舞蹈课教案 15篇
作为一名教职工，通常会被要求编写教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么应当如何写教案呢？下面是小编为大家收集的舞蹈课教案 ，欢迎阅读与收藏。
舞蹈课教案 1
教学目标
1、让幼儿在本次活动中，感受音乐的欢乐和节奏。
2、培养幼儿团结协作的精神和互相帮助的良好品质。
3、教幼儿学会舞蹈的表演。
教学重难点
有节奏地敲击筷子。
教学准备
废旧筷子、彩色皱纹纸、橡皮圈、录音机、磁带。
教学过程
一、开始部分：游戏《捆扎筷子》。
教师出示事先准备好的废旧筷子。引出本次活动的主题。“小朋友你们看我手上拿的是什么？”幼儿回答：筷子。“那我要和小朋友一块来将这些废旧的筷子捆扎成我们舞蹈的道具，把他装饰得更美丽行吗？”教师组织幼儿进行操作，对个别能力稍差的幼儿可请能力稍强的给予帮助，充分体现团结协作的.精神。
二、基础部分：舞蹈《筷子舞》
1、请幼儿欣赏音乐一遍，从音乐中感受节奏的欢快，并请幼儿把自己听到的，有什么感觉讲出来，鼓励幼儿大胆想象。
2、“刚才每个小朋友都说听到音乐想跳舞，那么我们就跟着音乐跳起来吧！”播放音乐，幼儿在音乐的伴奏下用筷子进行动作想象。
3、“小朋友的动作都想得很不错，那老师把它变成一个整体的舞蹈，请我们大家来表演行吗？”，全体幼儿欣赏教师示范表演舞蹈。
4、全体幼儿跟着教师重点练习用筷子敲击有节奏的声音，可变换不同方位的敲击方法，在幼儿练习中提示幼儿注意随着音乐的开始起落有节奏地敲击，不要乱让筷子发出声音。
5、全体幼儿跟着教师在音乐伴奏下进行练习，教师可进行整体示范和个别指导幼儿掌握舞蹈动作，可反复几次。
6、鼓励幼儿想象变换筷子的不同敲击方法：上下敲、左右敲、前后敲、体侧敲、两个小朋友对敲等等，充分发挥幼儿的想象力，教师不规定和教师的动作一样，幼儿自由地表演。
7、提示幼儿除了变换筷子的不同方位敲击，我们还可以变换队形进行表演（四路纵队、两个小圆、一个圆环），播放音乐幼儿表演，教师指导。
三、结束部分：游戏《玩筷子》。
1、教师提问：“我们手上的筷子可以供我们舞蹈还有什么作用？”请幼儿展示想象（可以吃饭，还可以放在地上玩），教师抓住幼儿的思路，鼓励幼儿进行玩筷子的游戏活动。
2、全体幼儿在自由自在的玩筷子活动中结束。
舞蹈课教案 2
一、说指导思想
随着素质教育的不断深入，艺术教育越来越受到社会、学校、家庭的重视，而作为艺术教育的主要内容——舞蹈教育，也在这样的一个环境背景下与其它艺术门类百花齐放。每个人都具有舞蹈的能力，因为舞蹈源于人体的动作，而每个人无时无刻也离不开动作，用动作的语言共同来表情达意，来创造和满足自己生活的需要。人们的生活中参加舞蹈活动所具备的舞蹈能力，当然也需要进行一定的后天学习。对于基础教育而言，最主要的任务，就是转变教育观念，实施素质教育，打破原来的“言传身授”的古老教育模式，使舞蹈教育开辟一片新的天地！
二、分析教材内容
本课的内容来自《普通高中课程标准实验教科书——音乐与舞蹈》当中的第三单元中国少数民族舞蹈部分，傣族是云南特有的民族，是五十六个民族当中的一员，傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳等地区，傣族的民族特色鲜明突出，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化，头、肩膀、腰身、胯、所形成的弧线，俗称“三道弯”，舞蹈造型具有“雕塑性”，它那优美的舞姿，把人带入诗一般的境界。
三、教学目标：
⑴通过傣族舞的教学，使学生初步了解傣族舞蹈的基本风格，基本造型，动作韵律特点等。⑵扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高自身鉴赏，舞蹈表演的能力。⑶让学生对自己所学的动作融会贯通，学会简单的创编。⑷培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。
四、教学重点：
舞蹈虽然是动作的艺术，但不仅仅只是做做动作而已，更重要的是体现一种民族的风格特点。这节课的重点就放在对傣族舞基本动作的教授上，因为学生做动作往往是单纯的模仿，有时候还模仿的不像，再加上这节课的内容较多，要力求使他们把动作掌握好，是这节课的重点。
五、教学难点：
这节课的难点就是要求学生们创编。学生大多是来自农村，可以说几乎没有什么舞蹈基础，创编对于他们来说是有一定难度的。再加上选择舞蹈课的都是女同学，将来很有可能走上工作岗位会用上，所以学会基本的舞蹈的创编对他们来说也是一项基本技能。对于我们的学生来说创编可能要学习两至三节课后，把基本的舞蹈动作都熟悉了然后再展开创编活动。
六、说教法：
为了学生能够更准确的抓住傣族舞的风格特点，攻克舞蹈的重点和难点，我主要操用了以下的方法：
（1）视觉图像法：首先傣族的风土人情、文化内涵等对于我们这些汉族的孩子来说不那么了解，为了学生能更深刻的体会到这一点，我先拿出了学校演出时的傣族特色的服装，通过视觉的刺激和教师对这位傣族姑娘服饰的讲解，逐渐的引出傣族舞蹈的体态特点，使同学们在欣赏中接受知识，在介绍手形、手位时，我打破了以前那种老师做，学生学的传统模式，找了许多手形手位的示范图，让学生们自己去找动作，去配动作，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容更加形象化，也起到了一定的强化作用。
（2）语言启发法：教师的语言是最直接对学生产生影响的，教师的语言生动，学生就会很容易接受。在这节课中，我不断的用语言来启发学生，让她们转化角色，把自己转换成一位美丽的傣族少女，或者把自己想象成金色的孔雀，这样她们做动作会显得比较自信，对于我们很好的完成教学目标是很有帮助的。
（3）实践法：在学生舞蹈学习练习实践中，突出音乐与舞蹈的情感表现。
七、说学法：
我觉得，从某种意义上来说，教法和学法是相统一的，有什么样的教法就有什么样的学法，应该说教学思想决定了教学模式，教学模式决定了教法与学法。但无论是教法还是学法，都必须重视学生的存在，以学生的学习为中心，充分调动学生学习的.积极性和主动性。根据教材的内容和学生的兴趣特点，我在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，用视觉的观察来模仿老师的动作，听觉来把握傣族舞蹈的风格以及乐曲的旋律和节奏，不断的鼓励、启发她们主动性的学习。注重学生创造性的意识与实践能力的培养，不断渗入素质教育
