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美术艺术教案

时间：2023-02-23 19:04:38 教案我要投稿

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美术艺术教案

　　作为一名教学工作者，时常需要编写教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。教案应该怎么写才好呢？以下是小编为大家整理的美术艺术教案，希望能够帮助到大家。

美术艺术教案

美术艺术教案1

　　【活动目标】

　　通过活动让幼儿进一步了解树木是我们的好朋友，激发幼儿喜爱树木的情感。

　　【活动准备】

　　1、树干、带有一小段树干树枝和树叶的上半棵大树;

　　2、故事绘画的纸、笔;撕贴的纸、糨糊若干。

　　【活动过程】

　　一、引起兴趣。

　　(出示小熊)小熊想做什么呢?你从什么地方看出来的?猜猜看小熊想画什么?

　　小熊为什么要画一棵大树呢?老师来讲一个故事。

　　二、听“小熊画大树”的故事。

　　1、教师边讲故事，边相应地出示大树的各个组成结构：

　　粗粗的树干是大树的身体，(什么是大树的身体?)长长的树枝是大树的手臂，(什么是大叔的手臂?)树上还有许多好看的树叶。

　　2、小熊发现：咦，大树没有脚，怎么能站着呢?(个别幼儿想象回答)大树说：“哈哈，我的脚长在地底下，树根就是我的脚。”(大树的脚是什么?平时我们看得见吗?)

　　3、提问：

　　大树的身体是什么?

　　大树的手臂是什么?

　　大树的脚又是什么?

　　你们喜欢大树吗?为什么?

　　3、小结：有了大树，小鸟就有地方筑窝，松鼠才可以在大树上窜上窜下忙个不停，夏天还可以在树下乘凉。大树可真好，我们都喜欢它。

　　三、画大树。

　　1、老师画大树(引导幼儿用动作辅助表达有关语句)

　　小朋友，老师做小熊，你们做大树，画出一棵棵的`大树。

　　什么是大树的身体?

　　什么是大树的手臂?

　　什么是大树的脚?

　　2、肢体语言。

　　(1)你们的身体做什么?

　　你们的手臂做什么?

　　你们的脚做什么?

　　你们的手又可以做什么?

　　(2)边蹲下从根开始边做动作，边用“我们”来进行语言表达。

　　大树是我们的好朋友，它是那么神气!你们想不想画一棵大树?

　　3、幼儿画大树：

　　幼儿尝试用绘画、撕贴等方法画一棵大树。

　　四、大树变森林。

　　这么多的大树在一起会变成什么?(森林)你们喜欢吗?

　　小朋友们可以在树下做什么呢?

美术艺术教案2

　　教学目标：

　　1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

　　2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

　　3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

　　4、学会尊重他人的审美选择。

　　重点：对艺术多元化的认识。

　　难点：如何对待艺术的.多元化。

　　教学过程

　　1、新课导入

　　教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受？学生欣赏并谈己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化

　　2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。教师根据学生回答：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

　　3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢？学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和也是艺术多元化的重要原因。。

　　4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？学生通过思考、讨论，得出结论：

　　（1）艺术的多元花是必然的。

　　（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。

　　美术作品是时代政治、经济和文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。

美术艺术教案3

　　教学目的：

　　1、了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就。

　　2、通过对陶器的欣赏，培养学生对陶器的欣赏能力，

　　从而了解中华民族的传统风俗文化和时代精神。

　　教学重点：

　　1、陶器与瓷器的区别。

　　2、陶器的造型和装饰的演变。

　　教学难点：

　　陶器的制作和装饰。

　　教学准备：

　　多媒体课件、实物陶器和瓷器。

　　一、导入新课

　　1、以英文单词“China”汉语意思——中国、瓷器、陶器、陶瓷。

　　2、让学生了解中国是陶瓷的故乡，播放陶器——导入新课。

　　二、讲授新课

　　1、最早的造型艺术

　　陶器属于造型艺术，180万年前原始人打制第一个石制工具，那就是最早的造型艺术，在漫长的岁月里，人类为了生存，不断打制各种形状的石器工具，打制的过程中逐渐培养起造型技能和审美观念（展示图片）。

　　2、陶器的产生

　　陶器的出现和火的发明与使用有着密切关系（讲解），大约8000多年前的新石器时代，人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型，然后晒干，烧烤后就成了陶器，陶器的出现，标志着原始人阶段的结束，新石器时代的'到来。原始陶器主要是生活用品，人类在长期实践对陶器进行了装饰，以便形成后来的陶器是实用和审美的有机结合。

　　3、陶器与瓷器的区别

　　我们在日常生活中听到的是“陶瓷”，其实陶瓷是陶器与瓷器的统称，从发展的历程来看是先有陶器，后有瓷器，在西汉时陶器和瓷器才分开。

　　展示实物——让学生鉴别陶与瓷的区别——教师总结展示画面。

　　4、彩陶

　　在古代陶器中，彩陶是原始文化的重要标志，是指新石器时代彩绘陶器的总称，在烧制前用红黑矿物质作色料，在陶胎上绘各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。

　　彩陶一：《人面鱼纹盆》

　　分析：现藏于中国历史博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今 6000－7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出渔民的艺术想象力和艺术创造热情。（图片）

　　彩陶二：《舞蹈纹彩陶盆》

　　分析：现藏中国历史博物馆。出土于青海省大通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿稍微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。

