诗词的随笔
诗词的随笔1
人生若只如初见”，清代词人纳兰性德的这句诗词几乎无人不念，无人不爱，这句诗词无论在哪里出现，哪里游走，它都是那么的入心入眼，带给人无限绕指柔的情愫。毋庸置疑，“人生若只如初见”这飘渺出尘的七个字一定是惊艳了无数人的时光，也温柔了无数人的岁月。
红尘太多美丽的初见，宛若人间四月天，它不仅有花开的嫣然，也有花香的萦绕；它不仅有诗情的浮动，也有诗意的摇曳。只是，如果人生只如初见，那么人间也就不会有《钗头凤》的千年绝唱；如果人生只如初见，那么世上也就不会有梁祝化蝶飞的千古传奇；如果人生只如初见，那么凡尘也就不会有雷峰塔的千年喟叹。
行走在光阴里的人，谁不对初见怀揣一份美好向往和期待？谁不对初见心存一份眷恋和不舍？假如人生是一场途经，初见一定是人生路上最美的绽放。人生在世，不管你是青丝如云，还是白发如霜，当你念及“人生若只如初见”时，你的嘴角一定会不由自主地泛起一抹淡淡的笑意，你的内心一定会情不自禁地漾开一弯涟漪。
一次萍聚，让多少午夜梦回，衣袖盈香？一次邂逅，让多少暗香浮动，刹那芳华？一份爱情，从开始到结束，初见，永远是最美丽的风景；一个故事，从上演到谢幕，初见，永远是最难忘的情节。初见，它可以是朦胧到极致，又可以是清晰到极致的画面；初见，它可以是淡雅到极致，又可以浓烈到极致的情愫。人生来去，虽然初见只是惊鸿一瞥，昙花一现，但它总是让人朝思暮想，念念不忘。
从古至今，人生遗憾的事，莫过于故事还未开始就已结束；人生痛苦的事，莫过于故事未完主角就已匆匆离场；人生悲哀的事，莫过于故事还在继续悲剧就已注定。缘来缘去，若一切如初见那该有多美妙、多幸福，若相看两不厌那该有多难得、多可贵。
岁月的经筒不停地摇转，假如世人能在懂得里皈依，那么，无论在叶落花谢的日子，还是在丰盈晴好的时光，人与人遇见时心里就能轻言一句：“哦，原来你也在这里”，人与人分离时便能挥手轻道一声：“你若安好，便是晴天”。
红尘的初识里，总有许多是花开的惊喜；人间的离别里，总有许多是花落的悲哀。其实，人世间所有的爱恨痴缠都注定是彼此生命里的一程风雨、一道风景、一个故事。若是无缘，也许某些曾经便会在心灵深处印刻成遗憾和忧伤；若是有缘，一切的交集便能在流年的脉络里蜕变成旖旎和慈悲。
人生若只如初见，隔山隔水的守望里，三千青丝将不再有凌乱的飞扬，飘飘的衣衫上将不再有苦泪千行。人生若只如初见，纵然擦肩，也不会只成陌路；纵然转身，也不会只剩空无。人生若只如初见，美丽的风景将一直在路上，凡尘的烟火就会陪伴爱的故事走到地老天荒，途经的四季便不会在风中枯瘦。人生若只如初见，所有的相思都将美到落泪，所有的日子都将活色生香。
此生的来去，有人催开了十里桃花，带来了人间四月天，为平庸的生命增添了不凡和曼妙；有人覆灭了一路灯盏，带来了波折和黑暗，让平静的世界沾染了怨恨和薄情。似水流年里，不管红颜抑或白发，不管青春抑或暮年，从初遇到离别，无论恨或不恨，都是对生命过往的记载；从初见到熟识，无论爱或不爱，都是对时间留白的成全。
丹青为谁美，人生几壶泪？这世上，有一种珍惜永远胜过次第花开，有一种懂得永远胜过繁花似锦。烟雨红尘，每个人都是因爱而降临人间，愿只愿，有爱之人不染孤身葬花的悲凉，有情之人能有与之偕老的欢喜。愿只愿，天上人间，永远花开是画，花落成诗。
烟火流年，如梦翩跹。人生若只如初见，手中无花也生香，心中无声亦深情。不管生命是一场美丽之约，还是凄苦之旅，请与初心常相伴，且与真情共白首。任时光流转，永远眼中有风月，心中有诗情，守一处花开，拥一份清欢。
诗词的随笔2
很多朋友、同学私下问我：幽兰，看到别人写诗词一挥而就，可有什么省事的办法或者捷径？答案是否定的。俗话说：冰冻三尺非一日之寒，万丈高楼平地起，但这里我还是有一些心得可以和大家分享：那就是多读多写多观察。
多读，多读古代大家诗词。古人诗词之精华我们必须学以致用，常言到熟读唐诗三百首，不会作诗也会油（吟）就是这个道理。多读，还包括要多读一些怎么写诗词的资料。现在是网络时代，资料很多，可以借鉴，还有一定不要不懂装懂，不懂得可以问老师、朋友，知之为知之不知百度之嘛。
多写，那就是要勤练笔，所谓拳不离手曲不离口，师傅领进门修炼在个人。纸上谈兵永远只是夸夸其谈，必须理论实践相结合。哪怕是坚持写打油诗，心里去有意识的去用韵，用格式去写，时间久了自然会有收获。
多观察，这点也很重要。所有的文学艺术（当然也包括诗词）都源于生活而高于生活。曹雪芹说过：留心处处皆学问，人情练达即文章。诗词的创作必须源于生活，不要无病呻吟，胡编乱造。以前有位朋友写诗上句是明月如水，下句是繁星似锦，一看就是不观察生活胡编乱造，有明月时肯定没有繁星，只能是几点疏星。这就是要多观察生活，不然会让人笑话。
