关于美术说课稿合集7篇
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，常常需要准备说课稿，说课稿有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那要怎么写好说课稿呢？下面是小编收集整理的美术说课稿7篇，欢迎大家分享。
美术说课稿 篇1
各位老师下午好!
今天我说课的题目是人美版教材第6课《装饰色彩》。（板书）
下面我将从 教材、学情、教法与学法、教学过程这几个方面对这堂课进行设计。
一、教材分析：
本课属于造型。表现领域，本课通过引导学生观察、发现生活中和艺术作品中的装饰色彩，了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法，在教学体验活动中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。通过对比分析，让学生了解色彩的写实性，了解装饰画在造型手法上突出古拙、简练、夸张、变形的特点，用色方法上体现鲜艳、对比强和夸张的特点。
根据上述教材分析和《美术新课程标准》中造型与表现中的阶段目标，我确定本节课要达到以下三个教学目标：①、使学生理解色彩的概念和作用。②、增强学生的欣赏能力和感知能力。③、培养学生正确的审美观，塑造学生初步的审美心理结构，提高学生的审美能力。
1了解民间艺术中装饰色彩的特点及表现方法。
2.知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，学习和掌握色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。
3.在教学活动中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。
教学重点：了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。
教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。
二、学情分析：
⑴、说学生现有阶段的水平和能力
接下来我对学情进行分析：六年级的学生在前段的学习中掌握了关于装饰画的学习方法（如装饰画的特点等）此阶段的学生对色彩具有了极强的兴趣，关注的注意力增强，能够准确地对作品进行分析并且可以用自己喜欢的方式表现对于色彩的感受。
⑵、说课标确定本阶段学生应达到的能力
在美术课标中确定本阶段学生在造型与表现领域中应达到的能力是：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用线条、形状、色彩等造型元素以描绘的形式，运用装饰色彩创作生活中的装饰画。
三、说教与学的方法
1、教学分析：
在整个课堂教学中明确 “学生为本”的教育设计理念，根据学生的身体和心理特点，通过一个简单的生活图片对比、大量的装饰色彩图片的欣赏，激发了大家的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识;接着我再利用讲述法导入正题，引出装饰色彩的概念，并引导学生观察、运用。在学生操作过程中教师适时指导，以增加学生的理性认识，突出本课时教学的重点。
2、学法分析：
遵循“学为主体”的教育思想，做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、总结，再操作，将观察——发现——交流——归纳等学习方法融合到创作的要点和难点。
四、教学过程的设计：
各环节时间安排：
本课我共设计了五个教学环节：
（一）图片引入导新课（2-3分钟）
（二）讲授新课 (10-12分钟)
（三）完成作业（20分钟）
（四）评价（3分钟）
（五）课后拓展（1-2分钟）
（一）课堂导入：装饰画中的牛与自然界中的牛对比。（展示）
引出本课课题：装饰色彩
设计意图：《新课标》中明确提出：兴趣是学习美术的基本动力之一，有贴近生活化的'图片对比可以更好的吸引学生的兴趣，为下一步的讲授打下基础。
（二）讲授新课
1.学习装饰色彩。
结合民间装饰画作品讲授装饰色彩找出其特点：色泽鲜明、艳丽、明快、简单。（板书），引出装饰色彩的含义。
设计意图：虽然面对的是心理日趋成熟的高年级学生，但是不能忽略了任何可以引起学生兴趣的环节，就兴趣而言单纯的讲授含义并不能达到最佳的教学效果。抓住学生的兴趣来初步解决本节课的教学重点。
2．分析装饰色彩的运用方法
利用收集的民间装饰画作品，组织学生交流。
教师的有效提问和学生交流活动来完成怎样运用装饰色彩来体现夸张变形的装饰画。
设计意图：这是本节课的难点环节之一。我在这一节课中将探究与自主学习相结合，通过提出——观察——发现——交流——归纳等学习方法来攻克本节课的教学难点。
3．介绍装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用。
观看教学。
设计意图：通过这样一个环节可以使学生有效地了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用，将书本中美术带到了学生们的身边，贴近学生们的生活实际。