　　讨论、提问：原始人为什么把图案装饰在盆的内侧？

　　分析：当时的原始人都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。

　　彩陶三：《漩涡纹尖底瓶》

　　分析：实用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不容易溢出来，尖底可以直接插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面。审美功能：采用漩涡纹图案，以漩涡为中心，用点、线、面结合，具有奔放的美感。

　　彩陶四：《彩陶瓮》

　　分析：现藏甘肃省博物馆，是储谷的器具，造型圆浑，饱满，口内侧有弧线纹，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。

　　5、白陶

　　商代为鼎盛时期，基本上都是手制，到了西周，由于印纹硬陶器较多烧制与使用，白陶器即不再烧造了。

　　《白陶鬶》这是煮食的饮具，犹如昂首摇尾的动物，采用三条腿具有稳定性，口部便于倒物，尾巴易拿，整个陶器有挺拔的气势。

　　展示陶器三件——提问——造型与装饰有哪些变化

　　造型

　　简单———复杂（象形，不对称）

　　装饰

　　简—繁、平面—立体

　　6、黑陶

　　《黑陶蛋壳杯》

　　分析：制酒器，出土于山东日照，藏于山东博物馆，属于新石器晚期的陶器，特点：胎体较薄，胎质细腻，漆黑光亮，从造型上看显的高贵、典雅。

　　7、陶器的制作与装饰

　　①制胎（手工、模型注浆）——晒干—— 装饰（刻、绘、上釉）——烧

　　②制胎——晒干——烧——上釉——再烧

　　釉：化工原料配成的釉浆，在陶器上加釉称为釉陶，有颜色釉和透明釉。

　　釉上彩：烧成的釉陶上彩绘，再入窖烧烤，这种手法始于宋代。

　　釉下彩：在未烧的胎体上彩绘，覆盖透明釉，再烧烤，（实物举例）。

　　8、宜兴陶器

　　宜兴是中国陶的故乡，有陶盆、陶台、陶柱等，其中的紫砂壶最为出名。

　　①紫砂壶有什么独特功能？

　　②怎样鉴别质量好的紫砂壶？

　　同学们有机会可以去宜兴陶瓷博物馆了解中国陶器发展过程和中国的民族文化。

　　三、总结

　　1、陶器的产生、制作和装饰

　　2、陶与瓷的区别

　　3、彩陶、白陶、黑陶

　　4、宜兴陶器

　　四、作业

　　1、古代陶器造型与装饰有什么特色？

　　2、访问中国陶器主页，欣赏部分陶器，谈谈你的感受？

美术艺术教案4

　　活动目标：

　　1、通过活动激发幼儿作画兴趣，学习用特殊材料绘画。

　　2、在活动中丰富幼儿的想象力，并能大胆作画。

　　3、能用恰当的语言描述自己的画。

　　活动准备：

　　铅画纸、肥皂水、水彩颜料、棉签、排笔、毛巾、范画。

　　活动过程：

　　一、用情景引起幼儿兴趣

　　叮铃叮铃叮铃！一位邮递员的到来,送上一封信:“朱老师,中( 1)班小朋友在这里吗？这里有一封送给中心幼儿园中( 1)班的小朋友的信,谢谢你邮递员阿姨，再见。

　　师：你们班级的信，就请一位小朋友来把信拆开吧，看看写的是什么。

　　咦！奇怪上面什么也没有。（装着很奇怪的样子，把信前后反复地看一边。

　　师：小朋友你们谁能来想想办法呢？怎样才能看到信的内容？

　　幼：吹一口气……

　　师：哎呀！我想起来了。蓝猫动画片你们看过吗？

　　幼：看过

　　师：蓝猫动画片里面蓝猫博士本领可大了。

　　我们来请他来帮忙，帮助我们看到这封信的内容好吗？

　　（手机铃声响）喂，你好，你是蓝猫博士吗？喔原来是这样的`，谢谢你蓝猫博士。

　　师：蓝猫博士告诉我这是一封隐身信，信是用棉签蘸肥皂水画的，要看到画的内容，要用颜色水刷后才能显示出来内容。”

　　师：我请小朋友和我一起来刷刷看，蓝猫博士说的方法有没有用。

　　师：看到了信的内容，大家很高兴，一起来看这封信。

　　二、幼儿学习肥皂画

　　1.师：“小朋友新年就要来到了我们画一张神奇画，送给你的爸爸妈妈作为新年礼物好吗。不是用水彩笔，而是用棉签蘸着肥皂水来画。”

　　2.出示肥皂水，幼儿想象讲述，教师范画。

　　3.出示颜色水，示范刷画。

　　4、幼儿作画，教师交代要求，要求：注意画面布局，突出主要的东西；毛笔不要混用；可以用多种颜色将画面刷满。

　　五、自己说画

　　幼儿用恰当的语言来描述自己的作品。

　　活动结束：

　　结束带幼儿一起去寄信

美术艺术教案5

　　教学内容：艺术插花（制作）

　　课业类别：工艺制作课

　　指导思想：

　　插花艺术在中国具有悠久的历史，是中国园林艺术中的一枝奇葩。插花，就是在盈尺瓶盆之中，以切取植物可供观赏的部位为资料，进行巧妙的排列组合，将花卉的自然美和人为的装饰美相结合的造型艺术，能给人以高雅的艺术享受。本课是第四单元的第一课，本单元共布置了三课，都是为了美化居室，锻炼同学运用所学的美术知识来自身动手美化生活的能力。