八、教材的加工重组：
在教学大纲中，本单元应最先介绍的少数民族舞蹈是蒙古族舞蹈、藏族舞蹈和新疆舞蹈。但这对于我们的学生来说很难，因为大多数学生没有经过专业的舞蹈训练，而傣族舞蹈在技巧方面还是比较容易掌握的。所以先选择了学习傣族舞蹈。
九、教材的拓展：
充分的利用互联网，对本单元的教学内容进行补充和完善。我们国家由56个民族组成，所形成的舞蹈风格多样，补充进了傣族舞的内容，拓展了学生的艺术
视野，提高学生的综合艺术表现力。
十、学情分析：
舞蹈学习的内容倾向于技能技巧的训练，因为大多数学生没有经过专业的舞蹈训练，学生舞蹈功底很差。，所以在教学中我主要注重基本动作的学习与练习，不盲目追求专业化动作和提升技能技巧难度，并把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现上和对情绪情感的表达方面。
十一、教学过程：
1、组织教学：师生问好之后，我都会让学生喊出舞蹈课的口号：秀出自己！让她们时刻提醒自己：让把自己最美丽的一面展现出来。
2、导入教学内容：内容一：基本技能的学习。
准备活动：播放音乐，跟随音乐做热身运动。以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。组合练习：通过学习舞蹈身韵的练习，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。同时，注重基本动作的学习与练习，不盲目追求专业化动作和提升技能技巧难度，并把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现上和对情绪情感的表达方面。
内容二：相关文化的渗透。《普通高中音乐课程标准》中将“提高学生的舞蹈鉴赏水平和激发学习兴趣”放在《音乐与舞蹈》模块教学目标的首位。舞蹈课也是学生进行审美体验的有效途径，能让学生初步了解民族民间的舞蹈文化，激发学生舞蹈学习的兴趣，提高舞蹈审美能力。所以，在高中《音乐与舞蹈》模块的学习过程中，舞蹈技能技巧的学习固然重要，而在学习中提高学生舞蹈鉴赏能力也应得到高度的重视。在堂课中，紧紧围绕该教学目标来设计教学内容，教学中进行相关文化渗透，以提高学生舞蹈鉴赏能力。如在课题的导入中，首先就是对傣族舞基本体态及动律成因的探究，如，傣族舞为什么手部动作是这样为什么常用一些送跨的动作等等。这既有助于学生更好地把握基本动作的要领，同时能让学生了解该舞蹈的本质特点，让学生知其然还知其所以然。以拓展学生的艺术视野，积累傣族舞蹈的欣赏经验，提高其舞蹈审美水平。本文内容三：傣族舞蹈动作的学习、动作组合的创编。侧重点在这一个环节《音乐与舞蹈》模块中的舞蹈创编，主要是根据舞蹈的节奏和情绪选配合适的音乐或根据音乐来设计与之相适应的舞蹈动作及队形。教学中舞蹈创编的体现主要在利用已学习的傣族舞的基本动作，根据音乐创编出相适应的舞蹈动作和队形。创编环节的设计，是让学生学以致用，充分发展学生的创新思维，提高学生的综合能力，凸显高中学生舞蹈学习的特点，同时也体现了课标的教学要求。在这一教学环节中，我采用了从感性认识到理性认识的方法：
（1）手形手位的教授。再加上对于孔雀这种动物的描述，使学生们强化记忆。
（2）再接下去就是创编实践。这一块内容是本课的难点，在学生创编之前教师带头编了一个舞蹈，让学生一边看，以便带着问题：老师在这个舞蹈当中用了那些手形手位，老师是怎样进行编排的？让学生首先明白创编是怎么回事儿。然后，教师要做的就是鼓励她们大胆的创编，活学活用，这样，编一组4个8拍的动作应该是可以完成的。编完之后，还让她们跳出来，并且大家一块儿来学。
（3）课堂小结。
十二、感悟与反思：各位领导、各位同行，《音乐与舞蹈》模块是一门崭新的课程，在教学方式上无现成的模式可循，又由于其课程目标定位和学习人群的特殊性，此门课程的教学更需要老师们在认真学习课标，深刻领会课标要义的基础上，在教学实践中积极探索。教学中如何体现舞蹈艺术的基本特征，如何把握音乐与舞蹈之间的关系，如何将舞蹈鉴赏、表演、编创有机结合，如何激发学生学习兴趣，等等，都还有待于广大音乐教育工作者为之共同努力。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法，随着教育改革的不断深入和素质教育的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教育方式，为我们的教育开辟了一片新天地，一节好的舞蹈课应该体现“课堂教学生活化”，让课堂教学充满生命与活力，通过师生之间、学生之间平等互动的交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情景中轻松愉快的接受美的熏陶。作为一名教师，我将继续朝着这方向努力，这次开课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导、各位同行的帮助、指导！谢谢！本文地
舞蹈课教案 3
活动目标：
1、感受彩带的运动轨迹，尝试绘制彩带舞图谱；
2、在感受音乐和认识竖排队形图示的基础上，进行团体表演。
3、体验同伴间合作舞蹈的愉悦。
活动过程：
一、教师跳彩带舞：我让彩带跟我跳了一个怎样的舞
1、刚才我做了哪些动作
2、根据幼儿回答逐个示范动作。
3、出示相应图片，请幼儿尝试。
4、请幼儿跟着教师做动作。
二、请幼儿创编绸带舞。
1、幼儿分组制作舞谱，自我分配任务。
2、幼儿制作图谱，教师巡回指导。
3、张贴幼儿完成的舞谱，教师带领幼儿跳彩带舞。
三、变化队形跳绸带舞。
1、除了动作在变化，还有什么在变化
2、播放教师跳的绸带舞视屏。（有队形变化）
3、出示队形图（脸的朝向图），解决竖排、横排。
四、出示新图示，尝试看图谱跳绸带舞。
1、教师带领幼儿看图示跳。
2、教师带领幼儿跳。
3、面朝客人教师跳。
4、教师带领幼儿围成大圆，面向中间，在教师带领下跳绸带舞。
活动评析：
首先，我觉得在公开课中开展舞蹈活动，精神可嘉，一般教师都不太敢尝试舞蹈活动，一怕乱，二怕自身舞蹈素养不够，可是周教师给我们的第一感觉就是舞蹈素养好，上课精气神十足，教态亲切。
