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美术教案

时间：2023-12-27 09:56:45 教案我要投稿

美术教案必备9篇

　　作为一位优秀的人民教师，编写教案是必不可少的，借助教案可以更好地组织教学活动。我们该怎么去写教案呢？下面是小编帮大家整理的美术教案9篇，欢迎阅读与收藏。

美术教案必备9篇

美术教案篇1

　　去年在教研组活动时我组一位美术教师上了《节节虫》一课，课后我和几位老师们一起评了《节节虫》这课，受益颇多。

　　实录片断：

　　（老师从玩具选秀开始导入新课）

　　师：同学们，请把各自所带的玩具拿出来，请每一位学生推荐一种自己喜欢的虫类玩具，并说出你为什么喜欢这个玩具。

　　生：说出自己喜欢这个玩具的理由。

　　生：可爱、手感好、玩起来带劲、功能齐全等。

　　师：那么今天老师也带了一些玩具你们想看吗？

　　生：想……

　　师：今天老师就带着大家一起去欣赏一些节节虫的玩具---教师拿出自己制作的节节虫的玩具。

　　（揭示课题：《节节虫》）

　　师：同学们大家一起看一看，说一说，这些节节虫的玩具是由哪几个主要部分组成的？

　　生：虫头、虫身（分节）、虫尾。

　　师：同学们说的真好，老师请你们用我们已经学过的形状概括一下这三个部分好吗？

　　生：虫头——不规则形

　　虫身——圆形、椭圆形

　　虫尾——梯形、长条形

　　师：同学们，大家找找看，在我们的身边有没有这些形状？

　　生：有

　　师：同学们，那我们一起用这些形状（根据各自所带的材料）来拼出一个个节节虫玩具吧！

　　（学生用各自所带的材料进行制作。）

　　师：提醒学生想一想，用不同的材料装饰或添加节节虫得细节部分。（接着教师就组织学生分组进行制作。）------

　　在此就《节节虫》这课来谈一谈自己一些不成熟的听课评析吧：

　　评析1：

　　亮点一课前准备充分：本课学生在老师课前的布置下，准备了彩色纸、剪刀、气球、纸盒子，塑料杯、羽毛、绒线、夹子等等材料。品种非常丰富——这么丰富的材料既可“就物造型”，又可“依思择物”！是啊，看似简单的课前准备反映出了教师的教学思想。“自己准备制作材料”！若是提供材料统一发放，省得要老师多次要求，督促检查！这样做，看似是教师考虑周全，其实是思想上不敢放开，既低估学生的自理能力，又限制了孩子个性发挥。而自备材料让学生们在制作时，相互间能耳闻目睹，对各种材料的材质、造型、色彩的运用有了多重把握，材料的多样化更有利于个性化的作业。

　　评析2：

　　亮点二老师对各类学生的包容和理解：就本课来说：急性子喜欢边做边改，慢性子喜欢先设计后制作，优柔寡断者喜欢“广览众书，择其优者，而摹之”。学生的气质、性格不同，制作过程中实施制作的方法、速度当然也不同。这节课自始至终老师放下了架子，平视每一个学生，让他们随其根据自己的个性喜好选择内容和方法；让他们想其所想，做其所做，让他们“为所欲为”后引导其“大有所为”。这样的学生和作品自然能爆发出个性色彩来了。

　　评析3：

　　亮点三老师从玩具选秀开始导入新课：为了激励学生创作的热情，老师从玩具选秀开始导入新课，请每一位学生推荐一种自己喜欢的虫类玩具，并说出推荐理由，然后引导学生制作出所推荐的虫类玩具。如此情景的设置让学生乐于接受，且兴致极高，让孩子在课的开始就产生了对节节虫的兴趣，符合了学生的心理特点。使得学生在不知不觉中投入到课堂学习中来。此后又在交谈过程中让学生进一步了解了本节课的主题，同时也在愉悦的'情绪下了解了本堂课的作业要求，为后来小朋友制作好节节虫的埋下了伏笔，从中掌握了目标中该了解的相关的美术知识技能。所以说在美术教学中情感教学手段虽然千变万化，但万变不离其宗。我们对美术教学要有执着的追求，要走出新路来，摆脱某些

　　传统观念的束缚，但不是彻底的决裂。而是要引导学生“入其境”、“会其境”，充分的挖掘学生潜智，逐步培养学生具有感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。提升他们的审美情趣，真正提高他们的创作水平和审美价值观。