　　教学目标分析：

　　插花分为东方式和西方式两种，本课布置了二课时，第一课时主要是向同学详细介绍艺术插花的历史、构图、色彩等，用一些基本插花的示范，让同学有较深的感性认识，并在课余时间寻找资料，进行初步构思；第二课时进行艺术插花的制作练习。

　　教学目标：

　　1.通过本课教学，让同学掌握艺术插花的一般形式与制作技巧。

　　2.引导学会自身动手装扮生活空间，从而提高审美情趣。

　　教学重难点：

　　艺术插花的几种基本形式。

　　教学方法：

　　讲述、示范、制作

　　教具准备：

　　艺术插花作品若干件，艺术插花作品的课件、图片、常用花材和工具。

　　学具准备：

　　常见花材、花器和工具。

　　教学时间：二课时

　　第一课时

　　一、组织教学

　　检查同学学具情况，激发同学的学习兴趣。

　　二、导入新课

　　1. 展示艺术插花实物，教师激情导言：随着生活水平的日益提高，人们越来越追求生活空间的舒适和情调，获得精神上的满足。而艺术插花，正是装点居室、点缀环境的上乘佳作。插花，就是在盈尺瓶盆之中，以切取植物可供观赏的部位为资料，进行巧妙的排列组合，将花卉的自然美和人为的装饰美相结合的造型艺术。

　　2. 板书课题――艺术插花（制作）

　　三、讲授新课

　　1. 播放CAI课件，引导同学欣赏、了解艺术插花的历史和东、西方式的艺术特色。

　　2. 出示图片和实物，了解插花的常用花材、花器和工具。

　　3. 教师讲述艺术插花造型的基本形式：

　　一般插花形式三主枝高度为：第一主枝长=（花器高＋宽）×1.5

　　第二主枝长=第一主枝长的三分之二

　　第三主枝长=第二主枝长的三分之二

　　依照插花主枝在花器中装饰的位置，大致上有五种基本形式，每种形式都有一定的变化范围――

　　悬崖式、直立式、倾斜式、平卧式、放射式。

　　（反思：构图是插花艺术造型的第一要素。教师应耐心辅导同学进行插花的艺术构思，将草图勾画出来，示范时要注意插花要高低错落，即花朵的位置高低前后错开，不要插在同一横线或直线上；疏密有致，过密则繁杂，过疏显空荡；虚实结合，即花为实、叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体；俯仰呼应，是上下左右的花朵枝叶围绕中心又顾盼呼应；上轻下重，是花苞在上，盛花在下，浅色花在上，深色花在下，均衡自然；上散下聚，花材同生一根，上部疏散，多姿多态。）

　　4. 艺术插花的色彩配置：

　　A、花卉与花卉的配色可以用多种花搭配，也可用单种颜色，要求互为补充，协调如一。

　　B、花卉与花器的配色要求协调，不强求一致，可以是以对比色组合，也可以是调和色组合。

　　（反思：色彩自身没有任何感性内容，只有当人们的思想意识与其相联系时，才会出现色彩的心理反应。在进行插花构思时都要引导同学充沛考虑这方面的情感因素，可以花材的色彩确定主题，也可根据主题选取花材。）

　　5.艺术插花的保鲜方法：

　　花卉被剪切下来后势必导致衰老枯萎，因此，对插花要进行保鲜水养。一是营养保鲜，在花器内加入2%的糖、1%的维生素：二是防腐保鲜，可加入少量食盐，也可加入阿斯匹林、水扬酸，硫酸镁等；三是机械保鲜，可用细铅丝扎紧切口，或将甘油、蜡液滴入花内，都可以使花卉推迟枯萎，并且颜色更加美丽。

　　6.教师进行插花的示范（主题和花材、花器自定）：

　　A、构思、构图；

　　B、选取花材，配置色彩；选定花器；

　　C、练习交叉；

　　D、修整、成形、命名。

　　四、同学构思练习，教师辅导

　　作业要求：进行插花的艺术构思，可用铅笔将草图勾画出来。

　　辅导要点：

　　A、主题要突出，主题确定之后，就要根据意图加以润饰，求得画面变化。可运用花卉的种类、色彩、形状的对比与配合来增强韵律变化，使主题更加鲜明。

　　B、统一均衡。平铺直叙显行单调呆板，变化太多会觉得零乱，要分清主次，注意协调。

　　C、色彩和谐，对比色不宜过于强烈，类似色应防止单调乏味。

　　五、课堂小结

　　研讨同学构思、构图较好的草图，指出存在的'问题，提出修改意见。

　　安排下一节课的制作要求，让同学在课余时间准备花材。

　　第二课时（略）

　　和：板书设计

　　第六课艺术插花（制作）

　　示意图悬崖式作品图片

　　示意图直立式作品图片

　　示意图倾斜式作品图片

　　示意图平卧式作品图片

　　示意图放射式作品图片

　　教学评价与反思：

　　艺术插花可以渲染环境气氛，提高人们的审美情操。在本节课的优秀教案中，教师能够以自身的示范、指导给同学正确的指导和价值取向，让同学在生活实践中、在犹如身临其境的课件欣赏中仔细观察，慢慢体会，从而让同学掌握插花的一般形式与制作技巧，学会自身动手装扮生活空间，既锻炼了同学运用美术知识的能力，又提高了同学的审美情趣。