其次，教师选用的教学策略也比较好，经过让幼儿绘制图谱来创编动作，完善彩带舞；运用视屏及图谱让幼儿明白如何变换队形，这些，都十分值得我们学习。
可是活动也存在一些问题，最大的'问题就是整个活动的关键词是舞，应当让幼儿舞起来，从表到达表现，要让幼儿感受音乐与彩带的关系；舞姿与彩带的关系；幼儿的动作与彩带飘逸的关系；幼儿所有动作与彩带的关系。除了舞动彩带，身体也应当随着彩带舞动起来，最终的整套动作应当与音乐进行匹配，幼儿应当能够看着图谱，随着音乐，完整地演示彩带舞，音乐与动作应当配套。
提议摒弃教的痕迹，能够先让幼儿听着音乐自由舞动，然后动作与图片匹配，然后与音乐配合，完整表演。同时能够研究上下左右的空间关系，让彩带在上下左右都飘动起来。
舞蹈课教案 4
一、说设计意图
艺术活动是一种以个体的感受和富有个性的表达为主要方式的活动。《纲要》指出幼儿的艺术活动是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，幼儿艺术活动的`能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。韵律活动是幼儿艺术活动的重要组成部分，也是幼儿喜欢的艺术活动形式，能使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情。因此，我设计了本次活动。
二、说活动目标
认知目标：感受歌曲欢快、活泼的性质。
能力目标：学习踢跳步、点肩、转手腕等基本动作。情感目标：体验与同伴一起舞蹈的快乐。
三、说活动重、难点
重点：感受歌曲欢快、活泼的性质。
难点：学习踢跳步、点肩、转手腕等基本动作。
四、说活动准备
音乐《拾豆豆》
五、说教法学法
教法：1、示范法：教师完整或部分难点动作示范，引导幼儿仔细观察；2、分解组合法：把动作中重点、难点以及基本动作先分解再组合；3、观察模仿法：教师示范，幼儿跟学；4、个别教学法：对幼儿进行个别教练，因材施教；5、讲解、提示、口令法：用语言帮助幼儿理解、感受、掌握和表达舞蹈的内容。学法：1、观察法：吸引幼儿注意力，启发幼儿主动性地学习。 2．操作法：培养幼儿的实践能力和模仿能力。
六、说活动过程
（一）开始部分
师幼问好，一起做热身运动操。
（二）基本部分
今天呢，我们来学一个新的舞蹈，它有一个非常好听的名字叫《拾豆豆》，是一个东北秧歌舞，小朋友们想不想学呀（想）好，那我们先来听听这首儿歌的音乐旋律。
1、播放舞蹈音乐，让幼儿熟悉音乐旋律。
2、主要动作及要求
a、跳踢步：双脚交替绷脚后踢跳跃跑动。
b、点肩拾豆豆：一手手心向下点于肩上，另一手旁按手。
c、里绕花：从摊手经过团手里绕腕，停至压腕，用手腕带动手巾花。
d、压脚跟：身体前倾，膝盖蓄力，脚跟微抬起，一拍压下，要求有劲儿。
e、蝴蝶花：
（1）双手8点前斜下位交叉里绕花，同时体对1点，拧身至8点。
（2）双手旁斜下位里绕花，同时体对1点。
（3）双手2，同点前斜下位里绕花时体对1点，拧身至2点。准备位置：3点方位准备，体对7点，双手肩前压腕持巾准备音乐：幼儿摆好舞蹈动作。
（三）结束部分
1、师幼共同表演舞蹈。
2、小朋友们，这首儿歌好听吗？喜欢这个舞蹈吗？那今天回家以后，把新学的舞蹈表演给你的爸爸妈妈和你的小伙伴看。
七、说活动延伸
今天回家后小朋友们给这个舞蹈重新编几个动作，下次活动的时候表演给老师和小伙伴们看。
舞蹈课教案 5
教学时间：
第一周
培训人数：
低年级舞蹈班学员
教学内容：
1， 认识身体各部位，方位，训练站姿，认识脚位；
2， 基本舞步训练
教学目标：
1， 通过认识身体的各个部位，为以后的基训做好准备；
2， 在训练站姿中，认识各个方位，为小组合的练习做好基础；
3， 学习正部位半脚掌，交替半脚掌，流动半脚掌。
教学重难点：
1， 记住方法及各种脚位的正确要领；
2， 能按要求完成动作。
教学课时：
二课时
教学过程：
第一课时：
一，组织教学
师生问好
二，师生相互认识，介绍本学期的学习内容及本节课的`训练内容。
三，训练站姿
1， 老师说出要领及要求，指导学生以正确的站姿表现；
2， 在训练站姿中认识身体的各个部位；
3， 在不同的方位练习站姿，从而认识各个方位。
四，认识脚位并做一做
1， 老师讲解并示范：正部位，一字位，大八字，五位。
2， 指导学生练习；
3， 请学生单独做，老师和学生进行评价。
五，复习一遍学习内容
六，小结。
第二课时：
一，组织教学
二，学习正步位半脚掌，交替半脚掌，流动半脚掌。
1， 老师讲解并示范
正步位半脚掌：踝关节尽量向上推起，上身向上拔起，两个肩下沉； 交替半脚掌：注意重心的转换和踝关节的。松驰，后背向上拔起； 流动半脚掌：走的时候要注意平稳，踝关节要注意松驰。
2， 指导学生练习
3， 指导学生合着节奏练习
三，小结。
课后小结：学生程度不一，年龄相差有一定距离，应对不同年龄段不同程度的学生以不同的要求对待。
舞蹈课教案 6
活动主题：
《洗手歌》
学习目的：
告诉学生讲卫生、勤洗手是我们生活中的好习惯，经过舞蹈的方式帮忙学生加深这一良好习惯，从自身做起也影响他人，同时也提高孩子们的舞蹈表演本事。
主要动作与要求：
1、卷袖口：身向一点，正步位站立，左手按手放于八点方向，右手在左手旁
向里翻腕，做卷袖子的动作，同时重拍向下屈膝。
2、拧龙头：身向一点，正步位站立，左手旁按手位，右手放于前斜下位，向
外转腕，做拧水龙头的动作，同时重拍向下屈膝。
3、洗小手：双手扩指，手心相对放于身前搓手，低头含胸，踮脚碎步。
教学步骤：
1、故事进入
此舞蹈属于情节性舞蹈，所以故事情节的描述就十分重要了，教师以讲故事的形式告诉孩子们舞蹈的主要资料，并且在故事中让孩子们对勤洗手的好习惯有充分的认识。
2、动作与情节进入
教师将组合的主题舞段教与小朋友，反复练习。后分配各个人物形象到个人，将情节贯穿始终并合理安排动作，必要时教师可变化队形与调度，明确主题。
3、完成组合
待动作与情节部分充分的完成后，配合音乐完成动作，将舞蹈推向高潮。异常要强调的是孩子的表现力和表演的夸张。
教学提示：
1、组合中的表演，需要在真实的生活动态上尽可能的夸张化。
2、教师在授课中要求所有动作一拍到位，干净利落，不要拖沓。
组合情景描述：
今日班里要检查卫生，小朋友们得伸出手让小班长一个一个的.仔细检查，她可认真了。看！她来了！小明的手部卫生不合格，小红的也不合格，小刚的呢、、、、、、小班长凑上去闻了一闻，捏着鼻子就跑开了，又脏又臭的。小班长带着大家一齐去洗手，里洗洗，外洗洗，指甲缝里也不放过。
