音乐读书心得
当我们经过反思，有了新的启发时，马上将其记录下来，这样能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。那么问题来了，应该如何写心得体会呢？下面是小编收集整理的音乐读书心得，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐读书心得1
今年暑假，我就要参加扬琴十级考试了，妈妈特地借回了一本书——《音乐漂流瓶》给我看，说是可以对我弹琴有帮助。
《音乐漂流瓶》，这本书的名字好特别呀，我迫不及待地阅读起来。原来这本书写的是是个音乐家，的故事。我发现这些音乐家都很贫穷，但都很坚强，为了实现自己的音乐梦想，克服重重困难，向目标迈进，最终成为了举世闻名的音乐家。
我学扬琴有六年了，每次都是听老师弹奏很激动，而回到家自己练习很枯燥，练了一会儿就坐不住了，所以至今没拿过考级优秀。跟书中的.音乐大师比起来，我实在是太懒惰了。
现在离考级只有一个星期了，我暗暗下决心，一定要把《林冲夜奔》弹得滚瓜烂熟，尤其是快板那段，要快而不乱，坚定有力，表现出林冲上山得急切。于是，每天早晨、下午、晚上我都坚持练琴。皇天不负有心人，这次考级，我终于以“优秀”通过了十级。
能取得这样的好成绩，要感谢老师的悉心教导，感谢妈妈的一路陪伴，当然也要感谢《音乐漂流瓶》这本书给我坚持练习的动力!
音乐读书心得2
最近我看了一本《中国古代音乐》。
这本书讲的都是一些古代乐器。怎么使用，是怎么来的，上面都有些什么？
刚打开看了许久，有一个开头迷住了我。“高山流水”这个开头让我兴趣大发，忍不住看了下去。原来高山流水是千古传诵的友谊之曲。刺客之高译名似的绝想《广陵散》。逸士胸怀鸿鹄之志平沙落雁
上面还写了高山流水的乐谱。我看了看居然是用古筝弹奏的，哇，真厉害！我看了许久没有研究出来，但是有几个词语我深深地记在心里了，“一泻千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
这让我看到了一幅画，泉水叮叮咚咚地往下流。从上往下看，仿佛你有千里长声音，也是像鸟儿的'鸣叫。
看完这本书，真的是让我受益终身呐，让我懂了许多跟音乐有关的事情。如果以后我学会了的话，真的想感谢这本书的作者，也想感谢这本书。
这本书虽然密密麻麻的，但是你仔细去看，用心去看，肯定会有很大的收益。如果感兴趣的同学，可以去借来看看。
音乐读书心得3
一个小男孩很喜欢音乐但亲人认为一个音乐白痴在们听起来小男孩拉小夜曲就像锯桌腿声音但并不沮丧于找一片树林悄悄地、偷偷地练习开始拉并不好甚至诅咒自己个白痴后来一位极瘦老人来到这片安静林.小男孩认为打搅了一位老人安宁生活感到抱歉老人似乎看出了这些便撒了一个美丽谎言说自己而聋希望不要介意于便放下心来拉起了曲.对着这唯一听众小男孩显得很努力很投入拉完后老人对说：“真不错我心感受到了谢谢你小伙. 小男孩兴奋极了这有史以来第一次听到别人夸音乐便努力拉奏但亲人把这音乐当作一种折磨有一天妹妹听到拉奏不在像以往那样使吃惊哥哥演奏怎么变好听起来缠着问便把事情告诉了妹妹她不信仿佛在讲天方夜谭……一直珍藏着一位老人美好心灵也感谢着唯一听众永远。
从这篇文章中,我看到：一位慈祥、和蔼老人静静地坐在木椅上面带微笑指点着阳光透过茂盛树叶照在她灰白色头发上显得她格外苍老额头上皱纹记载着多年来风风雨雨我了解到：老人让小男孩走出了自卑阴影对关心、支持和帮助使自信对待每件事同时我也“听”到：一支优美曲.在林间流淌美妙音符从你我身旁闪过它就像太阳温暖着俩它也像潺潺溪水滋润着大地此刻沉默胜过千言万语最后小男孩还以平静心情拉奏一支优美曲.感到了什么真正音乐：音乐能沟通人与人间感情使双方心灵得到交流。
作为教师,我想到自己不正可以做一个这样倾听者吗?不吝啬自己鼓励和微笑,让我学生们从我这里得到满足和自信,让们快乐健康长大!