　　不过，在引导同学制作后陈设作品时应与环境相协调，还要注意摆放的角度和位置，营造较好的意境，从而更好地激发同学构思与制作的热情，让插花艺术能给人以高雅的艺术享受。

美术艺术教案6

　　活动目标

　　对利用废旧材料小制作感兴趣?能利用废旧材料制作购物袋，并加以简单的装饰

　　能在创造过程中感知变废为宝

　　活动重点

　　重点：能利用废旧材料制作购物袋，对利用废旧材料的小制作感兴趣

　　活动准备

　　经验准备：对购物袋有初步的了解

　　物质准备：各种购物袋；小超市场景；多种广告纸、挂历纸、剪刀、胶水

　　活动过程

　　一、引出主题，激发兴趣

　　“今天我们的娃娃家超市开张了，我们进去逛逛，看看有自己需要的东西吗? (幼儿逛超市以后入座)”

　　1．你在超市买了东西装在什么地方带回来?

　　2．你见过什么形状的购物袋?它们是用什么材料做的'?

　　3．你们想设计一个怎么样的购物袋? (幼儿自由讨论)

　　二、观察环保购物袋，讲解制作方法

　　出示购物袋，让幼儿观察并讨论制作购物袋的好方法。

　　1．“我有一个购物袋，你们看看，要装东西袋子应该有一个什么?”

　　2．其他三面应该怎么样?

　　3．粘好了要装上什么东西才可以拎?

　　三、幼儿制作购物袋

　　1．鼓励幼儿大胆选择自己喜欢的材料指做各种有趣的环保购物袋，并进行简单的装饰。

　　2．帮助能力较弱的幼儿完成重点部分。

　　3．启发幼儿制作与别人不同的拎环。

　　四、观赏展评

　　1．找找谁的袋子有趣又好看。

　　2．提着自己制作的袋子去“超市”选购自己喜欢的物品，装在袋子里。

　　活动延伸

　　在美工角中放置活动剩余的材料，让有兴趣的幼儿继续制作。

美术艺术教案7

　　设计背景

　　绘画是艺术技能,它能陶治性情.对宝宝而言,绘画帮助他们发挥想象力,创作能力.有一次在自由活动时,发现很多小孩子都喜欢在泥沙子上面画画,于是我利用了他们的兴趣设计了<装饰小屋>这一活动,让他们能在自由快乐的环境中学习,培养孩子们的想象力,创作能力和绘画能力,能用语言,绘画抒发情感.

　　活动目标

　　1.会绘画简单的物体图形与认知图画上的物体。

　　2.培养幼儿的积极性；动手能力，想象能力与创作能力。

　　3.能用语言，绘画抒发情感。4.能认识到团结就是力量，并能感受到其中的乐趣。

　　重点难点

　　重点；会画简单的物体图形与认识，培养幼儿的积极性，动手能力，想象力与创作能力．难点；绘画抒发情感与认知团结的重要性

　　活动准备

　　已画好的房子模板的大白色卡纸<分组活动，每组一份> ，彩色笔每组一份，多彩多姿的小屋图片若干份。

　　活动流程

　　(1）由谈话讨论进入活动---------(2)多种形式欣赏与认知图片内容，(3)装饰小屋．(4)语言表达环节，(5)制作翻翻书。

　　活动过程

　　(一) 谈话

　　1.师；"孩子们你们见过那些漂亮的房子呢？它们是什么样的？它们有什么用处？你喜欢什么样的房子？为什么?"(与孩子一起探讨）

　　(二)欣赏理解 1.拿出图片欣赏，让孩子说说看，图片有什么？看到的和认识的有什么不一样？

　　2.请部份小朋友简单的说说自己家里的房子是什么样子的`？

　　(三)动手操作

　　1.师；"我们认识了这么多的漂亮房子，开心吗？老师手上有一些房子现在非常的难过，因为它们啊没有漂亮衣服，没有花啊，草啊，树啊陪它玩．它很伤心地跟我说，要我们帮帮它．我们的小朋友们最最有爱心了，一定会帮它的忙对不对？"

　　2.幼儿分组坐好，每组分发已画好的房子模板，让他们帮助小屋涂上色彩．给小屋找些朋友(如；花，草，树与简单的物体图形，每小组讨论，分工合作，共同完成。

　　(四)语言表达

　　1.引导幼儿根据图画积极想象，大胆表达。

　　师；"每个小组都画得很棒，每个小朋友都非常的用心，老师我迫不及待的想要知道图画里面的是什么了，老师最喜欢听小朋友讲"。

　　教师先让幼儿和旁边的小朋友自由讨论一下，然后再把自己的作品用完整的语言大胆表达出来．说说大家一起努力，合作能感受到什么？

　　(五)让幼儿们共同制作一本翻翻书，让别人可以阅览到他们的作品。

　　教学反思

　　在活动中，孩子们的积极参与和欢快的笑声，让我欣喜地感受到他们创作能力的丰富和想象的活跃．在活动准备中，我根据孩子的兴趣爱好设计了这一内容，使内容充满了幻想和童趣，激发孩子的同情心和爱心，让他们学习到帮助他人是一件很开心的事情，在学习过程中，能感受到团结友爱才能把事情做得更好，认识到团结的重要性．孩子们对绘画有了进一步的提高，更对绘画产生了很浓厚的兴趣．如果在活动中，能明确指出团结的要素，让孩子更深的学会到与人团结友爱的本领就更好了。