待洗干净后，小班长又一次检查开始了。小明的很好，小红洗的很干净，小刚的手好香啊，小白、、、、、、哎小白，你给我看看，检查一下啊！小白迟迟不肯掏出手给班长检查，原先他没有认真的洗手，指缝还是脏的呢！他红着脸的被班长揪了出来。
小班长耐心的又带着小白和全体同学一齐里里外外的洗了一遍小手，小白的手干净了，其他小朋友的手洗得白白的，幼儿园里还弥漫着一股清香的气味呢！
小班长让全体同学排好队，又一一的检查了一遍。这次，每个小朋友的手都是又香又干净的。同学们竖着大拇指，在向教师炫耀呢。耶！！！
歌词：
卷起两只小袖口，轻轻拧开水龙头，洗手心，洗手背，再撮一撮手指头。
舞蹈课教案 7
教学目的、任务：
1.通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，舞蹈课教案。
2.通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。
3.能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。
学习内容
地面训练
一、上肢训练：
1.头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2.肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3.腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练：
1.脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族
2.腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿
3.够部：横叉、竖又、压又
三、训练要求：
主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。
扶把训练：(一年)
一、蹲：
1.一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟
2.踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合
3.小涮腰、横拧组合
4.各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步
5.丰富节奏。加强节奏变化
二、擦地：
1.一、五位、前旁后擦地
2.带勾、绷脚、及与半蹲组合
3.前后摆动并环动
4.与争位、转头、压脚组合
5.与五位并立转组合
6.丰富、加强节奏变化
三、小踢腿：
l.一、五位前、旁、后、小踢25度
2.带点地小踢腿
3.前后摆动、单腿变身
4.节奏处理、加强准度
四、单腿蹲：
1.前、旁、后、带勾脚
2.单腿带端掖腿
3.带迈移、前旁后、摆动加半蹲
4.与单腿变身组合
五、腰：
1.前后胸腰、前后、大腰
2.疗腰、大技步、卧点
3.双跪后腰、单腿后腰
4.大涮腰探海辗转
5.风火轮
六、控制
1.前、旁、后吸伸腿、半、全环动
2.立身射燕、大射燕、探海
3.搬前、旁、后腿
七、大踢腿：
1.前穷、后大踢腿
2.前腿接后腿、后腿接前腿
3.旁腿接拔腿
4.踢腿接摆腿、接探海
5.旁腿接立身射燕
6.踢紫金冠
7.片蹁、盖腿
中间训练
一、腰：
1.单跪下腰、单腿后腰
2.慢、快涮腰
3.卧云
4.风火轮
二、大踢腿：
1.原地、踢前、旁、尼腿、进行式
2.紫金冠
3.中速行踢前、旁腿
4.强调身法连接流畅
三、控制：
1.前旁后，吸伸抬、半环动
2.大射燕、探海
3.加强流畅感及身韵的连接
四、五跳：
1.一位、二位、变位跳、五位换脚跳
2.小射燕跳
3.变身跳250度腿探海跳
五、中跳：
1.一、二、五位跳
2.变位跳、交叉跳
六、大跳：
1.错步级跳、错步射燕
2.错步级跳、错步射燕
3.错步撩跃、错步凌空
4.变身跳
技术技巧：
一、转、
1.平转2-3个
2.斜线平转：8个
二、翻身类：
1.踏步翻身、正反、上步翻身
又点翻身3-5个
教学方法与要求：
指导思想和教学方法：
一、树立中国舞严谨、规范教学作风
二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。
三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。
四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。
五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整
1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。
2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。
比如手是扩指手型，手的方向(打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前)，在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…单腿前桥和单腿后桥
3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。
先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音，教案《舞蹈课教案》。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆;放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。
技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的`力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下!(这做单一的练习)熟练之后可串起来!