　　总体评析：

　　本课是人民美术出版社出版的小学美术第4册教材中的第7课，属[综合探索]学习领域的教学。在上节课制作吊饰的基础上，学习运用多种材料和手段制作节节虫。根据二年级学生的心理特点，首先这节课要在教师的鼓励和赏识建立起学生的自信心。然后再在游戏中融看、做、玩于一体，给学生提供自我展现的机会，从而促进学生个性的形成和发展。其次是在教学中要充分体现学生主动参与的自主学习氛围，这样才能逐步培养学生的创新意识和协作精神。本课在上的过程中虽并没有借助很多的现代媒体辅助手段，来尝试激活学生思维，发展想象空间。教师只是想通过本课的学习，让学生能在轻松愉快的学习氛围中学会如何制作有趣的节节虫，从而培养学生发现问题、解决问题的能力，及综合的评价能力等多方面的能力。

美术教案篇2

　　教材分析：

　　本课在教学中应突出游戏性和趣味性，让学生在玩与交流的探索中，增强自己的想象力表现力，培养学生的综合能力。

　　教学目标：

　　1、学会用情趣化的点、线、面去表现地图的方法。

　　2、主动探索、尝试、表现，拓宽思维空间，掌握运用多种手段来表现的技巧。

　　3、认识地图的真正价值，在相互欣赏交流、评价中提高学生的声没能力、焦急能力和游戏能力。

　　重难点：

　　培养法学生想象力和表现力，利用点、线、面和手工制作手段等美术语言创作自己满意的地图；学生在表现中如何能够画出地图的标识物；如何引导和激发学生的想象力和表现力；如何拓展学生的表现手段和创新能力。

　　教学准备：

　　教师：范图，道具等。

　　学生：制作材料及工具等。

　　教学过程：

　　第一课时

　　*游戏导入，激发情趣。

　　教师扮演外地游客到南京，想同学打听去中山陵该怎么走？中山陵幽深们好看的`景点？请学生回答，学生可做两种表述方法，一种是以语言表述，一种是以地图来表述。地图最明了直接，能激发学生探索画地图的兴趣，从而导入本课学习内容。

　　*欣赏地图，理解要意。

　　教师出示几幅地图，其中有实录性和情趣化地图，实录性地图和情趣化地图，实录性地图是根据地形、地貌而绘制的平面比例地图，教师可借此讲解一些简单的地图知识。而情趣化地图是根据大概的地形、地貌进行情趣虾、形象化的绘制，对儿童来说，是一种游戏和生活尝试。这里教师对情趣化地图的表现特点作出激发、引导。

　　*回忆想象，情趣表现。

　　教师引导学生对自己的生活环境和熟悉的场所进行回忆，请小组同学相互说说有趣的景物和线路。请几位同学代表到讲台前把这一概况向学生介绍，并能在黑板上作简单的线路绘制。教师引导学生不仅能够把线路画出，还应该把线路旁的重要景物表现出来。可加入个人情趣化内容，使地图有趣、好玩、有个性。提倡学生之间合作，在表现地图的过程中，可边讲边画，边想边画，着色大胆，线路清晰，力求有趣。

　　*借图神游，情趣评价。

　　学生把地图画好后，邀请几位学生到讲台前，讲解自己有趣的作品，还可以以一位“导游”的身份带领全班学生进行游玩参观。本环节以集中评点、生生互评、师生互评为主，应把地图的情趣化作为评价的重点。

　　*课后拓展，收集资料。

　　教师引导学生在课后进行实地观察，看看自己的地图与此有无区别，需要作何更改？要求对这一场景进行认真观察，收集资料和媒材，为下一课作准备。

美术教案篇3

　　一体验

　　1 秋天在哪里

　　师：同学们你们有没有发现今天我们的学校有什么变化啊？

　　对！中高年级的同学都去秋游了，你们想去吗？

　　大家别难过，哥哥姐姐们到郊外去找秋天，那肖老师今天就带大家在我们宽敞明亮的教室里找一找咱们心目中的秋天！等下一周老师一定带你们到野外去郊游。你们同意吗？

　　上星期的品德与生活课上老师带领大家在校园中找到了秋天，有的同学在十一长假和爸爸妈妈到外地，到公园，到乡下找到了秋天，而且今天很多同学把秋天都带到了我们的教室，举起来让大家看看！