美术艺术教案8

　　活动目标

　　1.发现硬币中有趣的各种纹理、图案，感受拓印画的美。

　　2.能运用正确的方法进行拓印。

　　3.感受动手制作活动带来的乐趣。

　　活动准备

　　1.拓印好的作品。

　　2.不同大小的硬币、蜡笔、纸张。

　　活动过程

　　1.欣赏拓印作品。

　　（1）师：你们喜欢哪幅作品？为什么？。

　　（2）你们知道这些作品是怎么制作的？

　　2.教师讲解，幼儿欣赏。

　　（1）教师拓印一枚硬币，幼儿仔细观察。

　　（2）师：看看这个图案是不是跟硬币的图案一样？你试过这种方法吗？

　　小结：这种方法就叫拓印。

　　2.讨论正确的'拓印方法。

　　师：用什么方法才能拓印出好看的图案？

　　小结：同一方向涂，不移动硬币和纸张。

　　3.幼儿作画。

　　（1）引导幼儿先构图，再进行制作。

　　（2）师：一枚硬币印出来的还不算漂亮，我们可以将硬币组合成一幅画，再拓印就更漂亮了。

　　（3）提醒幼儿运用正确的方法：少用力，不移动，同一方向涂，选择不同的颜色进行搭配。

　　4.欣赏作品，幼儿相互评价。

　　活动拓展

　　教师可以带领幼儿寻找不同的物品进行拓印画延伸活动。

　　幼儿园艺术美术教案15

　　【活动目标】

　　1、认识番禺土特产——莲藕，通过观察、讨论，发现莲藕内部纹路特征。

　　2、能大胆地根据莲藕的内部纹路特征合理地组合、制作彩印画，体验创作的快乐。

　　【活动准备】

　　1、莲藕若干个，菜板、菜刀各一。

　　2、蘸有颜料的抹布若干，盘子、纸张若干。

　　【活动过程】

　　1、谈话导入。

　　师：“你知道莲藕是番禺哪个地方的特产？”

　　师：“你们吃过莲藕吗？是什么样子的？”

　　引导幼儿认识莲藕是万顷沙的土特产。

　　2、出示准备好的莲藕，激发幼儿的探究欲望。

　　师：“那莲藕里面是什么样的呢？”

　　引导幼儿大胆进行猜测，请幼儿说一说。

　　3、验证猜测结果：教师现场切开莲藕，请幼儿进行观察、交流，发现莲藕内部特征。

　　4、制作彩印画。

　　（1）引起幼儿对莲藕内部纹路的兴趣，加深印象。

　　师：“你看到的莲藕切开后是什么样的，你喜欢里面的花纹吗？”

　　鼓励幼儿发表自己的意见与他人进行讨论、交流。

　　（2）出示印有莲藕内部纹路的图画请幼儿观察并猜测做画方法，然后进行介绍。

　　（3）介绍活动材料和要求。

　　（4）幼儿操作，教师巡回指导。

　　作画步骤：选择自己喜欢颜色，将莲藕平的一面蘸上颜料，然后用力在纸上按下，再垂直提起，多次选择进行组合，边印边进行构图。

　　6、欣赏作品、交流作画感受。

　　鼓励幼儿间相互欣赏并大胆向同伴介绍。

美术艺术教案9

　　设计意图：

　　由于大班幼儿生活经验范围扩大，和对周围事物好奇心的不断提高，他们会生成一些自己感兴趣的活动。这个活动正是由幼儿在游戏中自己生成出来的。我们根据《纲要》精神：在艺术活动中，提供自由表现机会，鼓励幼儿用不同艺术形式，大胆地表达自己的情感、理解和想象。本着这一思路，设计了《多变的小手》。活动中引导幼儿利用小手进行创意想象。使幼儿体验操作和自主学习的乐趣。充分发挥幼儿的`想象力和创造力。

　　活动目标：

　　1、运用手的造型，想象创作意愿画。

　　2、鼓励幼儿大胆表现，创作与众不同的画面。

　　活动准备：

　　1、黑卡纸、色卡纸、水彩笔、油画棒、剪刀、固体胶、范画、

　　2、幼儿活动前做过“小手变变变”的游戏。

　　活动过程：

　　（一）教师用手变出各种造型，激发幼儿想象。

　　（二）幼儿交流：“小手还可以怎么变？”试一试。说一说。

　　（三）利用小手变化，创作意愿画

　　1、讲解制作方法。

　　2、欣赏作品。

　　3、指导作画。鼓励幼儿大胆想象，大胆表现。

　　（四）交流欣赏“变出了什么”

　　幼儿可自由将作品与同伴，教师共同欣赏，说说“我的小手变出了什么？”

美术艺术教案10

　　教学目标

　　1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解“艺术源于生活，高于生活”的道理。

　　2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品，在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

　　3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

　　教学重难点

　　重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

　　难点：以美术作品作为切入点,使学生理解“艺术源于生活，高于生活”。教学过程

　　一、导入：艺术源于生活，高于生活。

　　1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段。

　　2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同。

　　3、点出本课重点,并板书“艺术源于生活，高于生活”。

　　二、讲授：艺术源于生活，高于生活。

　　1、国画作品《虾》(齐白石)。（1）映示国画作品《虾》。

　　齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间”,“太似为媚俗,不似为欺世”都不可取。

　　就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。

　　（2）《虾》的艺术处理。

　　齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神；真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