音乐读书心得4
这个周末，我看了一本书，名叫《肖邦的音乐故事》，这本书主要讲述了肖邦的生平和他创作的主要音乐作品以及作品的音乐风格。
肖邦1810年出生在波兰华沙。他从小就表现出惊人的音乐天赋，8岁时就在一场音乐会上展露才华，被誉为音乐神童。 肖邦的一生致力于音乐创作，他的钢琴乐曲也最富有生命力、想象力，充分表现了钢琴演奏时的特色。我们现在时常听到的有《小狗圆舞曲》、《雨滴》等。《小狗圆舞曲》是肖邦作品里最活泼轻快的一首，我也曾经弹过这首曲子。 由于肖邦患有严重的肺病，他的身体非常虚弱。在他的生命之火即将熄灭之前，他竭尽全力地完成了著名的钢琴协奏曲《葬礼》。39岁时，结束了短暂的一生。 现在我正在弹奏肖邦的《圆舞曲》和《玛祖卡》，了解肖邦的.生平和他的音乐风格，会对我的钢琴练习有很大的帮助。通过阅读这本书，我了解到：肖邦乐曲中最大的特色，就是情感非常丰富。他把内心深处的呼唤表现在创作上，把复杂的情感全部揉合在一起，形成了美丽的旋律中带着浓厚的感伤和哀愁的音乐风格。
《小夜曲》就是他这一音乐风格最好的代表作品。 以后我再练习弹奏肖邦的音乐时，就要认真体会他的音乐风格，让我指尖的音乐变得有感情、有色彩，弹出优美的旋律。
音乐读书心得5
最近读了《音乐教育的哲学》（推进愿景）一书，它是由美国著名的音乐教育家贝内特·雷默所着，20xx年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专着。作者贝内特·雷默是美国著名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。
过去，我虽读过一些音乐理论但没有如此深刻的感触。第一，雷默的不断进取精神。坚持自己的音乐教育理论的核心思想，不断的跟踪、消化，融会贯通，并运用到他对音乐教育的理论探索中。第二，雷默对不同观点的包容态度。面对音乐教育界内部外部的质疑，受到的一个又一个理认思潮的冲击和挑战，雷默并不是简单地加以肯定或否定，对持与他不同观点的学者，雷默没有粗暴地批评或一味自我辩护，而是心平气和地从不同角度加以分析，将其合理和不合理的因素加以分析地展示给读者，同时提出一种求同存异的融合主义立场，主张在承认差别的基础上将不同观点的合理部分融合起来。第三，雷默对不同文化的理解和尊重。以真心去探究不同民族文化的灵魂，“从内心认知”国于他的'理论在世界各国音乐教育界的传播。第四，雷默的严谨治学的学风。书中加入了其领域的研究成果，如心理学、神经学。在自己深入研究后本着融合主义的态度对其进行引述、分析而运用不同观点时，不是将这些观观点简单化到黑就是黑，白就是白的极端状态，而是辛辛苦苦地把这些思想异同仔细区分出来。
另外，我读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容，教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
在书中雷默以美国国民音乐教育就中国的音乐教育也提出一些建议：理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。
1、唱各种曲目，独唱并与他人合唱
2、用乐器演奏各种曲目，独奏并与他人合奏。
3、即兴创作表演旋律、变奏和伴奏。
4、在具体指导的范围内作曲并改编乐曲
5、读谱记谱。
6、听赏中、分析并描述音乐
7、对音乐和音乐表演进行评价
8、理解音乐和其分人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系。