　　你们愿意把自己找到的秋天说给大家听吗？

　　生：。。。。（拿出水果，树叶等物品，介绍自己找到的秋天！）

　　二感受

　　1 师：同学们从不同的地方都找到了秋天，其实啊，秋天就藏在我们的生活中的每一个地方，只要你们细心观察都能找到美丽的秋天，肖老师也在网上找到了各地的秋天，你们想不想看看啊！

　　课件：（秋天的风光）

　　2 师：看了这各地的秋天，你们有什么感受啊？

　　生。。。。

　　三表现

　　1 。师：对，秋天是一个五彩的季节。丰收的季节。这么迷人的秋天，你们想不想把它留住呢？

　　来！给大家说说你最想留住秋天的`什么？

　　生：。。。（树叶）

　　师：那好！我们把这漂亮的树叶留在树上，留在咱们空中，留在我们的小路上。（边说边出示树）那你们还下留住什么呢？

　　生。。（水果）

　　2 。师：我就知道肯定有同学想留住秋天的水果，美味的水果谁都想留下来慢慢的品尝。那就把它留在我们的果园中吧。（出示果树）那还想留住秋天的什么礼物呢？

　　生：。。。。。。

　　3 。师：这么多秋天的礼物如果咱们都能把他们留住，我相信那样的画面一定很美很美！那大家想用什么方式把它们留下来呢？

　　生：。。。。。

　　师：同学们真聪明，好，那就用自己最喜欢的方式把秋天，把想留住的秋天的礼物用我们灵巧的双手把它们留下来吧！

　　同学们可以开始行动啦！

　　生：。。。（画画树叶贴画树叶印画制作项链树叶面具剪纸）

　　四评价

　　师：同学们，你们看咱们用手把秋天留住的礼物多么美啊！这里有。。。。。。（指着学生的作品讲评）

　　下面我想请未来的小画家们来到这里给大家介绍介绍自己的作品。

　　这里老师还有个小小的要求：就是，当小画家介绍时你们要认真听，并仔细观察思考，一会我们都来当一名小评委，给同学和自己的作品打打分。评出最具创意奖的作品！

　　生。。。/

　　五拓展

　　1．师：欣赏着同学们美丽的作品，倾听着大家精彩的点评，老师兴奋极了，也想把秋天留住。想不想让老师也来表现表现？那你们猜猜老师会用什么方式？

　　生。。

　　师：老师啊，想用唱歌的方式来留住秋天。同学们先听听这是首熟悉的什么歌曲？

　　生：《春天在哪里》

　　师：对《春天在哪里》老师把他改编成《秋天在哪里》

　　2．老师唱歌

　　师：同学们来，让我们随着音乐一起唱吧，跳吧！

　　六结束

　　1．师：短短的40分钟马上就结束了，同学们这节课开心吗？你知道了什么，学会了什么？能画出什么？你觉得自己棒吗？告诉大家你最大的优点是什么？

　　2．下课！

美术教案篇4

　　教材分析

　　一、教学内容与目标

　　1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。

　　2、能力目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

　　3、解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。

　　二、教学重点与难点

　　教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

　　教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料

　　教学过程

　　一、导入新课

　　教师课件展示：提问：装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同

　　揭示课题：装饰色彩

　　二、新知

　　1、讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫

　　2、欣赏分析作品

　　①、农民画《耱地》师：装饰色彩常常和现实生活中的'色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是生活中的牛真有这么多色彩吗？农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。

　　②、学生优秀作品

　　比较写生色彩与装饰色彩上它们之间有什么不同吗？三、作品展览，激发创作激情

　　优秀作品欣赏，强调色彩鲜明、艳丽、明快。

　　三、学生创作教师辅导。

　　进行评优1、学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么装饰色彩？给人什么感觉？2、评价作品用色的方法和效果。

　　四、课后拓展

　　展示其他内容的作品，引导学生回家进一步学习。

美术教案篇5

　　教材分析：

　　本课属于造型表现领域，根据二年级学生的认知特点，结合造型游戏，让学生了解塔的相关知识，并鼓励学生用探究的思维方式，发现塔的特点，画出记忆中的塔或设计出漂亮、新颖的塔，拓宽学生的创作领域，启发学生，发挥学生的创造力。