使学生们了解民间装饰色彩于生活、高于生活的道理。
4．教师演示
（1）展示并分析学生的优秀作品。
（2）教师示范作品。
设计意图：在美术教学中，示范与演示是行之有效的教学方发，通过教师的这种方法可以使学生获得丰富的感性材料，加强书本与实践的联系，更好的理解用色和用线有效地解决绘画中可能会出现的困难。
5．布置作业要求。（）
设计意图：根据学生的实际情况结合本节课的教学目标而制定。
（三）、完成作业，教师进行辅导。在辅导过程中体现分层、分类辅导，注意培养学生个性作品，体现学生差异。
（四）、评价
组织学生进行展示与评价活动，鼓励学生积极参与展示和评价。
在评价中以学生的客观表现为主要依据，突出教学评价的整体性和综合性，过程中加强评价的互动与反馈，重过程、轻结论。
（五）、课后拓展
请学生去寻找生活中的装饰色彩。
设计意图：让生活走进美术，让美术表现生活是新课程倡导的一种教学方式。去找寻生活中的装饰就可以将美术知识与生活有效结合。
美术说课稿 篇2
各位尊敬的评委老师们：
大家好：
今天给大家带来的是七年级下册的美术课《绿洲》。我的说课分为五个部分：1说特色、2说教材、3说过程、4说板书、5说反思。
一、说特色：
（一）将美术教学与信息技术教学融为一体
本人在学校同时兼任舞蹈、美术和信息技术课程教学，七年级下册的信息技术新教材与美术教材的内容息息相关，美术专业毕业的我尝试着将两者融为一体。
新教材信息技术第七册主题三至主题五的教学内容都是画图软件Photoshop的应用，这为实现美术课使用电脑绘画的方式进行课堂教学打了下坚实的操作基础。我把与《绿洲》放在与信息技术主题五《设计海报》放在一起同进度教学，学生在掌握 Photoshop的基础上，运用计算机进行环保题材的招贴画设计制作，将计算机操作技术与美术教学完美的融为一体。
（二）运用计算机网络进行美术教学
1.运用计算机网络教室教学可以放大展示欣赏图片、让学生清楚观察教师操作过程，更好的仔细欣赏美术作品。
2.极域网络操作系统给学生作品的展示提供了一个良好的平台，方便教师分发素材、收发作业。通过查阅给定范围的素材网址，学生按需欣赏到更多、更新、更好的美术作品。
3.在拓展欣赏学习的同时，锻炼学生进行明确主题、有重点的分析、筛选、组织素材的能力。
（三）创意思维模式训练，让学生学会透过画面看思想
在进行审美教育的同时，引导学生逐步形成发散式的创意思维模式，多角度看问题的观察思考习惯，学生通过对自己的设计作品的'反复修改、对比，体会现代创意设计意境独特的美，同时训练了网上搜索等信息技术素养，练就出一双透过画面读懂思想的慧眼。
二、说教材
（一）教材版本：
湖南美术出版社出版《美术》（湘版）教材七年级下册。
（二）教材分析：
本课是七年级美术课的第3课，以“造型·表现”为主并结合作品欣赏的综合课。利用超现实主义的绘画的表现技巧结合环保意识的招贴画艺术构思开展教学活动。《绿洲》一课分3课时完成，本课是第3课时。
通过对比分析、欣赏中外不同类型的优秀创作，使学生掌握招贴画构图的一些常用表现技法。本课时“活动三”主要设置了以《绿》为命题的主题创作活动，让学生在同一条件限定下，更加注重融合多种表现手法，运用发散创意思维方式，借助计算机绘画的形式表达自己的思想。
（三）教学目标：
1.知识目标：
①初步认识招贴画，能说出招贴画的特点。
②学会基本的分析、欣赏招贴画的方法，了解创意思维的发散模式
并运用这种思维方式进行创意设计。
2.能力目标：
①运用发散式的创意思维模式，多角度的观察思考问题，主动地发
现问题、分析问题、尝试解决问题。
②运用画图软件、计算机网络，有目的搜索到相关图片并进行图片
处理，运用招贴画的形式表达自己的想法。
③尝试利用教学内容进行参与环境保护的探讨与宣传活动。
3.情感目标：
形成关爱他人、关心社会和谐的情感，增强环保意识。
（四）教学重点、难点：
1. 招贴画设计的基本方法和常见表现方式。
2. 运用画图软件的效果工具、区域选择工具、模糊、羽化等进行图片处理。
3. 通过欣赏、分析画等练习，训练观察、分析、归纳、综合、合作等综合能力，增强环保意识。
（五）如何处理教材：
整合信息技术课程，运用网络教育资源及电脑绘画的形式来制作环保招贴画，表现社会生活中的环境问题，使技术性、科学性、社会性、艺术性相结合，融合多种能力训练。
三、说过程
（一）主要教学方法：
本课教学方法采用趣味思维拓展、引导提问和任务驱动，引导学生发现问题、分析问题、并尝试自主解决问题，充分体现出以学生为主体的教学特点，着眼学生分析、创新思维能力的培养。
教学设计精讲善导，巧妙设置与现实生活紧密联系的提问，在提高学生审美能力的同时，使学生的综合得到训练，树立的环保意识和爱国主义情感，形成正确的审美价值观，学会欣赏现代平面艺术作品。
（二）教学过程、教法、学法、训练
1.复习导入（2分钟）
找出上节课作业的不足，复习总结招贴画的三大特点。
2.趣味思维拓展——画苹果（5分钟）
运用画图软件的移动、旋转、剪切、复制、添加机理等操作，将苹果组成新的图形，给予一定寓意，学会多角度看问题。
3.赏析教学：分三个层次（15分钟）
⑴教师详细示范分析范图1，板书思维轨迹图形。
⑵教师用提示语引导学生分析范图2。
⑶引导学生根据板书提示分析范图3，初步感受创新思维的方法。
4.教师示范教学（3分钟）