9、理解音乐与历史和文化的关系。
对于这九个方面的内容，他向中国的音乐工作者提出两个与其它国家音乐工作者一样的问题：
1、这九方面的内容有没有和中国的音乐教育不相关的？
2、对这九方面是否应当有所补充，以便特别切合中国的音乐教育？
而所得到的答案与其它所有国家音乐工作者一致的答案“没有”、“不用”。若如此，中国的音乐教育者面临的即是如何把这一套较为宽泛的学习纳入普通音乐教育的基础之中，也就是说我们将面临着一个重大的挑战。雷默还提出所有的音乐教育者还有另一个重大挑战“如何在学习并保留传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡”。
雷默作为美国著名音乐教育家深厚的音乐修养，也为我们研究音乐教育提供了很好的参照。本书突现了一个前提，即音乐教育的基本性质和价值是由音乐的本质和价值决定的。雷默认为采纳多视角和多种观点的合理成分是建构一种音乐教育的普遍哲学必须给予充分思考的。这种兼容、平衡的认识以及态度，对音乐教育的理论研究和教学实践十分有益，并且很适用。相信音乐教育会在一种多维度的逻辑体系和价值观的构建中发展得越来越好。
总的来说，这是一本融实践性与研究性为一体的，具有很强可读性的理论专着，值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关注，这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普通学校音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验，而忽略对音乐本身的关注的问题。上个世纪90年代，我国已经有学者提出音乐教育应该“走进音乐”，倡导关注音乐自身，启动音乐思维，这与雷默教授在此书中所强调的观点可以说是不谋而合的。
当然，音乐教育改革不可能依靠一本书的出版、或是一个观点的提出就可以完成的，这需要所有音乐教育工作者的齐心协力。一本书最有价值的地方，在于它能给我们某些启示。正如雷默在本书的前言中指出，“我深深地希望本书对中国音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信，本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育，也适用于中国的音乐教育。如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术——音乐——的信仰和价值观——即他们的哲学，那我就心满意足了”。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论依据，我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
音乐读书心得6
作为音乐界的大师，贝多芬的音乐地位和音乐成几乎无人能及；作为和苦难命运作斗争的代表，贝多芬同样令人崇敬万分。无论从哪一个方面来说，贝多芬都是一个不平凡的人。
贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐：当有人来拜访他，并希望了解他时，他会感动得流泪；当无端被打扰时，他一样会表现出不耐烦；面对耳聋的打击，他也不免叹息，感到软弱。但是贝多芬之所以伟大，就在于他具有超出常人的坚强意志，不向厄运低头：作为音乐家，最大的打击莫过于耳朵听不见音乐。但他并没有在耳聋的打击下消沉下去，而是直面这一残酷的事实，一方面尽可能独立地处理日常杂务，另一方面坦然面对耳聋带来的孤独和安静，倾听自己内心的需求和冲动。他用“心”观察和思考人生，进而把这种思考付诸音乐，把音乐由娱乐的工具变成了表达的语言，表现心灵中复杂多变的`情感和自我的信念、意志，甚至是对世界的观念，传达对自我或大自然神秘的、难以名状的感悟，从而极大地丰富了音乐的表现力，使音乐成为思想的载体，心灵的归宿。
有句俗话：事情是这样，就不会那样。具有坚强意志的人面对苦难时总是让自己适应并战胜它。每个人的身上都有也许你自己尚未发现的一股惊人的潜力，当你陷于困境中，只要你有理想，发挥你的潜力，就一定能通向光明的。这时，你也许会不禁感叹到：原来有缺憾的日子同样能过得精彩。所以我们不必再为痛苦磨难忧伤、愤恨、无奈，而是要坦然、勇敢地面对它。弥尔顿、贝多芬、帕格尼尼被称为世界文艺史上的三大怪杰，他们一个是眼睛瞎了的人，一个是聋了的人，一个是哑巴。他们不都是胸怀理想，战胜厄运，在事业上有所建树吗？上帝是公平的，给了你美貌，就收回了智慧；给了你金钱，就让你失去了健康；给了你天赋，就再给你加上苦难。
厄运如同死亡的泥潭，在此间，你只有两种选择：要么深深地沉陷下去，要么奋力抗争，爬出死亡之地。而此时，人们若是任痛苦和绝望如同野草一样疯长，就会愈加消沉，那么还不如笑对现实，闯出一片属于自己的天空！
音乐读书心得7
众所周知，《安徒生童话》这本书中有很多有趣的故事和很多富有哲理的动人故事，可我偏爱的故事是《不来梅的音乐家》。
《不来梅的音乐家》这个故事主要写驴子、狗、猫、鸡四只小动物因为年龄老了，它们的主人计划要杀它们。于是它们想办法一起逃了出来，并一路相约去不来梅。在路上，它们在一所房子里发现了一伙强盗在那里大吃大喝，为了生存，它们用其智慧把强盗赶跑了。于是这四只小动物就在此安定下来了并过上了幸福生活。
在这个故事中，我有一个喜欢和一个同情：其中喜欢的.是驴子、狗、猫、鸡四只小动物在生死时候能团结友爱，都能发挥各自的聪明才智；同情的一面是那四只小动物开始的命运是何等的凄惨啊！
通过读了《不来梅的音乐家》这个故事后，感受很深，让我得到了一个新的启示：人的命运是掌握在自己手中的，同时我们要做一个聪明才智的人。
音乐读书心得8
从这篇文章中，我学到的更多的是对一个问题如何进行实验研究活动。首先，因从现状提出问题，在次文章中提出小学生音乐教育仍然侧重于双基教学，在音乐教学中较注重幼儿学唱歌，学乐器的能力，忽略了孩子音乐欣赏能力的培养。根据这个问题作者选择了一定的实验研究目标，并进行了各种教学策略：
1、在音画合壁开拓音乐视野中运用了两中策略：一个是在音画转换中培养小学生的想象力，二个是借助简笔画的翅膀，培养幼儿的创造力。
2、在音语合壁把声音变成音乐时，运用的策略是唤起共鸣，自由感受，培养幼儿的自信心和直观激发，自由创作，培养幼儿的创造性。在实验中，从两个大的方面对幼儿的音乐欣赏能力进行了策略的研究，并又根据一个课例活动针对幼儿想象能力进行了前测和后测的工作，并用表格的形式进行对比。
在实验中，最让我受到启示的.几点是：
1、创造良好的音乐欣赏环境，激发学生从不同角度感受音乐；
2、采用生动有趣的教学方式，灵活多样的教学方法。音乐欣赏教育应该遵循艺术本身规律，充分重视审美体验在教学过程中的重要作用。教师应在音乐欣赏教学中注重多引导幼儿运用多种感官来参与，体验音乐，从而表达他们的独创性，促进想象力和创造性能力的发展；