还有的朋友会说了，我悟性低，文化低，基础差，其实这只是借口，不是什么主要原因。世上无难事，就怕有心人，勤能补拙。历史上才子才女辈出，但也有资质平常却以勤奋而在诗坛占一席之地的诗人。这里给大家讲个故事：
陈师道闭门造诗
陈师道（1053~1102），字履长，一字无已，号后山居士，江苏徐州人。官至秘书省正字，亦称陈正字。陈师道自幼家境贫寒，性格直拗。王安石变法之时，他不满新政而不试科举。后苏轼举荐他为州学教授，自此他视苏轼为恩师，曾不顾朝廷禁令私自为出首杭州的苏轼送行。他为官清廉刚直，因不肯穿妻子从品行不端的亲戚处借来的棉衣，冻病而死。其诗简洁质朴，感情真挚，但体裁较窄，有时过于追求朴拙而少韵味。说陈师道闭门为诗，宋时诗文中皆有记载。黄庭坚即有诗云：闭门觅句陈师道，对客挥毫秦少游。正字不知温饱未？西风吹泪古藤州。其实这首诗是关心陈师道，语句中并无贬低之意，但后来闭门造诗却成了贬语。另有宋末马端临文献通考中记载：世言陈无已每登临得诗，即急归，卧一塌。以被蒙首。谓之吟塌。家人知之，即猫犬皆去，婴儿稚子，亦皆抱持寄邻家。这段记载很有意思。其实陈师道写诗如此，也是他自己的方式。他没有经天纬地之大才，但却有孜孜以求的精神。在中国古代诗史上，他的确是一不以才华动人的诗人，其苦心孤诣，执著坚忍的精神为他赢得了声誉。后世江西派受他影响颇大。选择其诗一首登快哉亭：
城与清江曲，泉流乱石间。夕阳初隐地，暮霭已依山。度鸟欲何向，奔云亦自闲。登临兴不尽，稚子故须还。
相信读者心中自有评判。
初学写诗词，喜欢追求辞藻的华丽，专爱找那些偏僻难懂的词来塞进自己的诗词作品里，然后，常常以得意自豪的心态去让别人看，其实图的就是一点小虚荣心。去写景言情时，也沉湎在华丽词语中出不来，好词堆了满篇，其实细看来，一句有用的都没有。
写诗写到真正的奇险之妙，反而没有那种偏僻参差的生涩词字或意象，写到极端的美丽时，往往表现的是非常自然流畅的语句。写到很深远高大的意境，使用的物象或意象景观，往往就是你寻常所见到的普通之物。
诗写的精彩不精彩，并不在于你掌握的华丽词儿多少。要自然流露，自然表达，自然的.，就是最美的！所谓炼字，就是把这最自然最逼真最贴切的字找出来，用在我们的句子中。最贴合自己诗意的词字，才是最华丽的，不贴合自己诗意的，再耀眼的词也是累赘。诗，在原则上要求我们，用辞自然，取意合体，戒用那些虚浮华丽的辞藻来修饰我们自然真情的流露。就像一个十六岁的少女本有玫瑰般的颜色，可是，她却涂上了胭脂。写出新颖奇妙的意境，其实真的不在于使用多么偏僻华丽的词，而在于自己对作品立意构思的精巧几何。
中国古代文人作诗填词大都有典故痴迷症，但是典故用得太多太滥就完全失去了诗词的本真。陆放翁有诗曰：文章本天成，妙手偶得之。如：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。春色满园关不住，一支红杏出墙来。春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？明月如霜，好风如水、飞流直下三千尺,疑是银河落九天。。等诗句，浅近易懂，近似白话，却流传千古。
其实作诗不去刻意经营，浅白有如说话，这样诗就具有一种淡妆的美。淡妆之美是诗美的一种，平易中见深远，朴素中见高华，它虽然不一定是诗美中的极致，但却是并不容易达到的美的境界，所以宋朝梅圣俞说：作诗无古今，惟造平淡美。清雅中有风骨，素淡中出情韵。犹如美人，浓装艳抹不一定比淡妆素裹美丽。正所谓：扫除腻粉呈风骨，褪除红衣学淡妆。
在好友的群里看见一位自称是国际诗人的群友作品，凭心而论，这位群友的作品，格律正规，词藻华美，但是给人的感觉一看就是脱离生活，虚假空洞，东拼西凑而成。诗品，其实就是人品。诗中表现的风味和格调，就是人的风味和格调。不同的人，不同的写作风格，不同的立意表现，不同的视角描写，写出来的情调品位自然就是不同的。我们在进行自己的诗词创作时，追求的首先应该是自己的本真。立足于自己的视角，去表达视野中的万千情态。诗词其实也是人生态度的一种体现。
我们学诗，不妨从诗里跳出来，去感受文字外的大千世界，然后，再回诗里去，用大千世界的精彩再来丰富我们的诗意。让诗从文字跳出去，再回到诗中来。
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