讲解：立意——选材——构思——绘画过程
广播教学：演示用鼠标完成绘画的主要步骤，展示成品。
5. 学生作业，教师巡回指导（12分钟）
任务驱动，以《绿》为主题语，运用创意思维方法进行设计招贴画，以计算机作为展现思想的工具。着重强调容易出现的3种问题：
①主题不明确：图文协调
②杂乱：画面图、文相互干扰
③呆板：缺乏新颖的创意和美感
运用极域网络操作系统下发参考图库和环保招贴网址，给学生提示：有主题和明确切入点进行筛选素材。
6. 学生展示作品，自评与互评（3分钟）
用网络平台展示设计作品。
7. 教师综合点评：点题，渗透环保教育（1分钟）
8. 小组用一句话小结本课学到的知识（3分钟）
9. 教师总结下课（1分钟）
四、说板书设计
招贴画
五、说反思
（一）分层赏析作品的思维轨迹和电脑设计制作是本课的亮点
运用网络教室，把素材网址和精品招贴画发放给学生，让学生在一定范围搜索查找主题相关图片资料；运用查看工具放大仔细欣赏，网络让学生能看到国外同龄孩子的作品及最新的优秀招贴画设计，对于学生的视野的拓展起到积极的促进作用。
（二）教学条件
运用电脑绘画的形式进行美术课教学，首要条件是学校具备较好的计算机教室，数量够多才能有场地实施教学；其次，对学生的计算机操作技术能力要求较高，对美术教师的计算机操作能力的要求就更高了。现代教育技术的掌握是作为当代美术教师必练的基本功。
（三）软件使用
Photoshop是款专业的绘图软件，适合儿童使用新版的“奇奕”画笔软件教界面较简洁，七年级学生更易掌握。
美术说课稿 篇3
教学理念：
《中国山水画》一课是初中重要的欣赏与造型实践课之一，是引导学生逐步掌握最基本的中国山水画欣赏方法和基本的造型技能，帮助学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品。用示范教学手段，引导鼓励学生进行造型表现，培养对中国传统艺术的兴趣与学习。
教材分析：
本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤，大胆的进行造型表现。
学情分析：
鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知，教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述，发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功，在造型表现时，要鼓励学生大胆落墨表现，不要拘泥于太多的专业技法，只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。
知识与技能：
欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
学生能概括地表达出所喜欢的山水画的意境;或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句。
过程与方法：
在教学中，运用提问法、讲授法、比较法、合作探究法、多媒体展示法，让学生在观察思考、比较、欣赏中的得到美的体验，领悟山水画的艺术美。通过示范教学法，让学生近距离观看山水画的基础知识树石的绘画步骤和山水画的表现方法。
情感、态度和价值观：注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。
教学重点：
1、通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境;
2、山水画的树石绘画步骤与方法。
教学难点：
中国山水画的思想、技巧和形式表现;在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。
学习材料：
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
教学过程
一、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式;
展示图片：《富春山居图》元黄公望、《搜尽奇峰打草稿》清石涛、《张大千青绿山水画》《张大千浅绛山水》《万山红遍》现代李可染
李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春.长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。
他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最丰富的内容。
教师小结：
认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活决定画家的意境风格。
2、多变的笔墨表现了无限的`空间与意境
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。
二、欣赏分析、用心体会
欣赏中国画作品《平沙落雁》(播放古曲平沙落雁)。
1、请同学们总结一下画面：溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁......