3、注重因材施教，有计划地指导。由于年龄、智力发展等方面的原因，使幼儿在欣赏音乐中存在差异，这会造成他们对音乐的表现和感悟不太一样，也就要求我们在教学中要具有很强的观察能力，针对实际情况提出要求，随时帮助他们感悟音乐。
4、因势利导，激发学生的创造性想象。欣赏音乐不能只停留在音响的好听与不好听上，教师要因势利导学生的审美情感。在音乐欣赏的过程中，用设问让学生讨论，或用色彩表现音乐，或用图画表现音乐等等。
音乐读书心得9
今天，我们学一篇课文名叫《音乐之都维也纳》。
这篇课文是说，奥地利首都维也纳是世界著名的音乐之都。它坐落在阿尔卑斯山北麓一个山清水秀，风景如画的小盆地里。维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，世界上许多著名音乐家都在这里谱写优美的乐章，在这里渡过自己的`音乐生涯：维也纳是一座用音乐装饰起来的城市，在维也纳很多花园的草坪都被剪成音符的世界。在维也纳很多街道，公园都是用音乐家的名字来命名：维也纳几乎一天也离不开音乐，人们在散步或在公园都可以听到许多嘹亮、清脆的音乐。
读了这篇课文，我才明白为什么维也纳会称为“音乐之都”。在这里随时都可以听到悠扬的音乐。假如我家都住在维也纳就好了。早上有激昂的音乐把我吵醒，那我上学就不会迟到。晚上有摇篮曲哄我睡觉，这样就可以养成早睡早起的好习惯。在维也纳整天都沉醉在悦耳音乐之中，这样的生活想想都觉得幸福。
音乐读书心得10
只看书名《关注音乐实践》,就感觉到这本书值得研读。因为当前我国的新音乐课程标准特别强调音乐实践,怎么引导学生进行有效的音乐实践正是一线音乐教师必须去研究的探索的。再看其中的内容,观点鲜明,实例丰富,,论述详尽,论证有力,所列举的音乐实践项目有可操作性,对于音乐教师来说很实用。因此毫不犹豫地买下并开始翻阅,果然收益良多。
本书的作者埃里奥特博士是一位音乐教育哲学家,在音乐教育专业所任教的课程包括音乐教育基础、音乐认知、研究方法、音乐课程发展和多元文化音乐教育。在书中他通过把音乐理解为多样化的人类实践之广义研究,特别关注现有的音乐教育理论所遗漏和忽略的问题。全书分三个部分,第一部分探讨古往今来的哲学与音乐教育的关系。第二部分在音乐的本质和价值的新思维方式上构建了音乐教育哲学。第三部分为音乐教学提出了一种新的音乐课程发展观。
因为翻译的关系,书中很多内容需经反复琢磨,才能理解作者所要表达的涵义。因此看了多次,可以说每一次看,都有不同的感受和收获。看过后,感觉到自己有些一直比较困惑的问题得到了解答,一些关于音乐教学的想法得到了验证。
1、何为音乐?
对于从事音乐教育的教师来说,对音乐本身的理解必定影响其对职业的态度。一直以来人们对音乐本身都有各种各样的理解,而自己对于什么是音乐也存在着一些困惑。《关注音乐实践:新音乐教育哲学》中明确地告诉我们:音乐制作和聆听是人类可获取的、独一无二的思维形式,是人类认识中最重要的、独一无二的'资源。这种对音乐的理解本身也是有创新性的。
2、为什么音乐在学校教育中是必不可少的?
常常思考,音乐教师存在的价值是什么,音乐在学校教育中是必不可少的吗?在看了这本书后,这种困惑也得到了合理的解释。在书中作者基于他对近期哲学与心理学研究的详细考查,逐步建立一个令人感兴趣的哲学基础,强有力地证实了音乐是人类生活中至关重要的、有动力的和实践性的追求之一,是个体和集体全面发展的根基,也是音乐教育实践的根基,并由此断定:对所有人来说,音乐在教育中占有中心地位。书中详尽的论述专门为激励、引导和支持在职和实习音乐教师而设计的。让人明确音乐教师这个职业的社会价值。
3、音乐课该教哪些内容?如何教?