老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全!教的多了，有了一定的经验就好了。
4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。
不是往外甩开的，手脚要在一条线上;也就是脚要往内收，就是手的方向。
注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们--蹬腿，摆腿，提腰，展手。
5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。
这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。
6，教压腿时三种正确姿势
(1).正压腿
面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。
(2).侧压腿
身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。
做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。
(3).后压腿
背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。
该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。
7,压腿的五大注意事项
压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：
(1).要稳--单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒;
(2).要轻--压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤;
(3).要缓--压腿的动作宜缓慢;
(4).要短--每次3~5分钟即可;
(5).要松---压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。
8,舞蹈基训中有数学--没有音乐伴奏时，我们就用数数字来代替节奏;表明各种舞姿中抬腿的高度，我们运用了45°，90°等等数学用语…。
舞蹈基训中有物理--旋转时，势能转变为动能;跳跃时，人体在尽力克服地心吸力;抬腿时，身体各部分要保持平衡…。数学和物理都有定律，因而舞蹈基训也应有定律，现试举几例，不知可否成立。
△单腿舞姿，当主力腿向下运动时(或从半脚尖成全脚，或从直腿变半蹲)，动力腿应往相反方向用力上抬，以保持舞姿的完整性。同理，单腿落地的中跳或大跳，当着地腿有韧性地下蹲时，做舞姿的腿应渐
渐向上，保持动作的延续性和轻快感。
△旋转动作，立劲是基础，转劲是动力。练习旋转，先要打好基础--立得住、立得直、立得稳，这样才能转得好、转得多、转得漂亮。
△旋转和跳跃，都要找身体--主要臀部以上的上身--向上的感觉，做到臀部上收，腰背上立，头部上钻。一个人大部分重量在上身，这一部分上去了，整个人就容易上去了。
△小跳靠脚背，小跳练脚背。小跳小巧玲珑，快速多变，主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳.速度愈快愈如此。通过小跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。
△中跳和大跳，要高中求远。有了高度，才能在空中形成舞姿，才能在空中完成动作的变化，才能给观众留下飞翔感。因此在中跳和大跳中，应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力，至于远度，由于惯性的作用，相对来说比较容易达到。在体育的田径运动中，跳远运动纪录是跳高纪录的三倍，就是最好的证明。
舞蹈基训和一切事物一样，有一定的规律，如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来，并应用于实践中，那末它对于我们的教学工作，一定会有很大的帮助。
舞蹈课教案 8
教学目标
一、通过演唱这首歌曲，让学生感受弱起节奏的特点，提醒学生注意前奏与演唱时的第一句一定要衔接的准确。
二、通过表演，感受歌曲的舞蹈性，并能够用编创适当的动作配合节拍表演。培养动作的协调性。鼓励合作表演。
三、通过跟唱、模仿歌曲，顺带学习附点音符。（能正确演唱或演奏即可）
教学重难点 学习歌曲
弱起节奏附点音符
教具准备 电脑光盘 电子琴 打击乐器 教学过程
组织教学
一、随音乐律动
二、师生问好
学习新课
1、教师演奏歌曲旋律，学生随音乐自由创编动作。
2、教师用不同的速度、不同的乐器音色来演奏这首乐曲。要求学生用不同的动作表现出每一遍之间不同的情绪。（表演后提问、并请学生回答）
1、教师用打击乐器为歌曲伴奏，请学生模仿（注意与前奏的衔接）
2、请学生用不同于教师的身体部位来演奏这段节奏。
3、欣赏歌曲。要求学生记住歌曲的名字。 学生在随音乐律动的过程中可以放松自己，将自己完全的融入到音乐当中来。
熟悉歌曲的旋律，为下面将要进行的歌曲教学做铺垫。
通过模仿，提高学生对节奏的记忆能力
提高学生的肢体协调能力。
对每一次聆听都应该提出具体明确的要求。
集体舞表演
3、教师板书课题，并且介绍歌曲风格（生动有趣，游戏性强）以及歌曲名称的含义。
4、再次聆听歌曲。记住前四小节说的歌词是什么。欣赏后，教师要提问。并且会要求学生反复的配合肢体语言说出这些歌词。
5、 请学生随范唱轻声学唱歌曲（教师注意学生在演唱时出现的问题，采用灵活的方法加以纠正）
难点：弱起节奏
附点音符
a) 教师为学生示范基本动作
b) 学生模仿教师的动作。
c) 以小组为单位进行练习。
d) 以小组为单位进行表演，学生之间相互评价。
总结本课内容，提出希望
经过几次聆听之后，学生对于歌曲已经基本上掌握了。这就使得接下来的.演唱对于学生来讲变的比较容易。