　　教学目标：

　　知识与技能：学生在教师的引导下，初步了解不同地区塔的造型、材质、功用的特点。以绘画的形式用线条表现塔的造型特点。

　　过程与方法：利用分析对比、游戏、讨论等多种方法，在观察体验中了解塔在造型、材质上的不同特点。

　　情感、态度和价值观：在了解塔知识的同时，对自己家乡的塔有深入的了解，使学生产生热爱家乡、保护古迹、传承文化的意识。在关注我国塔文化的同时，放眼世界，了解世界上其他国家的塔，从而开阔视野。

　　教学重点：

　　初步了解塔的造型特点，学习用线条疏密、粗细、长短、曲直的变化表现塔的造型。

　　教学难点：

　　表现不同角度的`塔，感受其雄伟的气势。

　　教学过程：

　　一、导入

　　出示课件：“塔”这个字，询问：同学们，你们认识这个字吗？（学生回答）谁知道塔的含义呢？（学生思考并回答）你见过塔玛？谁能说出自己知道的塔的名字嘛？（学生回忆自己知道的塔）好的，通过本节课的学习，让我们来一起对塔有个更深的知识，好不好？（好）那就听老师的指挥，首先大家的坐姿要正确，那样老师才会高兴的与大家一起了解塔的知识。

　　二、新授

　　首先我们来欣赏几幅塔的图片。浙江杭州六和塔、云南大理崇圣寺三塔、雷峰塔、潮州龙湫宝塔、德庆三元塔、会师塔、埃菲尔铁塔、意大利比萨斜塔。

　　好，欣赏了那么多名塔，我们来具体认识认识几个塔。中国宋代古塔，位于浙江杭州钱塘江畔月轮山上。某地旧有六和寺，塔因寺得名。塔高59.89米，平面呈八角形，外形十三层，内卫七层，塔内有阶梯可达顶层。塔内行弥座上砖雕的飞仙、乐伎、海石榴、荷叶花、宝相花、凤凰、狮子、麒麟、仙露以及回纹、云纹、如意等图像，是研究南宋装饰图样的可贵资料。云南大理崇圣寺三塔。

　　中国西南地著名佛塔。位于云南大理县西北原崇圣寺前。三座塔作三角形排列。为密檐式空心砖塔，方形16层，高69.13米。塔身每层正面开券翕，内置石雕佛像，塔顶有铜制覆钵、相轮；为10层八角实心砖塔，共高42.19米。塔身表面涂有一层白色泥皮，雕有各式花纹，各层分别由券和、佛像、莲花、瑞云、花瓶等雕刻作装饰，两塔顶各有三个铜质葫芦。

　　铁塔又名“开宝寺塔”，坐落在开封城东北愚铁塔公园内，因塔身全部以褐色琉璃瓦镶嵌，远看酷似铁色，故称为“铁塔”。铁塔成等边八角形，共十三层，高55.88米，底层每面阔为4.16米，向上逐层递减。塔身遍砌花纹砖，上有飞天、麒麟、菩萨、乐伎、狮子等花纹图案50余种，造型优美，神态生动，堪称宋代砖雕艺术杰作。铁塔以卓绝的建筑艺术闻名中外，其设计精巧，结构坚固，虽经地震、河患、狂风暴雨和人为的破坏，仍巍然屹立。

　　好的，现在我们观看和认识了这么多的世界名塔，那老师现在有一个问题想请教大家：不知道大家是否愿意为老师解答呢？（愿意）归纳塔的结构？塔的建造材料有哪些？

　　大家赶快小组合作讨论一下，每个小组给老师一个概括的答案，老师期待你们的答案，赶快行动起来吧。（小组同学来汇报）好的，那我们来搜一些资料，检验一下大家说的对不对？关于塔的用料结构和层数、平面形态，在我国历史上也有不同的变化。首先，在用料结构上，一般有木塔、砖塔、石塔、砖石混合塔、铁塔、铜塔、琉璃塔等类型，其中木塔发展最早，主要在东汉至南北朝时期；之后，砖、石塔相继发展起来，主要在唐、宋、辽、金几代；再后是多种塔形出现时期，用料结构有铁、铜、琉璃、珍珠、象牙等。其次。是塔的层数和相轮的层数。一般而言，塔层多为奇数，即一、三、五、七、九、十一、十三、十五、十七层等，而偶数层二、四、六、八、十……却很少见。塔的平面形状，主要有四方形、六角形、八角形、十二角形和圆形等类型，其中四方形多出现于唐代或唐代之前，到了宋、元则转变为六角或八角形。塔形这种转变，第一是增加了抗震的性能，第二十扩大了登塔眺览的视野。

