,让我知道别错过童年。花儿谢了还会开,太阳下山明天还会升起,我的童年则像一片雪花,落下来,便消逝了,英子的童年那样不疾不徐,温厚淳和,那样的纯净淡泊,弥久恒馨,那样的满是人间烟火,却无半点追逐名利。

  童年,是回忆时含泪的微笑。