2.讨论法(读画体会意境)：
在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。
总结：作者以最简洁的构图和笔法创造出一个无限开阔、空灵而又古雅的境界。琴声、雁声、水声化合成诗一般的意境。作者极其巧妙地利用了皮纸的性能，将沙滩与河水画得若隐若现，使画面满而不闷，简而不空。
三、知识与技能
进一步分析中国山水画家是如何表现意境的
1、位置经营，构图表现;
2、“画中有诗，诗中有画”—诗意的追求;
3、水墨韵味，墨彩交融
中国山水画技能掌握之树石基础
四、造型表现
1、用中国画工具画一棵树木的造型;
2、用中国画工具画一组山石，注意体现山石的体积与石头的质感;
3、根据所熟悉的古诗词义，画一幅中国山水画。
教学小结：
意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。在教学中要贯穿这一思想，技能训练是引导学生热爱传统艺术和民族文化的切入点。
1、介绍画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活决定画家的意境风格。让学生体会不同的艺术风格和作品表现方法。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境，教学中要引导学生比较观察;
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同，对学生不同感受要给予肯定。
美术说课稿 篇4
一、 教材分析
《神气的小厨师》是义务教育课程标准实验教科书第一册第十六课的内容。 这是一节综合造型表现课，教材中针对儿童心理特点，选择儿童喜欢的食物为题材，贴近学生生活，以学生的现实活动和社会实践为基础，把美术和生活有机联系，从不同角度体验美术的乐趣，增强学习美术的信心。
二、 设计理念：
这个过程让学生主动参于学习，自主发现问题，并在实际动手中寻求知识点，找到学习方法，体验学习乐趣。教师只起到一个辅助和引导作用，把课堂的自主权交给学生，让学生自己去发现问题、探索和研究问题，让学生成为课堂的主人。
三、教学目标
1、情感态度与价值观：通过制作食物让学生体验艺术创作活动带来的愉悦感受。同时引导学生用丢弃的废旧材料和橡皮泥来进行制作，让他们从中知道很多东西可以循环利用的。
2、过程与方法：通过欣赏图片让学生自主，探究食物的基本形态和制作方法。感受各种材料特性，进入“神气的小厨师”的角色，探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食物表现出来
3、知识与技能：利用各种材料的特点制作自己喜欢的事物。感受食品艺术之美，学习欣赏食品的方法。培养学生热爱劳动
四、教学重难点
重点：1.学会利用生活中的材料（如纸和橡皮泥等）做出多种多样的事物。
难点：2.创新使用材料，制作方法精细。
五、 教学方法：欣赏法、讲授法、演示法、讨论法、练习法
六、教师准备：课件、制作作品
七、教学过程
一）、欣赏观察，激发兴趣
名 的教育家苏霍姆林斯基说：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。”美术是形象艺术，它的美存在于美术作品的形象中。没有形象的美术就谈不上 美术。用眼睛观察是感知理解美术的前提条件。培养学生真正会观察，让学生有一双懂欣赏的眼睛，使其终身受益，这是美术教学必须重视的任务。所以我通过喜欢 吃的美食激发学生兴趣，在分类大纲里有三张关于事物的图片让学生回答选择，从而了解美食的简单分类通过美食来引出厨师再有视频中的'厨师做菜的样子，让学生感受厨师的神气，从而引出课题神气的小厨师
二）、了解生活中的食物
在 欣赏生活中的食物时，让学生了解食物的分类还让他们说说的其特点和颜色，使学生更容易记住各种的结构特征，教师在这一环节起到引导作用。“好表扬”是小学 生的重要心理特点，表扬使学生体会到学习的进步的喜悦，从中得到心理的满足，从而产生积极的情感。所以学生找出哪种食物对应哪种类型时我会给于表扬，让学 生一种愉快、自傲的情感体验。
三）、欣赏演示
这一步骤我用了示范性欣赏的方法，让学生直观的欣赏教师做的“食物”，学生看到老师各种食物，自己就有想做食物的冲动。由于小学生认知能力、表达能力的限制，在美术作品的欣赏中有时需要教师一步步的引导，通过分析、交流、感受等过程来解决问题，并达到欣赏作品的目的才能更深入的理解作品。所以在本环节让他们欣赏的同时说说老师做的“食物”是用什么材料什么方法做的，让学生通过观赏了解制作“食物”的选材和制作方法，接下来再让学生看我制作过程的步骤，并通过欣赏比较了解整齐打摆放才是美。让他们在制作过程中不仅做的像而且要摆放美观。