学生在学习了教师的动作的基础上，加上自己的部分动作，就可以形成一个比较完整的舞蹈了。之后再把小组内其他的同学的动作都组织起来，一个小型的集体舞就形成了。
板书设计 假如幸福的话拍拍手吧
附点节奏 歌曲曲谱及歌词
舞蹈课教案 9
活动主题：
一齐来跳舞
活动目标：
1、乐意和小班弟弟妹妹一齐跳舞，尝试教他们跳简单的'团体舞。
2、体验大带小的欢乐。
活动准备：
1、磁带及录音机
2、大班幼儿已学会朋友舞，并能自哼自舞；小班幼儿熟悉此音乐
活动过程：
1、经过邀请《朋友舞》让大班和小班幼儿相互问候。
2、大班幼儿表演《朋友舞》，小班幼儿欣赏。要求：一遍音乐交换一个朋友。
舞蹈资料；前奏4小节：幼儿听音乐边走边拍手，到第4小节时能找到朋友应对面站立。
乐曲14小节：1—2小节双方用双手合音乐拍对方的双肩；3—4小节双方拥抱、合音乐拍对方的背。
5—8小节：5、6小节双方敬礼致意；7—8小节双方握起合拍上下晃动。
9—12小节：9小节双方握手蹲下。
10小节双方握手站立并将手举高。
11—12小节重复9—10小节。
13—16小节同前奏。
3、大班幼儿与小班幼儿一一结伴，教小班幼儿舞蹈动作。
分散练习：教师巡回指导。鼓励大班幼儿运用语言、动作等，提示鼓励小班幼儿进行学习。
集中展示：请几组比较成功的对子朋友进行展示。
3、团体跟音乐练习。
4、团体进行朋友舞：一遍音乐交换一个朋友，要求大班幼儿主动寻找小班幼儿做朋友。
舞蹈课教案 10
教学内容：
扶把组合练习准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习：通过动作的.单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。
教学过程
准备活动：
1、胸腰练习，教师逐个活动
2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习
1、擦地
2、小踢腿
3、吸弹撩腿
学习新课
5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚1——8左脚旁吸腿。
2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度
3——8左脚硼脚面
4——4左脚成旁吸腿
5——8左脚放至右脚旁还原
反复共做二次，再转身换成相反的方向。
课堂小结
总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。活动教材：自己准备
舞蹈课教案 11
一、指导思想
本课以观察、体验、探究、合作为主线，以教师为主导，学生为主体，学生的学练为主旨，重点体现少数民族传统体育的兴趣性、探究性和特色性、根据新课标的要求，以“健康第一”和“终身体育”为指导思想，以学生发展为中心，重视学生的主体地位，让学生在学习和练习过程中充分发挥主体能动性，学会自主学习、探究学习、突出合作学习、在学练中为每位学生提供表现自己、展现自己的空间，激发学生的学习兴趣，让每位学生在学练中都能获得成功的喜悦，增强学生自信心和愉悦感。
二、教材内容
1、民族传统体育：竹竿舞
2、现代舞：街舞
三、教学对象：
水平四（八年级）
四、教材分析
依据初中《体育与健康》课程标准，充分利用和开发宝贵的民族民间体育类项目资源，民族民间体育教学模块的教学要求，结合云南少数民族比较多的特点，选择黎、(苗)族竹竿舞健身舞蹈作为主要学习内容。在以往教学基础上，发展学生的主动性、创造性，同时培养学生的身体协调能力和灵敏性。
本课通过竹竿舞基本动作教学，发展学生的自主学习能力和创编能力。教材的选择和教学内容的选定，突出了八年级学生的体育健康目标要求，符合本阶段学生的身心特点。通过教学，使学生掌握一两种地域性民族运动项目的'技能技术，促进学生身心健康发展的同时，培养学生正确评价自己的能力。
五、教学重/难点
1、教学重点：竹竿舞基本节奏学习
2、教学难点：竹竿与跳杆的协调配合
六、学情分析
我国是一个多民族的国家，少数民族文化源远流长，云南省是少数民族比较集中的地区，学生应适当学习当地的风土人情和发扬本地文化。本课教学对象为八年级学生，学习水平在水平四。初中学生身心发展的特点，初步具备了独立思考、判断等能力，通过多年的体育课训练，身体锻炼中已经具备了一定的运动能力。教学中要尽量让学生把动体与动脑很好地结合起来，给学生提供科学学习民族文化、以及创造性应用所学动作的机会。
七、教学目标
1、认知目标：通过竹竿舞的学习，增强学生民族传统体育知识，拓宽视野，了解竹竿舞的基本动作。
2、技能目标：学生通过学习竹竿舞的基本动作，掌握竹竿舞的动作要领，发展学生合作创编能力。
3、情感目标：激发学生参与民族传统体育积极性和创造性，体会民族传统体育带来的乐趣，增强学生团结协作意识，培养学生积极向上的品质。
八、教学设想
课堂上给学生充分的学习自主权，学生可以尽情地表现自己，展现自己。教师只是提出一些基本的活动要求，让学生在活动中体会动作，掌握技术，教师只起到组织引导作用。这些方式既培养了学生的创新能力和体育实践能力，又使学生获得运动基础知识，同时培养了学生建立和谐的人际关系，具有良好的合作精神和体育道德。
全课教学的内容及手段采用循序渐进，整体、个人和小组结合的方式进行教学，互评与自评，既引起学生兴趣又能够陶冶学生的情操。全课的组织结构不拘泥于过分的统一规整，而以服务练习与教学目标，力求合理，紧凑，流畅，新颖。倡导学生主动参与，乐于探究。
九、学法指导
（一）教学方法
采用指导法、激励法、合作法、 尝试法、 体验法、 讨论法和互评法。
（二）学法设计：
1、鼓励和激发学生的学习热情，培养学生善于思考的能力。
2、加强对学生技能动作的指导，提倡小组合作学习。
3、发挥体育骨干的作用，加强协作能力的培养，增强竞争意识。
十、教学流程
本课采用“导入---尝试---比较---讨论---创造---练习---展示－－评价---巩固”的学练流程，同时渗透德育内容，让学生充分领会主动学习的方法。在体验、实践、演示、分析比较和多向交往中形成正确的动作表象，积极参与到民族传统体育的学习当中。