每次上课前都会选择教学内容,思考教学方法,设计音乐实践活动,在这个过程中总会有各种各样的困惑,当然也有思想的火花。在指导教师进行教学设计方面,这本《关注音乐实践:新音乐教育哲学》确实能够提供一些非常实用的内容,实例。书中构建了一种新的音乐教育理念,提出“课程作为实践”的观念,这是作为创造性思维的催化剂和构建个体哲学的催化剂,它为音乐教学中的“为什么、是什么和怎么样”提供了严密的反思。通过有说服力的综合讨论,为音乐教育者解释了应该如何去实现他们的要求。可以看到,作者勇于打破传统的音乐教育哲学,为表演、聆听、音乐素养、多元文化、创造性活动、自知自觉、课程发展等多方面的自然属性和意义提出了创造性的反思和透析,适用于处理音乐教育中的许多理论与实践问题。
《关注音乐实践:新音乐教育哲学》对于我来讲是一本有点深奥的哲学书,也是一本实用的工具书。为了进一步理解其中的涵义,为了学习借鉴,我会常常翻阅这本好书。
音乐读书心得11
今天晚上我读了一篇童话故事，名字就叫《不莱梅镇的音乐家》。我觉得这一篇故事很有趣，也很生动。我都已经读过5到6遍了。这一篇故事主要讲的是：从前，有一头驴，当它老到干不动活的时候，主人就想把它杀了。驴觉得情形不妙，就逃跑了。它想去不莱梅镇当个音乐家。
在路上，它碰到了一只与它有着相同命运的狗，之后又碰到了猫，鸡。然后它们四个就一起去完成梦想。它们四个在梦想的路上也经历了许多的`困难，但是它们并没有放弃，还是继续往前走。读了这篇故事后，它给我的启示是：这个故事告诉我们团结的力量是巨大的，当一个人无法面对困难的时候，要团结身边的伙伴，同学，家人。大家共同想办法，用集体的力量去战胜困难，战胜邪恶，才会取得最终的胜利。有一句话说的好‘一根竹竿容易弯，三根麻绳难扯断。’
所以我们做什么事情都要团结，因为团结就是胜利。
音乐读书心得12
这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。 1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。
莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的局部，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。
莫扎特比拟有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地完毕了一生。
我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降B大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。 《初中音乐教学策略》一书是由首都师范大学音乐学院硕士研究生导师郑莉教授主编。郑莉教师多年从事音乐教育理论研究与理论工作，发表大量论文，出版众多著作与教材。
如何有效地进步音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的进步，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇与挑战。显然，过去单因子的研究只能进步某一方面的质量，要把握整体的质量与效益，需从音乐教学的构造人手，从教学形式上进展研究，即在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的构造和相关的音乐教学策略等。在贯彻和落实新课程标准时，教师具有相当大的选择权和决定权，音乐教师又如何转变观念，以适应《音乐课程标准》的要求呢？我带着许多疑惑开始《初中音乐教学策略》的品读…… 《初中音乐教学策略》这本书是围绕义务教育音乐课程标准以及全国实验区的音乐教学理论，从理论和理论两个方面对音乐新课程的教学策略进展研究和梳理，以便为中小学音乐教师、音乐教研员以及高师音乐教育专业的学生提供一个分析、研究课程标准的思路和一个施行音乐新课程的教学策略范例。全书共由八章内容组成：第一章初中音乐教学策略概述；二章“感受与鉴赏”领域的教学策略；三章“表现”领域的教学策略；四章“创造”领域的教学策略；五章“音乐与相关文化”领域的教学策略；六章初中音乐教学方式施行策略；七章现代音乐教育技术应用策略；八章初中音乐课堂突发事件应对策略。从宏观到微观，全面、科学、系统地分析与介绍了音乐教学策略的概念、价值、意义，以及音乐课堂中所涉及不同领域的实际操作细节等。
细读之后，茅塞顿开，豁然开朗，在理性层面：认识到音乐教学策略的重要意义及价值，理解音乐教学策略的性质、功能和构造，理清教学策略与教学形式、教学原那么、教学方法的关系。在理论层面：理解教学设计中教学策略的设定，教学施行中教学策略所发挥的作用，如何处理教学策略的预设和生成，通过大量的教学案例清楚教学策略的有效应用等。