　　塔的造型分类：我国古塔的立面造型，答题可分楼阁式、密檐式、亭阁式、覆钵式、花塔式、金刚宝座式、过街塔式和宝匣印经式等八种。

　　塔的结构：地宫、基座、塔身、塔刹。

　　塔的材质：土塔、木塔、石塔。

　三、创作

　　我们知道，一名优秀的设计师要知道了解的非常多。现在你已经距离一名设计师不远了，你已经了解了这么多关于塔的知识，那么有没有信心用画笔创造一个雄伟的塔来展现给大家呢？（有）好，先画什么，后画很美，由部分到整体，怎样让塔更美观，适当的装饰，可以在什么上画，用什么方法画，彩色卡纸、图画纸上。

　　四、拓展

　　组织学生进行评价：你喜欢哪一幅？为什么？或者介绍一下自己的作品。学生进行自评、互评，然后进行教师评价。

美术教案篇6

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路：

　　A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的`画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

　　A、图片欣赏导入

　　1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）

　　2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）

　　B、讲授

　　1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）

　　看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

　　2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

　　3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

　　a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

　　b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

　　c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）

　　4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。

　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

　　C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1．画家所在的环境或场所有什么区别？

　　2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？

　　3．能否看出画家对自己职业的看法？

　　D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？

　　（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

　　五、总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。

美术教案篇7

　　课题：教材分析： 版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要学习凸版，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。

　　教学目的：

　　①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的'技法。

　　②尝试自己动手设计制作一幅。

　　③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

　　重点、难点： 重点是版画的制版工艺和特点。难点是学生动手能力的培养。

　　教学过程：

　　一、检查工具

　　二、导入新课请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。

　　三、作品赏析欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。［西班牙］毕加索枪［西班牙］毕加索戴帽子的人［日本］栋方志功二弟子

　　四、制作过程 1、画稿选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。 2、制版用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。 3、印刷铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动） 4、完成

　　五、布置作业选择一个你喜欢的题材设计一幅。

　　六、展示点评

美术教案篇8

　　教学过程

　　1．上一节课老师布置同学们观察和收集街边、建筑物或商场里的广告设计，你们能谈一谈你看到的最感兴趣的一个设计吗?(学生回答、讨论)

　　2．CAI课件：展示精美广告设计图片，让学生欣赏感受广告的奇妙世界，了解广告画的组成要素——图形、色彩、文字。

　　3．引入课题——广告设计。

　　课件展示：各种精彩广告设计，并配有广告语的声音。

　　课件展示：课题——广告设计

　　深人感知

　　1．提问思考：它给你带来什么样的视觉感受，又起到了什么样的作用?