四）、学生创作
“兴 趣是最好的老师”。所以我让他们带上厨师帽来做美食，更激发他们的积极性，根据美术学科的特点，制作法是学习过程中的一种主要的实践活动，使学生巩固和完 善的知识、技能。学生在学习了树的知识后，用自己喜欢的方法进行创作，并鼓励学生大胆的创作。学生制作时播放轻松的音乐，调节课堂气氛。
五） 、评价
人类的本质中最殷切的需求是渴望被肯定。由于学生在比例方面的感知有差别，而且整体把握形态的能力较弱。评价学生的作品应该因人而异，更多关注学生的学习态度。
在此环节我用了比 较欣赏，目的是为了找出作品之间相同或相异之处以促进对欣赏对象的理解。比较欣赏由于对欣赏对象相关方面的比较，而使欣赏本身具有特别的新意和深度，在具 体教学时，假如能充分利用比较欣赏法，引导学生对作品的内容、形式、技巧乃至风格等方面进行纵横交叉比较，则比空洞的分析、讲解和说教更为生动，更易使学 生得到启发，从而使其加深理解，激发学习主动性。
六） 、拓展
通过这一环节让学生了解，其实我们除了用彩纸还可以用很多废旧材料来做食物，出示海绵泡沫塑料做的食品让学生观赏，课后同学们可以用其他废旧材料来做些你喜欢的食物。
以上就是我今天说课的内容，谢谢。
美术说课稿 篇5
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1.使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3.了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
三、教学方法
1.任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
2.多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
四、教学重点和难点
1.重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
五、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)
2.背景介绍
向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。
故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。(或者看录相带)
(敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞)，西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)
3.回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的`基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1.什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2.彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4.内容讲解：
(1).讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身?
2. 早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。(以讲解为主)
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
(3)宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍
美术说课稿 篇6
一、设计意图：
（一）说教材
时下正是春光明媚、万物复苏的季节。各个年龄段都在以不同的形式开展有关“春天”的主题活动。“小蝌蚪”、“青蛙”作为表现“春天”的主要元素之一，早已被幼儿所熟悉。而且，那些大脑袋，细尾巴的家伙也是自然角里的常客了。也就是说，这节课的“教育资源”就来自于幼儿的生活经验和周围环境。适应了《纲要》对艺术活动提出的“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美，创造美的情趣。”这点要求。在幼儿听过故事，学过歌曲和基础上，引导幼儿注意观察小蝌蚪的外形特征和游动姿态，通过“观察------想象------创作”这一过程，可以进一步丰富幼儿的情感，发展积极性思维及操作能力。