十一、教学过程
（一）收心引趣
课堂常规，提出“云南省有多少个少数民族” “同学们了解的少数民族健身和娱乐项目有哪些”的问题，引出本节课的学习目标和学习内容。
（二）愉悦身心
结合黎、（苗）族舞蹈《竹竿舞》进行拉伸操帮助学生活动身体各关节，预防伤病的发生。
（三）合作学习，掌握技能
1、教师讲解示范竹竿舞基本动作要领，学生跟随学习。
2、学生分小组进行竹竿舞基本动作的练习和串连。
3、学生进行小组展示和评价。
4、游戏：喊数抱团游戏。
提高学生竞争意识和团队意识，活跃课堂气氛，培养集体荣誉感。
（四）陶冶情操，整理与评价
1、背景音乐让学生进行自由的身心的调整与放松。
2、课堂小结，师生互动，学生和教师共同评价总结本节课学练情况。
3、收拾器材。
十二、学生身心状态预计
整堂课练习密度约为：55--65%，练习强度为中等强度。
十三、课堂情感氛围
1、激发兴趣；
2、积极思维；
3、协作互助；
4、守纪、紧张、奋进、活泼。
十四、场地器材设计
1、音箱一个
2、篮球场一块
3、竹竿20根
舞蹈课教案 12
创编舞蹈：炒米粉
一、设计意图：
人们常说："艺术来源于生活"，前期我们围绕"兴化小吃"这一主题开展了一系列相关的活动。炒米粉是兴化人民的拿手好菜，在主角游戏中，小朋友很喜欢模仿厨师玩炒米粉的游戏，于是我尝试将具有地方特色的音乐融入教育教学活动中，让幼儿在音乐中，用富有艺术性的动作大胆、有创意的表现炒米粉这一生活画面，体会肢体动作带来的乐趣。
二、活动目的：
1、观察炒米粉过程的基础上，用夸张的肢体动作进行模仿和表现。
2、发挥想象，体验用动作表现内心感受的乐趣。
3、激发幼儿热爱家乡的情感。
三、活动准备：
1、幼儿在家观察过炒米粉的.过程。
2、炒米粉录像带。
3、音乐磁带及录音机。
四、活动过程：
1、谈话引入：你们都看过妈妈炒米粉了，此刻请你们说说妈妈是怎样炒米粉的？
教学设想：让孩子回忆妈妈炒米粉的情景，孩子感到开心、趣味、十分活跃，他们指手划脚地用语言和动作把妈妈炒米粉的情景再现出来，这样激发了幼儿对舞蹈创编活动的兴趣，为舞蹈创编活动做充分的准备和铺垫。
2、观看炒米粉录象。
师：（出示一块米粉）多奇怪呀，原先硬硬的、四四方方的一块米粉，是怎样在锅里变的软软的、细细的，象一条条白线一样呢？让我们一齐来看一段录象。
教学设想：此环节主要让幼儿观察锅里水面沸腾翻滚及米粉下锅后在水里由硬变软的过程。由于录象配有音乐，所以在引导幼儿观赏录象时，师有意识地引导幼儿欣赏音乐，初步实现舞蹈与音乐相结合。
3、引导幼儿倾听音乐，能说出音乐的变化过程。
（1）水还没开时，音乐安静。
（2）水面沸腾翻滚时，音乐欢快、激烈。（3）厨师翻炒米粉时，音乐不快不慢，节奏明显。
教学设想：经过引导幼儿倾听，感受音乐的变化，启发幼儿把将要创编的舞蹈动作与音乐作品有机匹配，进一步激发幼儿的创作灵感和体验美表现美的情趣。
4、让幼儿想象与表现：
（1）用什么动作表现水面平静及水面沸腾翻滚的样貌。
（2）用什么动作表现米粉下锅之前和下锅之后的变化过程。
（3）厨师是怎样翻炒米粉的。
教学设想：每个幼儿经验不一样，认识和体验的角度不一样，所以必然会产生各具特色的创造表现，师在鼓励幼儿大胆地用肢体动作把自我的想法以自我独特的方式表现出来的同时，及时引导幼儿经过美化、夸张等手法巧妙地把过于"生活化"的动作提升为美的、富有情趣的舞蹈动作。
5、幼儿随音乐完整创编"炒米粉舞"。
教学设想：没有音乐的"舞蹈"不能称之为舞蹈，此环节是让幼儿实现舞蹈与音乐和谐、完美的结合。幼儿在音乐中翩翩起舞，把创编活动推向高潮。
五、活动延伸：
1、创设音乐艺术活动区角，供给音乐、道具、服装等，让幼儿有一个自娱自乐的表演舞台。
2、开辟家园互动角"音乐之家"，鼓励家长参与到"音乐舞蹈教育"中来。
舞蹈课教案 13
设计意图：
《新纲要》指出：在艺术活动中“要尊重幼儿个人意志的发展，给儿童自己选择表达内容和方式的自由”。目前，我们音乐教学中的节奏练习形式单一、枯燥，已经不能满足幼儿的学习兴趣。而我发现生活中，孩子们对各种不同质地的物品通过敲打发出的声音很感兴趣，并能表现出不同的节奏。因此，我设计了本次节奏活动：通过让幼儿自由选择日常生活中的物品来制作简单的节奏乐器，并进行演奏，充分给幼儿自由表现音乐的机会。而《玩具恰恰恰》这首歌曲旋律明快、节奏感强，是我园中班早操音乐中幼儿最喜欢的音乐，孩子在做操时通过不同的动作（如拍手、跺脚等），已初步掌握音乐的'节奏特点。因此，在本次活动中，我选择了这首歌曲让幼儿尝试用日常生活的物品来为它进行伴奏，以孩子的兴趣爱好为动力，培养幼儿的节奏感及创造能力。
活动目的：
1、培养幼儿的节奏感及对节奏活动的兴趣。
2、让幼儿尝试用日常生活中是物品来制作简单的乐器，并会用节奏 X X XX X 、XXXX XXXX 进行伴奏。
3、初步掌握轮奏及看指挥演奏的方法，体验合作成功的快乐。
活动准备：
1、独木桥，城门（进口处贴有节奏符号的标志），图谱、节奏卡、打击乐器。
2、自制乐器材料：罐子、钥匙、碟子、豆子等。
活动过程：
一、引题，激发幼儿兴趣。
二、以去“玩具国”为目的，在去的路上（小桥处、城门处）引导幼儿打出节奏 X X XX X，XXXX XXXX。
三、熟悉音乐并配器演奏。
1、出示图谱，请幼儿边看图谱边听音乐。
2、分析乐曲节奏。
3、请幼儿用响板、串铃、沙锤进行演奏。
四、引导幼儿自制打击乐器，尝试用自制乐器演奏。
1、出示收集的生活物品，引导幼儿制作简单的乐器。
2、幼儿选择做自己喜欢的乐器，教师巡视指导。
3、请幼儿用自制乐器演奏两遍。
五、随音乐做动作出活动室。
教师小结，舞蹈《快乐舞》出活动室。
小试节奏活动后的些许思考
连着在新中班上了两个音乐节奏活动，新中班的孩子还从没接触过乐曲，以往都是以单一的拍手表现形式，第一次看我拿出那么多“新奇”的乐器时，孩子们兴奋极了，所以在第一次尝试使用乐器敲敲打打时，许多孩子都是兴奋地盲目乱敲打，但是我没有生气，而是还给他们一定的时间自由敲打一会，等新鲜劲一过，再启发他们发现如何让乐器发出的响声让人听着舒服和谐，一起总结出一些简单的合奏打击方法，在此基础上，我再通过示范，讲解，教给幼儿正确的演奏方法，的确，效果很明显。
