有关美术教案
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，编写教案是必不可少的，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编精心整理的有关美术教案，希望对大家有所帮助。
有关美术教案1
活动目的：
1、知道水墨画是我国的国画，学习使用毛笔、墨汁等画葡萄，体验画水墨画的乐趣。
2、能大胆地进行绘画。
活动准备：
欣赏国画（葡萄）PPT、范例、宣纸、毛 笔、墨汁、国画颜料、报纸。
活动过程：
一、欣赏水墨画
1、出示国画图片，引导幼儿观察提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？这些画是什么材料画出来的？
2、引导幼儿分析国画绘画过程中的运笔和颜料的使用
国画需要特殊的颜料——墨汁，并了解墨汁的浓淡变化（水稀释）。
正确的使用毛笔，知道作画过程中侧锋、中锋的运用。
运笔过程中的留白好，那现在介绍一下我们画国画的工具：笔墨纸砚（多媒体展示图片）
a) 毛笔：狼毫、羊毫、兼毫；那么大家知道毛笔是用什么东西做的吗？（留给小朋友讨论） 没错，大家都很聪明，毛笔是由动物身上的毛和竹子做成的，狼毫毛笔是用狼身上的毛做的，羊毫毛笔是用羊身上的毛做成的，那么兼毫毛笔就是用两种不同动物的毛做成的。（多媒体展示图片） 每种毛笔都有家人，他们分别是大毛笔爸爸，中毛笔妈妈，还有小毛笔宝宝。他们相亲相爱互相帮助一起完成国画作品。大毛笔爸爸是负责画大竹子还有大荷叶，中毛笔妈妈负责画树枝还有叶子，而小毛笔宝宝是画小果子和写名字的，他们分工明确。
b) 墨：墨条，墨汁；（多媒体展示图片）而我们现在一般都使用墨汁，因为他比较方便。
c) 宣纸：生宣、熟宣；（多媒体展示图片）大家来猜猜为什么这个宣纸会有生和熟？（小朋友讨论） 那是因为宣纸就像大家吃的食物，本来食物是生的，但是爸爸妈妈把食物拿去煮之后就变熟了，宣纸也是一样的，本来宣纸是生宣，但是工人叔叔把宣纸拿去加工之后他就变熟了。 现在让我来教大家简单区分生宣和熟宣的方法吧！手指蘸一点点清水去触纸面，如果小水珠立即散开变成一个大圆的就是生宣、如果小水珠安安静静的没变化的就是熟宣。大家都学会了吗？
3、 欣赏图片，引导幼儿感知国画的魅力
二、创设情境，引导幼儿作画兴趣。
1、春天到了葡萄发出了嫩嫩的牙，小蜗牛的费了很大的劲爬上葡萄架想要看看美丽葡萄宝宝了，可是葡萄还没结果，小蜗牛那么慢，爬了很长时间才爬上去的。小朋友能不能帮助小蜗牛，让它看到可爱的葡萄宝宝呢？今天请大家来用毛笔画一串串的葡萄，让我们的葡萄园地变得美丽，帮小蜗牛完成心愿好不好？
2、讲解演示，引导幼儿学画葡萄。
提问：
（1）葡萄是什么形状？ 葡萄的叶子是什么样子的？（引导幼儿说出葡萄是椭圆形的，叶子有点像手掌。）
（2）画葡萄时， 应该先画什么部分？（引导幼儿先画占纸面积大的地方。看清教师是怎样运用毛笔和墨汁、饮料的？先画叶子，在画葡萄，最后画葡萄的藤子。）
提问：
（1）水多会怎样？如果水少了会怎样？（水多颜色淡一点，水少颜色浓一点。）
（2）画叶子用笔的什么部位画？ 最后画藤和叶脉的时候，应用笔的什么部位画？（画叶子的时候用毛笔的笔腹，画画藤和叶脉的时候用毛笔的笔尖画。）
三、多媒体展示葡萄画法步骤并讲解。
用侧锋左一笔右一笔勾出圆圆的葡萄，中间留一点小小的白，这个是高光。接着重复刚刚的动作，将葡萄一个接着一个放在一起，形成一个倒挂的大三角形，这样子葡萄宝宝的样子就出现了，现在葡萄宝宝还没画头发呢！我们把中毛笔妈妈笔吸满水，蘸一点点墨水，调出淡墨，然后笔尖蘸一点点浓墨，侧锋用笔左边一笔中间一笔右边一笔，画出葡萄的叶子，重复刚刚的动作画多几片叶子，最后用洗干净的小毛笔宝宝，挤干水沾上浓墨，勾出葡萄小姐的小尾巴，她的尾巴卷卷地，绕几个小圈，看！是不是很有趣？蜗牛宝宝终于看到葡萄宝宝了，它高兴的大声对小朋友说，谢谢你们聪明的孩子们。
四、幼儿作画，教师巡回指导。
1、提醒幼儿注意握笔的方法。
2、提醒幼儿用墨汁时要注意墨汁不能从笔尖滴落下来，这样 作画时就不会有滴墨现象。
3、提醒幼儿注意画面有布局及绘画的先后顺序。
五、让幼儿相互交流、分享作品。
看我们的小画家们画的真棒！ （让小朋友们对大家的作品进行互评，引导他们说出对方的优点，进行相互学习）
有关美术教案2
活动目标：
1、迁移手掌印画的经验，进行树叶印画。
2、通过树叶飘落到xxxx地方，变成xxxx颜色，拓展想象，进一步认识颜色。
活动准备：
幼儿收集的各种形状的叶子若干、粗头毛笔、16开的白纸、红色和黄色兰色的颜料等。
活动过程：
一、展示树叶，引出主题
小朋友，看看我手里拿着什么呀?(树叶)秋天到了，树叶玩起了变颜色的魔术。有的变红了，有的变黄了，还会变什么颜色呢?仔细看看它们是怎么变的。
二、运用语言和示范的方式，了解树叶拓印画，拓展幼儿的想象，增加活动的趣味性
教师：树叶飘到大海里，变成了蓝色。(教师边说边用毛笔将树叶的反面刷上蓝色，然后将树叶放在纸上用手压印)
教师：瞧!变出了一片蓝色的树叶了。(在纸上的空地方可反复多次压印)