（二）说幼儿
再来谈谈活动内容与活动主体（即幼儿）之间的适应性关系。《纲要》中指出：幼儿是教育活动的积极参与者而非被动接受者，活动内容必须与幼儿兴趣、需要及接受能力相吻合。因此，正确掌握幼儿年龄阶段目标和幼儿近期发展情况，是每位教师设计和组织活动的必要前提。还记得这个学期，我刚接任小四班，第一次给他们上美术课时，竞然有大部分的孩子举着水彩笔对我说，“老师，我不会画！”到底是什么原因，让这些天真无邪的孩子会“无从下笔”呢。我想，主要应该取决于成人对待幼儿美术活动的态度。首先是教师，直接参与活动的组织实施和评价，可能是孩子们眼中的“权威”。那么，教师能否深刻理解和贯彻《纲要》精神，对孩子的发展就至关重要！《纲要》中明确指出：“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”“教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。”根据这些精神，我在平时的美育活动中，就有意收集一些简单而有易于幼儿表现的教材，就像今天设计的这节“手指点画”课，没有特别难的技能技巧需要掌握，大部分幼儿都能通过动手操作而体验到成功的快乐。并且在轻松自由的创作中，丰富了他们的情感体验，这就是我设计这节课的初衷。
二、教学目标定位：
基于以上这些设计意图，我将这节课的教学目标定为三点：
1、学习用手指压印和添画曲线的方法，表现各种动态的小蝌蚪。这点也是本节课的知识点所在。主要依据《纲要》中提出的：进行艺术活动时，要根据幼儿的发展情况和需要对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导来定位的。
2、培养和发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。
3、提高幼儿对美术活动的兴趣及大胆作画的能力，体验美术活动的快乐。这点不仅体现了这节课的主要设计意图，也体现了《纲要》中要求突出“情感”、“兴趣”、“态度”、“个性”等方面的价值取向，着眼于培养幼儿终身学习的基础和动力。
三、重点和难点：
目标3的实现，也是本节课的重点所在。主要通过幼儿动手操作的过程，实现幼儿在“兴趣”和“体验”方面的发展，前面已经分析过，这里就不再重复了。这节课的难点，主要在幼儿对小蝌蚪各种动态的表现上。引导幼儿观察并发现小蝌蚪的各种动态，知道用什么方法能改变小蝌蚪游动的方向，就是难点所在，也是目标1中要求掌握的'知识点之一。
四、教法和学法：
根据设计的活动内容，主要采用的教学法有“直观演示法”，在课的开始部分，通过课件演示，形象生动的将幼儿导入课题，引起学习的兴趣。导入课题后采用了“启发性提问法”，引导
幼儿带着问题去观察并思考。最后采用了“示范讲解法”，这是美术活动中最常用的教学手段，能帮助幼儿掌握正确的表现方法，但我把它放到最后，主要体现了“幼儿才是活动的主体，教师应该成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者”这一理念精神。幼儿的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给幼儿一个相对自由的空间，鼓励幼儿大胆讨论，有利于发展幼儿的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”也是美术活动中常用的学法，幼儿通过动手操作，才能掌握技能技巧和从中体验情感教育。
五、活动准备：
根据选材的特点和设计内容，这节课的活动准备主要分为两个方面：
（一）幼儿生活经验和知识的准备。要求幼儿在课前已学过“小蝌蚪找妈妈”的故事和歌曲（准备好故事和歌曲录音磁带），并在日常生活中，有意的引导幼儿多观察自然角里的小蝌蚪。
（二）教具及材料准备：包括教师根据活动内容设计的课件和一张“青蛙妈妈”的大图片；主要用来创设一个“小蝌蚪找妈妈”的游戏情景来贯穿课的始终，体现了《纲要》中提出的“以游戏为幼儿的基本活动”这一理念。
幼儿的的操作材料有：每组一盘黑色的颜料；人手一支黑色水彩笔。
六、活动程序：
有了以上这些分析和准备，活动程序也就一目了然了。可以简单的概括为“观察------想象------创作”三个部分。
（一）以课件导入课题，引导幼儿细致观察。
1、幼儿边听歌曲边表演小蝌蚪游动进场入座。利用幼儿学过的本领，增加活动的生动性，让幼儿一开始就带着愉快的情绪参与学习。
2、老师：“呱呱呱、呱呱呱，谁来了呀？”（课件里出现青蛙妈妈）