　　（3）《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

　　齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象,它离不开对象的特征,但由于画家的夸张和取舍,使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了,它妙在“似与不似之间”,给人以美的享受。

　　齐白石的作品之所以打动人,更在于寓于形象之中的情——充溢的诗意和对生活的热爱之情,也诱导、激发着人们对生活的爱。

　　2、油画作品《开国大典》(董希文)。

　　（1）播放《开国大典》影片片段。

　　（2）映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。

　　这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米,高2.3米的油画。1952年至1953年作,现藏中国革命历史博物馆。

　　画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在xx的城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻xx广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

　　（3）学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。

　　（4）学生发表讨论结果。

　　（5）教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法：

　　A、运用了油画表现手法,强调了空间感；

　　B、拉开了毛主席与各位首长的距离,人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席,突出了毛主席的中心位置；

　　C、减少了近处的廊柱,抬高了灯笼,看到广场上的群众、红旗,烘托出隆重热烈的庆典气氛；

　　D、蓝天、白云、红灯、红柱,色彩鲜艳明快；E主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过xx的城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

　　xx坐北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制",不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型,那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活,更高于生活！

　　画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的'单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

　　3、美术作品的艺术魅力。

　　齐白石的国画作品《虾》的传神美。凡高的油画作品的色彩美。

　　列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美。

　　4、美术作品创作的表现形式。

　　再现性：以真实地表现客观世界为目的,作品的艺术表现形式是逼真写实的。例：油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)表现性：以客观对象为媒介,重在表达作者的精神和内心情感,画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理,或以荒诞的组合,创造一个新的艺术世界。

　　例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)

　　三、其他艺术作品赏析：学生展示和分析生活中能反映出“艺术源于生活，高于生活”的实例。

　　提示1：实例可以是美术作品,也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品,还可以是文学作品。

　　提示2：学生展示时,可出示实物,也可出示图片资料、音像资料,还可进行语言或肢体上的表演。

　　四、课堂总结：艺术创作与生活的关系。

　　1、结合课件讲述名家对“艺术源于生活，高于生活”的论述。

　　“艺术源于生活，可是,它并不是生活的翻版和备份,而是生活与艺术的完美融合,是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高,更强烈,更具有集中性,更典型,更理想。”--毛泽东

　　2、师生共同总结“艺术创作与生活的关系”,同时课件映示“艺术创作与生活的关系图”。

　　生活是艺术创作的源泉,生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感,使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情,使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介,再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。

美术艺术教案11

　　第1课：人民的艺术家——齐白石

　　课时：2课时

　　课业类型：欣赏评述

　　教学目标：

　　显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

　　隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。

　　重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

　　难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。

　　教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

　　教学过程：

　　第一节

　　一、组织教学：

　　检查工具的摆放，检查作业完成情况。

　　二、学生交流资料：

　　请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）

　　三、引导欣赏：

　　1。小故事——从木匠到人民艺术家

　　2。《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉

　　最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。

　　3。齐白石笔下的花鸟鱼虫

　　他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）

　　一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的'《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。

　　在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）

　　他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

　　欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）

　　中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

　　篆刻：鲁班门下

　　书法：发扬民族文化

　　4。齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

　　他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。

　　5。分组研究（欣赏、学生模仿分析）

　　书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）

　　选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。

　　四、小结：

美术艺术教案12

　　教材研究：

　　色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。在描绘物象，烘托气氛，创造意境等方面是其它表现手段无法代替的。各种物体在一定的条件下呈现不同颜色的道理，早已为科学所论证。

　　作为美术理论知识，它已形成为“色彩学”。作为绘画表现手段的色彩，其表现形式大致可分为1.条件色表现，2.固有色表现，3.装饰性色彩，4.表现性色彩。

　　课题：美术作品的艺术语言——色彩

　　课时：1课时

　　教学目的：

　　学习绘画表现手段的色彩知识，提高学生欣赏绘画作品中色彩的审美能力。

　　课业类别：欣赏课

　　教学重点：绘画表现手段的色彩分类及固有色和条件色的表现方法。

　　教学难点：条件色的观察和表现方法。

　　教学过程：

　　一．组织教学：稳定课堂秩序。

　　二．讲解范画：通过对范画色彩表现方法差异的讨论，使学生认识绘画色彩表现的多样性。

　　三．在前面讨论的基础上，教师讲解绘画色彩的几种不同表现方法。

　　（一）绘画色彩的表现形式

　　条件色表现形式

　　（是在光源、物体、环境之间相互影响下的现实性色彩，具有客观真实的视觉感受，因而也叫写实性色彩）

　　固有色表现形式

　　（是人们视觉经验中恒定性的对物体色彩的感觉）

　　装饰性色彩形式

　　（是经过对色光进行科学分析后所归纳出的色彩，是对自然现实的“提炼”和“纯化”。它具有独特的审美价值，是为人们用来美化生活、从事装饰艺术所用）

　　表现性色彩形式

　　是人的`主观色彩，是人的和情感激发下的色彩感觉）

　　以上知识结合范画进行分析讲解。

　　（二）色调的和谐与对比

　　自然界的物象都具有各自的色相。所谓“五光十色”、“色彩缤纷”就是对自然界丰富色彩的形容。然而，由于光线，空气和环境的互相影响“五光十色”却呈现出某种色彩的统一性，产生即有变化又有和谐统一的色彩综合，就是色调。