第二次为孩子们上节奏活动时，我开始配上了节奏卡，希望通过图谱的帮助，联系各种节奏，提高幼儿的节奏感， 图谱以它的直观，形象易于理解的特点，在幼儿音乐活动中有特殊的意义，它可以使看不出，摸不着的抽象音乐形象化，使视觉形象与听觉形象相互结合，帮助幼儿掌握音乐节奏，旋律。而活动实践下来，孩子们兴趣高极了，在图谱的引领下，发出来的声音和谐多了。
活动后我的些许思考：
节奏是音乐构成的一大要素，是音乐艺术的重要表现手段，节奏也是旋律的骨架，支柱，培养幼儿的节奏感是幼儿艺术教育的重要内容。
中班幼儿已有一定的节奏感知能力，但水平还不够，感知不够精细。因此需要在平时教学中加以引导，培养，打击乐演奏教学不仅能帮助幼儿初步掌握乐器演奏的一般知识，技能，发展节奏感，而且能发展孩子们对音色，曲式结构，变声部的表现力的敏感性。在日常活动中我们要根据幼儿的学习特点，采取多种不同的教学方法，让我们的音乐课堂能够更精彩些。
舞蹈课教案 14
一、教材分析
“小鼓”组合源于“快乐小舞星教材”它倡导快乐、健康、科学的教学理念。教材是站在孩子的角度，运用孩子的天性，没有过多动作，主要是发挥孩子的自主意识。希望孩子能健康、快乐、自信、大方、团结、友爱、拼搏、合作的舞蹈。“小鼓” 通过敲鼓的组合形式，准确掌握节奏，在练习中增强音乐反应能力和身体协调能力。
二、教学目的
1、学习组合《小鼓》通过敲鼓的形式，准确掌握节奏
2、在组合练习中增强音乐反应能力和身体协调能力
3、学习组合加强学生的团结协作精神
三、教学要求与主要动作
1、学会组合中的`舞蹈动作
敲鼓：正部位站立，眼视身体前方。双手握拳，小臂折回，重拍向下，按节奏敲击前人的肩膀，同时连续做半蹲
咚咚咚：正部位站立，眼视身体前斜上方，双手握拳举于前斜上位，重拍向下连续敲击三次
2、带情感有节奏的表演舞蹈组合《小鼓》
四、教学重点
1、学会舞蹈组合中的主要动作“敲鼓”“咚咚咚”
2、在学习中体会音乐的节奏感用舞蹈组合动作表达
3、舞蹈组合中舞伴的相互配合
五、教学难点
1、舞蹈动作“敲鼓”“咚咚咚”与节奏配合完成
2、带情感有节奏的表演舞蹈组合《小鼓》
六、教学过程
1、形象认知
小朋友，你们看我手中拿的是什么啊？小鼓是什么呢？你们听它能发出声音是不是？那它是怎样发出声音来的呢？看看你们是怎样敲打？今天老师教你们一种另外的敲打方法？来和老师一起学。
2、动作进入
A、“小鼓”引入
（1）我们怎样敲小鼓呢？有几种敲击的方式啊？（请学生上台敲打鼓）
（2）老师这里也有一种敲打的方式（教师示范）
（3）两人一组（一人拿鼓一人拿鼓锤）用教师的方式敲打小鼓。（让学生在后面学习动作时找到真实的敲鼓感觉）
B、教授动作“敲鼓”“咚咚咚”
（1）展示文字图片“敲鼓”“咚咚咚”
（2）教师将动作分解一步步教授，动作规范后，按节奏的进行练习
C、舞蹈动作的巩固训练
（1）教师指示文字图片，学生自己跳舞蹈动作
（2）将舞蹈动作跳的规范的学生到前进行示范
（3）反复练习矫正不规范的动作与节奏
D、表演组合
（1）编排队形
（2）欣赏视频“小鼓”组合
（3）合音乐完成组合《小鼓》
3、完成组合
配合音乐队形完成组合
七、总结和评价
八、下课
作业
舞蹈课教案 15
课题：基本功训练
教学目标：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发
展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软
度、力度、开度。
教学重点、难点：要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要
教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。
教具准备：音乐播放器，音响 把干等；
教学内容：
一、介绍舞蹈基本功的作用：
1、通过练习可达到身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能力。
2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。
二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：
1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。
2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。
3、技巧训练：学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的`自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。
三、把一套完整的训练方法教给学生。
教学方法：示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。
教学过程：
1， 向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。 2， 向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。
3， 示范练习基本功的方法。
4， 让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。
5， 让学生互相帮助来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让
学生放松紧张的身体。
6， 由我带领学生做一些放松运动。
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