老师：“咦！青蛙妈妈皱着眉头，好像有点心事，我们一起来听听是怎么回事吧！”（课件里播放青蛙妈妈的声音“唉，听说我的宝宝在到处在找我，可是到现在还没有回到我的身边，真着急啊！”）
老师：“原来是这样啊！那我们一起来帮助小蝌蚪赶快找到妈妈好吗？”
３、老师带领幼儿一起复习儿歌“小蝌蚪，细尾巴，游来游去找妈妈，妈妈，妈妈，你在哪？来了，来了，我来啦！来了一只大青蛙！”（念完儿歌后课件里出现了一群游动的小蝌蚪。）
老师：“哇！真棒！小蝌蚪终于找到妈妈了。它们可开心了，还要感谢我们小朋友的帮忙呢！（这时，课件里的青蛙变成高兴的表情）来为我们自己鼓鼓掌吧！”通过复习儿歌这样的形式，让幼儿初步体验
到帮助别人的快乐。同时也引出一下个环节。
４、引导幼儿观察并提出问题
老师：“小蝌蚪们快活在水里游来游去。请小朋友们仔细观察一下，它们游得一样吗？哪里不一样？”（课件里出现小蝌蚪往不同方向游动的画面）用提问法，明确的把“观察”和“比较”这两个任务交待给幼儿）
５、幼儿自由讨论。在前面几个集体活动的环节之后，适当的提供给幼儿一个相对自由的空间，鼓励幼儿大胆表达自己的想法和理解，能充分调动它们学习的积极性。讨论结束后，教师小结：“原来小蝌蚪游动的方向都不一样。尾巴在下面的小蝌蚪是往上游的，尾巴在右边的小蝌蚪是往左边游的。真有趣啊！我们也来学学小蝌蚪游泳好吗？”于是，带幼儿进入活动的第二个环节。
（二）幼儿自由想象并表现，掌握手指压印及添画曲线的方法。
1、老师：“每组的桌上都有一盘黑色颜料和黑色水彩笔，请小朋友们想一想，你可以怎么做，才能把这些材料都利用起来，变出可爱的小蝌蚪呢？”这个环节的设计主要依据于《纲要》对艺术活动提出这样的要求：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象。尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”。所以，我改变以往教师示范，幼儿学习的模式，让幼儿真正成为活动的主体，变“要我学为我要学”。也许这一过程还会出现许多富有创意的新发现呢。
2、在幼儿自由探索之后，老师请画得好的幼儿上来画一画，说一说自己的方法。老师及时表扬和肯定幼儿的想法和创造。最后，再来解决这节课的知识点（难点）。老师可以一边示范一边讲解：“先用食指的指腹在颜料中轻轻蘸一下，然后把指腹按在纸上，再用水彩笔画上弯弯曲曲的尾巴，一条可爱的小蝌蚪就在游动了。我们可以一次多压印几个小蝌蚪的身体，然后在不同的位置添画细尾巴，这样，这群小蝌蚪就会朝不同的方向游动了。如果能变换不同的方向压印就更好了！”小朋友在平时的美术活动中，经常有画一下换一次工具的习惯，为了避免时间的隐性浪费，从小培养幼儿学会统筹安排的好习惯，老师在这里可以重点指出，要求幼儿按老师的方法来作画。
3、老师：“请小朋友学学老师的方法再试试吧。让更多的小蝌蚪从四面八方游过来，找到它们的妈妈吧！”
（三）幼儿再次操作，体验创作的乐趣。
1、在听过老师的讲解后，请幼儿再次作画。这时可以播放“小蝌蚪找妈妈”的故事。为幼儿创设一个轻松愉快的情景环境，同时进一步提高幼儿对活动的兴趣。
2、老师巡回观察，适时的加以指导：
（1）蘸颜料压印后，需要在抹布上擦干净手指后再拿水彩笔添画。
（2）要求幼儿保持画面和桌面及周围环境的整洁。
（3）请作完画的幼儿把材料和工具放回原处，用肥皂把手洗干净。这些看似点点滴滴的常规教育，就蕴藏在幼儿一日生活活动中，老师应该充分利用一切教育机会，巩固幼儿良好习惯的养成。
3、展示作品，引导幼儿相互欣赏和交流。教师继续利用课件创设的情景，对幼儿说：“青蛙妈妈看到这么多的宝宝，真高兴啊！一蹦就蹦到了我们小四班来了。请小朋友们赶快把自己变出来的小蝌蚪送到青蛙妈妈的身边去吧！”这时，老师出示青蛙妈妈的大图片，贴到教室的主题墙上，让幼儿把自己的作品都粘贴在周围，表示把小蝌蚪送回青蛙妈妈的身边啦。
4、老师带领幼儿一起欣赏同伴的作品，交流自己的创作经验，夸夸自己能干的小手。这个环节又利用了情景游戏法，头尾呼应，把活动推上新的高潮。让幼儿充分体会到成功的喜悦！
七、活动延伸：
在有关“春天”的主题活动中，我们可以充分利用师生共同布置的“小蝌蚪找妈妈”的主题墙面，复习有关故事、歌曲，学做“小蝌蚪找妈妈”的音乐游戏。并且可以请幼儿继续探索“小蝌蚪和青蛙的秘密”，收集相关资料，然后围坐在主题墙旁边，相互交流自己获得的信息，对如何更好保护“小蝌蚪”和“青蛙”展开讨论等等。
美术说课稿 篇7
一、说教材。
人教版二年级第二学期美术课《奇妙的脚印》是一堂非常有趣的想象画课，课中通过让学生认识了解各种动物的脚印，把脚印想象成其他形象，并运用脚印组合的方法进行设计想象，完成一幅脚印的想象画。