　　绘画的色调，就是画面色彩的整体关系，是特定色彩气氛的高度概括，是从复杂色彩变化中找出的主要色彩倾向。和谐色彩鲜明，对比色彩接近的，一般称之为和谐色调。而主要倾向性虽然厂较弱，对比色彩鲜明的一般称之为对比色调。

　　（三）关于色调问题：结合范画说明色调的概念，并对作品进行色调分析。

　　（四）欣赏范画

美术艺术教案13

　　活动目标

　　1.知道图书是用纸做的，易皱、易湿、易坏。

　　2.尝试用剪、画、粘贴的方法，修补破损的图书。

　　3.产生爱惜图书的情感,从小养成节约的意识。

　　活动准备

　　1.活动前让幼儿有意观察班级阅览区的图书

　　2.请幼儿收集破损的图书。

　　3.修补图书的材料:胶水、双面胶、剪刀、透明胶、订书机、彩笔、白纸等。

　　活动建议

　　一、观看视频，了解图书是用纸做的，易皱、易湿、易坏。

　　1.看故事动画《图书哭了》

　　提问：谁在哭？图书为什么哭？它是用什么做的？（知道书是用纸做的）

　　2.出示纸的特性图，请幼儿观察，并发现了解纸易皱、易湿、易烧（告诉幼儿不要模仿）。

　　3.继续看故事动画：“图书为什么最后笑了？你喜欢怎样的图书？”

　　二、观察破旧的图书，探索修补图书的方法

　　1.教师:“书柜上的书怎么了?”“小人书都被撕破了,怎么办呢？”

　　2.教师拿起一本撕破的书:“我们来修补这本小人书,怎么补呢”

　　3.讨论修补方法

　　4.演示修补图书的方法和程序，让幼儿了解图书破损有很多的修补方法。

　　三、幼儿修补图书。

　　1.教师:“请小朋友把书柜里破了的小人书都拿出来补一补,好吗?

　　2.幼儿操作材料：让幼儿自由选择材料修补图书，教师巡回指导幼儿补救方法，鼓励幼儿大胆的对封面破损严重的'图书进行重新设计，对不能修补的书重新组合，学会运用多种修补方法修补图书。

　　四、成果展示

　　1.将幼儿修补好的的图书展示一下，相互评价修补的图书。

　　2.建立幼儿爱惜图书的情感，让幼儿说一说怎样爱护我们的图书？

　　五、活动延伸

　　把上课用的材料留在图书角,方便幼儿在日常生活中继续修补图书。

美术艺术教案14

　　第02课 美术作品的艺术形象

　　一、课时结构：1课时

　　二、教学目的：

　　本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是：

　　1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征，

　　2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。

　　3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。

　　三、教学重点与难点：

　　重点：美术形象是对现实生活能动的反映。

　　难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。

　　四、教学过程（）：

　　1、导入新课：

　　今天，我们研究的课题是美术作品的艺术形象。（演示课题）各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。那么，美术形象有什么特征呢？

　　2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。

　　我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：诗《静夜思）》、曲《春江花月夜》、画《星夜》）

　　师：我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不同的方法表现了同一个艺术形象 ——月亮。请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同？（演示文字）文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同？

　　生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光．到天上的月亮，用语言表达了人们的思乡之情。文学艺术作品通过语言文字的描写，触动人们的心灵感觉活动，使人们以艺术虚构的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。

　　（演示文字）文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。

　　生：音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。委婉的乐曲，描绘出夕阳落江面，圆月上东山的淡雅美丽景色。音乐艺术作品通过音响．节奏．速度、强弱等的表现，触动人们的听觉感官，使人们以艺术联想的方式体会、理解月亮形象的审美内涵。

　　（演示文字）音乐作品的艺术形象是听觉形象、时间形象、动态形象、音响形象。

　　生：绘画艺术作品用造型：色彩等塑造了月亮形象。明亮的月亮以直观的形象展现在人们面前，给人一种真实的空间的美感享受。绘画艺术作品通过形体、构图、色彩、明暗等的塑造，触动人们的视觉感官，使人以直接感受的方式，看到具体动人的月亮形象。