　　教师小结：创意新奇，精美别致，视觉冲击力强。起到宣传商品、吸引顾客的作用。

　　2．欣赏分析，了解广告设计的`组成要素。

　　(1)商品的图形精美，有代表性。

　　(2)精彩的广告语，要求：简洁、准确、生动或诙谐。

　　(3)色彩视觉冲击力强，感染力充分。

　　3．制作过程

　　(1)构思：确定广告宣传对象(可以是学习用品、食物、服装等你所熟悉的物品)，构思图画、文字内容和编排形式。

　　(2)构图：用铅笔准确地在图纸上设计底稿。

　　(3)绘制：选择上色工具，描绘制作。

　　4．游戏，启发思维。由一事物联想到相关的另一事物。你看到了某某，想到了某某，同教材示意图。

　　课件展示：旱现广告设计并用文字标示各部分．

　　课件展示：制作步骤。

　　尝试作业

　　反馈指导

　　1．尝试制作构思草图。

　　2．教师分析典型作品，解决疑难问题。

　　(1)版画形式的合理。

　　(2)文字大小、颜色、字体与画面的协调。

　　(3)图形、内容、颜色与商品的匹配。

　　3．教师小结：广告版面的图形应与文字相巨配合、对比协调、形式均衡。

　　4．欣赏不同版面形式的作品。

　　播放轻松愉快的音乐。、

　　实物投影仪展示学生作品。

　　课件展示：不同版面形式的作品及相对应的版式结构示意图。

　　创造表现

　　1．课件出示作业要求。

　　2．教师巡视指导。

　　播放轻松愉快的音乐。

　　评析交流

　　延伸应用

　　1．讨论评议

　　互评：完成作业的同学将作业贴至展示板上，可自由欣赏作业，并与身边的同学说一说，评一评。

　　师评：肯定学生的精心制作，赞扬学生的大胆表现，鼓励学生的创新意识。

　　2．渗透环保意识，提醒学生保护环境和防止污染．通过改善人与环境的关系，创造自然界新的和谐。

　　3．鼓励学生布置绿色商店，进行模拟交易

　　学生作业。

美术教案篇9

　　一、组织教学

　　导入阶段：

　　学生自主欣赏教材的作品，并讨论交流。

　　1、小组讨论交流，这些作品是怎样画出来的？（在吹画的基础上进行添画。）

　　2、这些画和以往的画有什么不一样？（比较抽象）

　　二、课堂教学：

　　1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。

　　2、出示教学范图，用欣赏的方式复习构图知识：

　　①要有主题，有情节。

　　②画面要饱满、丰富。

　　三、布置作业：

　　1、根据上节课的吹画效果，展开想象，进行添画。

　　2、比一比，谁的画添得巧、添得妙。

　　四、学生练习：学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。

　　五、小结：学生展示作品，师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。

　　第二课变化无穷的线条

　　课时：1课时

　　课堂类型：造型表现

　　教学目标：培养学生的想象力和创造力渗透简单的构成知识。

　　教学重、难点：

　　1、形体的概括能力及想象力。

　　2、激发学生的创造力及想象力。

　　教具学具：蜡笔、彩色笔、彩色纸及各种学习用具、磁铁

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　二、讲授新课

　　1、导入新课：

　　老师：(出示粉笔)它是拿来做什么的？学生：写字、画画等

　　老师：对(画上一条鱼 )

　　(出示磁铁块)这些是拿来做什么的？

　　学生：把东西吸住的

　　老师：还能做什么？可不可以也用它画画啊

　　学生：行或不行

　　老师：(示范)可以想一想办法啊(摆出一条鱼)现在老师“画”出这条鱼，像不像!

　　老师：(出示一张彩纸或报纸)老师还可以用其他的材料来做这条鱼(可以用撕出一条鱼展示)

　　现在老师把这张纸变变样子，（用手撕出一条，搓成绳）也可把它当成画笔来画这条鱼，请一位同学来试一试好么!(邀请学生上来，圈出一条鱼，老师可提示，摆出鱼的形状，转折处用磁铁压住)

　　这也是一条鱼，它用的是什么材料？

　　学生：纸条

　　老师：刚才老师用了几种方法来表现这条鱼啊？它们有什么不同？学生：三种：画的、磁铁摆的，纸条绕的。

　　老师：(总结引出课题)对了，不管是画的还是摆的都可以“画”出鱼来，只要我们能够把鱼的形状抓住就可以“画”出来。只要肯动脑筋就可以做出各种各样我们想要的'线条，今天就让我们用变化无穷的线条(板书)来摆出自己喜欢的作品。

　　2、启发、拓展思路

　　老师：看看你们手中都准备了什么材料啊，他们是不是让你觉得是可以运用的线条啊？一起来看一看。(展示学生手中现有的线形材料：短蜡笔、彩笔、长铅笔、细绳)这些线条有长有短、有粗有细、有直硬有柔软弯曲。这么多线条!我们能不能利用这些线条创造出有趣的图形呢？让我们一起试一试 (示范) ，哪位同学有更好的想法？

　　(蜡笔) (绳子纸条) (综合运用)粉笔、彩纸

　　3、欣赏书上小朋友的活动照片来拓展学生的思路：

　　老师：请同学们翻开课本看一看这些同学如何运线条的变化来表现他们的画

　　4、布置作业：现在请大家按小组分开，讨论一下小组要做什么？老师现在出几个主题，你们选择一个或自己小组想一个(如：海底世界、动物园、太空宇宙等)，把准备好的材料拿出，一起创造一幅美丽的图画(提醒摆放时要注意位置，材料的巧妙运用及队员的配合)

　　三、老师巡视辅导，鼓励学生创造出新的方法及大胆运用种材料，进行创造性和概括性的塑造图形

　　四、组织学生布置创作的主题，进行作品展示与评析

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