二、说教学目标。
我在这节课中的教学目标是培养学生的观察能力，及对事物进行联想和再造想象的能力，通过活跃学生的美术思维来培养学生的创造性思维和创新能力。
三、说教法学法。
教育的使命就是要培养有创新精神和创新能力的人，这也是素质教育的核心，美术课堂是培养创造性思维的载体，教师则是课堂的舵手，如何上好这堂想象画课，让学生插上想象的翅膀，感受天马行空，自由翱翔的喜悦？为此我精心设计了教学过程，把整堂课分割为两大版块，即：启发引导，观察想象和运用方法设计创作。
我先在课前上了一堂准备课，让学生自己通过上网、查阅图书、观察生活中的小动物脚印并拍摄下照片，自己寻找了解各种动物的脚印。正式上课了，我播放一段游客在沙滩上留下脚印的短片，通过欣赏短片引出课题，接着播放不同动物脚印的动画片，通过欣赏有趣的动画片，加深学生对动物脚印的印象。
接着学生们组成小组交流，大家寻找和绘制动物脚印的资料。通过回顾和交流，学生们对动物脚印有了更加感性的认识。我又趁热打铁，在媒体上出示许多动物的脚印，让学生看脚印，猜动物，这样能更好地发挥学生的想象能力。
四、说重点、难点。
我把认识各种动物的脚印，对动物的脚印进行想象作为教学的重点；把脚印组合的方法设计想象，完成一幅奇妙的脚印作品作为教学的难点。
五、说教学过程。
1、激趣引题，想象感受。
我首先播放课件让学生观看短片，引出课题，接着出示各种动物脚印的课件，引导学生观察它们的形状，鼓励学生大胆思考，自由想象，形状不同的脚印能变化成一幅奇妙的画。学生的想象大胆而瑰丽，这一环节充分激发了学生的好奇心的和发表独特见解的愿望。
2、欣赏体验，创作作品。
学生充分表达想象后，我在屏幕上把动物的脚印进行了各种角度的旋转，让学生再次观察想象，交流感想，说说可以变出什么新形象。在舒缓的音乐、宽松的气氛中，孩子们你一言我一语，在小组中交流着。在学生的想象思维即将枯竭的时候，我给予学生新的希望，通过观察变换角度的脚印，进行再次想象， 给学生开辟了想象的新天地，让他们感受各种奇特美丽的脚印造型，从而培养学生美术思维的灵活性与独创性。让学生们由单个脚印变成一副画的关键，也是想象创作的重中之重，难中之难，突破了这一关口，胜利的曙光就在眼前。我先在媒体上出示许多动物脚印，把这些脚印组合成一幅翠竹图，让学生找找奥秘。孩子们惊喜地发现这幅画全部是用脚印组成的，原来脚印还能组成美丽的画。他们对“奇妙的脚印”这一课题的理解又上升了一步。
我又利用学生主动探索，好奇好胜的心理特点，指导学生做课堂练习，我把四幅不同背景的图分到四个小组，让学生们发挥他们的想象，把各种不同动物的脚印添加上去，并配上不同的颜色，使其形成一幅完整的画。
最后在评议学生练习作业时，我进行了考眼力的小游戏。从各小组中挑选出学生作品，进行抢答赛，让学生：
（1）猜猜脚印组成了什么。
（2）找找画面中的动物的脚印3、说说画面给你的感觉。通过抢答游戏，活跃课堂气氛，活跃学生的思维。我惊喜地发现，学生的作品想象大胆而富于创造，画面的构图，色彩也把握得很不错，使学生们懂得用想形状，找脚印的方法进行设计，让我看在眼里，喜在心里。
我坚持相信，做任何事都是有方法、有窍门的。在大家看来，没有统一模式可循，很难归于一种方法和定论的'想象画创作，在我看来，也一定有思维的方式和思考方法的，在引导学生主动探求，积极思维并找出方法的过程中，孩子们的创造欲望，探索欲望得到了满足。
3、启发创新，课后拓展。
接着我趁热打铁和孩子们一起合作尝试运用想形状，找脚印的方法来设计降落伞，并把它画下来。我们找到了鸭子的脚印做伞包，羚羊的脚印做伞绳，豹的脚印做跳伞的人；我们一起设计伞包的花纹，我说设计斑点纹，孩子们就找来了野牛、狗、猪的脚印。我说设计条纹，孩子们就想到了羚羊的脚印。我想设计花边，指导孩子们灵活地把脚印不停的重复变成了花边。在宽松的环境中，孩子们的创造力充分发挥了出来。你一言，我一语，徜徉在想象创作的快乐的海洋中。
好习惯能伴人一生，好的学习方法更是能让人终生受益，授之以鱼，不如授之以渔。给别人一条鱼，不如告诉他捕鱼的方法。在美术课中，好的思维方式，思考方法，能使孩子们如虎添翼。在想象画，创作画的课堂中，它更是闪烁着亮眼的光彩，我欣喜的看到在学生的作业中，大胆地想象，深入细致的观察的脚印组合方法的灵活运用相互碰撞着，点燃了一团团创作的智慧火花，创造出了一张张让人叫绝的作品。
在课的尾声，我告诉学生要感觉大千世界的美丽，就别忽略它的每个馈赠。如果我们平时都能仔细观察自然，观察生活，善于插上想象的翅膀，那么一定会有新的惊喜。
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