　　（演示文字）美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。

　　（演示文字）通过以上的对比，美术作品的艺术形象给我们的直接感受是什么呢？（通过观察比较，使学生自己体味“美术形象。的基本特征）

　　生：看得见，听不见．有形象．有色彩，鲜明具体，静止不动，占有空间，表现事物的瞬间形态。

　　师：美术形象足以空间存在的形式．直接作用于人们的视觉，我们可以毫无障碍地感受到它的存在，从而引发审美感受。

　　（演示文字）美术形象是以空间的静态的造型形式，欣赏者直观感受的视觉艺术形象。（加深对美术形象基本使特征的认识。）

　　3、引导学生分析美术作品，从中品味美术形象的基本含义。

　　（演示《击鼓说唱俑》、《生与死》、《灵鹫》）请同学们简单的谈谈对几张作品形象的感受。

　　生：《击鼓说唱俑》以雕塑艺术的形式，表现了一个真实、生动的说唱艺人的形象。他的表情、动态给我们留下深刻的印象。

　　油画《死与生》用色彩表现了生命的主题，死与生有密切的关系，画面上，它们是一个整体。

　　《灵鹫》表现的是动物形象，用高大的山石村托了灵鹫的姿态，

　　（演示文字）美术形象，即是指作品中某一个别的艺术形象，又是指艺术形象所构成的整体艺术形象（强化概念）

　　4、通过分析使学生了解，创造艺术典型是美术形象的本质性特征。

　　美术形象是静止的空间形象，决定了美术形象是瞬间形象，不能够表现事物的全过程。而瞬间形象必须能够抓住事物的典型特征，也就是必须表现典型形象。例如：我们要表现“跳高”这一主题，从助跑、起跳到跃竿、落地，要表现瞬间，哪个环节更具有典型性呢？

　　生：跃竿

　　师：显然跃竿动作最典型地表现了跳高运动。

　　（演示文字）艺术家是怎样表现典型形象的？具有一定深度的美术作品，艺术家是怎样表现典型形象的呢？如罗丹的《思想者》．同学们还已得他的形象吗？请到前面做一下他的动作。（活跃课堂气氛，体会艺术家的构思。）

　　请一位同学上台表演。

　　（演示《思想者》）罗丹为什么要以这样的动作形象表现《思想者》呢？为什么不用老人、儿童、女人形象？

　　生：成年男人更能体现《思想者）的内在魅力，更具有思想深度。罗丹借助人体动态、神情这些表象，去表达某种内在的思想、感情，给观者以启迪。这种形象是深思熟虑的典型形象，体现了作者的创作意图和高超的造型能力。

　　《思想者》用鲜明而生动的性面貌，体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型，而创造艺术典型是美术形象的本质特征。

　　5、通过分析．使学生了解创造艺术典型的方法和过程。

　　师：请同学们对比观察下面的几张作品，艺术家是怎样创造典型艺术形象的'。（演示《长

　　城》、《连年有余》）

　　生：国画《长城》用线条概括了长城连绵起伏的形象特征，表现出长城蜿蜒地矗立在高山之巅。年画《连年有余》以明快的色彩，表现了中国儿童天真．可爱的特征。

　　师总结：通过以上的比较，我们不难看出，艺术形象典型地概括了客观对象的特征。

　　（演示文字）创造艺术典羹ln术形象的本质性特征。

　　6、强化理解．引导学生发现问题。——艺术与生活的关系

　　通过对比同学们发现什么问题了吗？艺术形象像不像原有的自然物象？

　　生：像．艺术地表现长城，就要像长城。不太像，有原来形象的感觉，但不太一样。

　　（演示文字）观察下面的作品，思考艺术与生活的关系？

　　师：为什么会有这种似像非像的感觉呢？艺术与生活是一种什么关系呢？请同学们对比观察下面的几幅作品，并讨沦。（演示《母亲阿莉奴》等）（理解艺术形象源于生活又高于生活，是人类精神创造的产物，是艺术形象的本质属性）

　　生：油画《母亲阿莉奴》与照片《阿莉奴》是一个再创造的关系，说明美术形象与现实生活既有联系又有区别。《门外有朝阳的山景》是凡高从病房往外看的景色，在他眼中，把病人与外界隔绝的铁窗是不存在的。这张画的艺术形象，表现了凡高的内心情感，既是现实生活的形象反映．又不等同于客观现实，是按照自己的审美理想创造出来的。中国画《漓江》的作者，把自己游历漓江的感受用线条表现了出来。生活、自然是物质的，艺术形象是精神的，精神要高于物质，艺术要高于生活。

　　教师总结：美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择．提炼．概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的审美评价，注入美术家的思想感情创造出来的。它的形象特点是源于生活而高于生活，这是艺术形象的本质属性。（演示文字）源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。（强化概念，形成理论）

　　7、引导学生了解美象创作的不同类型和不同风格。

　　请同学们仔细观察一下，老师演示的几张作品，在创作方法上存在着那些差异呢？（演示三张静物作品。）

　　学生观察、发现问题并回答。

　　教师总结：在美术形象的创作中，由于艺术家的主客观条件不同，创作方法与艺术手法不同，而出现了艺术类型或风格上的多样性，有的强调反映客观现实的真实，其创作的美术形象偏重于写实，可以叫作再现性形象；有的强调主观世界的感受，所创造的美术形象偏重于内心感情，情绪的发泄及主观露念的描绘，可以叫作表现性形象，其创作的艺术手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。请同学们把下面的作品分成具象、意象和抽象三个部分。

　　（演示文字）美术形象有不同的创作类型和风格。

　　（演示《牧羊女》等。）

　　学生分组讨论，说明本组的意见。

　　五、课堂小结：

　　美术形象的风格是多种多样的．无论是具象的还是抽象的，都既反映着客观现实和客┃ 观真理，又反映着作者的主观感受、主观认识、主观理想。下面请同学们自己把今天的课┃ 程总结一下。（强化课程要点，巩固所学知识，增强理性概念。）

　　通过今天的学习，我们了解了美术形象的基本含义和一般特征；更明确了艺术源于生活高于生活的道理，美术形象是生活的能动反映；懂得了美术形象是典型形象，是通过生动具体的艺术形象塑造的；了解了有多种不同风格的美术形象，开阔了视野，增长了知识。