藏克家曾说过：“读过一本好书，像交了一个益友”，《初中音乐教学策略》这本书最大特色就是理论和理论相结，让你看完本书后不再停留在教学策略是什么的阶段，而是进入如何运用、用好教学策略的.层次，是一本启迪智慧、能让人考虑的好书，值得好好阅读一番。
教学根本功是教师从事教学工作必需掌握的根本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学根本功的修炼，可以帮助教师实现专业开展，促进教学质量的全面进步。在学校认真组织下，我利用假期的时间，认真学习了《教师教学根本功的新修炼》这本书。通过学习，使我更深化地体会到：教师要加强学习，进步认识，努力进步理论修养，自觉加强业务的锻炼，以教学根本功的修炼为镜子，时刻对照自己的教学行为，更好的效劳于学生。通过学习，我开阔了眼界，对教育教学常规有了更深化的理解新修炼的学习，不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。
音乐读书心得13
《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容，音乐教育读后感。
《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一“主题”所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。
通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
一、激发兴趣，引导参与。
一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中学生的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的'兴奋状态。发声练习是音乐课堂教学过程中的首要环节。“开场”的好坏，往往会对学生的后继学习产生积极和消极的影响。
二、诱发感受、调动参与。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力，读后感《音乐教育读后感》。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。
如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
三、及时评价，积极参与。
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。
读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多，我会继续将读书进行到底，活到老学到老。
音乐读书心得14
《音乐教学新视角》本书是由人民教育出版社出版的一个系列丛书，是《中国特级教师文库》中的一本，由教育部师范教育司组编，可见其后面强大的师资阵容队伍，这套系列从书。特级教师是国家为了表彰特别优秀的中小学教师而特设的一种既具先进性，又有专业性的称号，多年来许多特级教师把他们对教育教学的思考和实践经验整理成文或撰写成专著发表，出版，为推动我国中小学教育教学水平提供很好的材料。
本书的作者吴文漪，系江苏吴江人，1994年评为特级教师，北京市东城区灯市口小学音乐教师，音乐课程标准课题组成员，中国音乐家协会和中国音乐心理学学会会员。20xx年被聘为人民教育出版社义务教育课程标准音乐实验教材（小学）的副主编。在四十多年的教学生涯中，他潜心音乐教育的实践与研究，逐步形成了“以欣赏中中心的综合音乐教学”和“文化中的音乐教学”的教学特色，在我翻看了几页后立即意识到这位特级教师这个称号绝不是“水”的，含金量极高。从心理学，教育学，文学，史学等各个方面对本书进行了深入浅出地阐述，生动详实地讲解，给人以意犹未尽的畅快。
《音乐教学新视角》全书共有十个章节。在前言部分，作者就直面主题：音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。他借用管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样，“从当前发达国家的音乐教育来看，已经不把美育，技术作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上”。这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点，把音乐提升到了一个更为重要而具体的位置之上。
作者提出人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系，文化知识越丰富，情感也越丰富，人的素养也就越高，音乐教师不能仅满足于专业知识的提高，还要重视文化知识的提高，特别是文学知识，因为文学与音乐的联系十分密切。另外如美术，历史，哲学，政治，自然科学等知识都应该懂一些，这样才能丰富自己的情感。柏拉图在《理想国》中说过：“受过良好音乐教育的人，可以敏捷地看出一切艺术作品和宇宙事物的丑陋，很正确地加以厌恶；而一旦瞧见美的事物，就一定会赞赏它们，很快乐地把他们吸收到心灵中，作为息的滋养，因此也变成了高尚和优美的性格。”
可见艺术文化对塑造人格有着重要的意义，以上这些观点给予每一位爱乐者都有很大的启发。书中的一些观点解开了我心中多年的疑惑，也许是自己认识太浅薄了一直没有搞明白什么是审美，认为审美只不过是人们口头上高喊的优雅的口号，真正做起来其实是很抽象的，在本书中第10页处作者就“音乐审美到底怎样来提升音乐的价值”？这个问题解开了我多年的疑惑：“音乐是听觉艺术的另一个含义是，只有把音乐的音响转化为人的审美过程，才能实现音乐的全部意义。”
的确，很多人说自己对音乐没有感觉，不来电，那是因为在音乐中，人是一种客观的形式，如果没有审美主体人去接受她，音乐也就失去了他自身存在的意思与价值，这需要欣赏者具备必须的音乐知识和欣赏能力，这样才能将物质的声音转化为具有内在精神表现力的音乐。作者尤其提到了，听觉表象积累，社会实践和丰富的文化知识是音乐思维的基础，音乐思维对激发情感，丰富想象力，提高智力和记忆力有着重要的'意义。这些让我们意识到音乐对人自身的更深层成长具有不可估量的重要作用。
这本书在细细品读后，感受到了此书不同其它以往的音乐类书籍：他摆脱了以往纯粹的案例教学，投入了更多的人文理念来充实书的内涵，在阅读的过程中给人以更深层次地文化思索，对于那些喜爱文学的音乐教师会更容易产生共鸣。以往的著作基本上从理论到理论，从技术到综合地编写，过于抽象，平庸。
那些以案例为主的教材则缺乏理论性，经验大于与科学，无法让人产生深刻的反思；而《音乐教学新视角》这本书则更多地从音乐与文学方面来阐述，对于喜爱文学的教师来说更能激起共鸣，同时给重视音乐技能忽视审美教学的老师来说有给予了深刻的启示，无论从理论层面还是实践教学来说都是非常值得推荐的音乐人文类书籍。
音乐读书心得15
此书开头就非常吸引我，“反科学主义”从某种意义上而言就是反“形而上学”的，它似乎是站在了一个现代哲学的立场上言说的，比我过去所看到的一些有关音乐的著作更为亲切。
本书一开头，就说了一个非常有意思的比喻“来自火星的音乐”，以往很多音乐哲学家都妄图研究纯粹音乐，妄图剥离“现实”来谈音乐，这种做法就是形而上学的做法，这不由得让我想起来迦达默尔《20世纪哲学基础》中所说的，当人们在建立庞大的形而上学体系时，不去反思自己体系的基础所在，因而整个理论体系就像空中楼阁一般，其实对于音乐的研究也是如此。
“……好像把音乐假定为火星来客：它突然在我们的书桌上，不知来自何方，它的`形式完美，却整个得是一个神秘现象，我们对他一无所知。”
对于这种方式研究形成的原因，作者认为主要有两方面的原因，一则是方法论上的，一则是理论上的，这两个原因又是相互贯通，相互作用的。
方法论上：“来自为理智考察设定一个特定的模型的考虑，因此，也就是来自一种特定的客观性的思想。”这种方法是科学主义的方法，我们这个时代是以科学为准绳的时代，但是仔细反思之后，其实科学并不是一切。“科学主义是一个信念，即凡是适合于自然科学的标准，也同样适合于每一种其他类型的研究，这一信念乃是一个缪误。”“客观性是指一件事情，即恰当地确定的对象，”“把客观性与科学的客观性混为一谈，认为后者掩盖了前者……科学主义形成了一种错误的观念。”我们要客观地看待音乐，但是不是科学意义上的客观，我们不可能把音乐放到实验室里面，然后剥离一切号称不属于音乐的元素，提取一个不存在的音乐的纯净物来观察。作为“纯净物”的音乐是不存在的，因而所谓之客观的音乐绝对不可能是实验室中的“客观事物”。他必然是包含情知因素，必然包含诸多社会因素与历史因素的。所以我们如果除去那些因素来谈音乐，我们看似得到纯粹的音乐，实则我们失去了音乐。
理论上的原因，我觉得是一直以来，我们都把音乐理论体系看作是没有支持点的形而上学的东西，音乐被认为是“纯然自洽的”，“既然是纯粹的自身，有意味着其他一切。”，但是把音乐当作“形而上学”的产物，只不过是历代音乐哲学家的一个“决定”，这个决定是没有经过考察的，瑞德莱这本书就是要考察这个决定，向我们展示一个非“形而上学”的音乐，一个非“科学主义”的研究手段。
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