教师：哟!树叶又飘到太阳的身边，它被太阳染成了红色。(以同样的方法示范拓印方法)
教师：讲解操作要点
(1)提醒幼儿中途可再次用毛笔刷上颜料后再印;
(2)换色时可以换一片树叶再进行印画;
(3)不要将颜料弄得其他小朋友身上。
三、幼儿操作，教师巡回指导
用笔在叶面背面均匀的刷上颜色，笔用完后要放回相应盘中;
压印时，要将叶子放好后，一只手放在叶子上轻轻地往下压;
提醒幼儿换颜色时，一定要取干净的叶子。
四、展示幼儿作品，进行活动评价
(展示作品，幼儿观察与交流)师：说说自己把树叶变成什么颜色了?(师简单讲评)
师：看着彩色的树叶，教师和幼儿一起朗诵儿歌《片片飞来像蝴蝶》。
教学反思
本节课源于幼儿生活，小朋友兴趣浓厚。所有的幼儿都自己动手创作树叶印画作品。在活动中，孩子们选择自己喜欢的树叶和颜色，认真涂色，细心贴印，画面整洁，叶印清晰完整。给予了儿童足够的空间和环境让他们涂涂画画，培养幼儿丰富的想象力和动手操作能力。由于考虑到印画颜料是湿的容易擦花，所以没要求幼儿立即用水彩笔添画，只有少部分幼儿拼印出蝴蝶、花等形象。
有关美术教案3
一、教材分析：
本学期一年级使用了新课程标准下的九年义务教育湘版美术实验教材。教材根据新课程标准的精神，安排了四个新的学习领域。
“造型·表现”（即运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域）“设计·应用”（指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递，交流信息，梅花生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。）
“欣赏·评述”（指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，组部形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。）
“综合·探索”（指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。）
这些课程内容新颖，版面美观，贴近学生的生活，受到了小朋友们的喜爱。二、学情分析：
对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力，初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆的描绘。
完成作业的速度不一，部分同学习惯于带回家去完成，少数同学形象表达能力还停留在幼儿园的水平。
三、本学期教学的总要求：1.教育要点：
（1）感知各种随意形状。
（2）认识和运用各种平面形、常用色。
（3）运用形色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。
（4）学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习惯。
（5）欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美2.能力培养要点：
（1）在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象。
（2）在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。（3）提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。（4）提高对色彩美、形状美的能力3.审美教育要点：
（1）培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。（2）让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。
有关美术教案4
活动目标：
1.尝试勾画弹簧线，并在圈内画出快乐一家在一起的情形。
2.初步掌握向心图案的画法，体验创造美的快乐。
活动准备：
电脑、电视机、课件、KT板一块、纸、记号笔。
活动过程：
一、导入：欣赏音乐引出线条。
师：今天老师带来了一段音乐，一起来听听。
师：听了这段音乐你想干什么？
二、弹簧线添画。
1.画弹簧线。
（1）教师示范画弹簧线——有一段小线条也想来跳舞了，看看它跳的是什么舞（圈圈舞）。
（2）幼儿徒手练习画有大圈圈的弹簧线。
2.观察发现圈圈的不同，并进行想象。
（1）师：小线条跳的圈圈舞有趣吗？这些圈圈一样吗？什么地方不一样？
（2）师：圈圈像什么？
3.在圈圈中添画。
（1）教师示范添画小鱼一家。让幼儿初步掌握向心图案的画法。
（2）幼儿自由想象并请个别幼儿尝试添画。
三、儿作画，教师巡回指导。
鼓励幼儿大胆勾画弹簧线，并在圈圈中绘画，并强调同一幅作品中只有同一种形象，画出快乐一家在一起的情形。
四、展示、交流作品。
五、模仿表演。
根据幼儿作品内容在圆圈上表演不同的形象动作，感受在一起的快乐。
有关美术教案5
小班美术教案《和太阳宝宝一起玩》
设计思路：
撕纸片是小班孩子比较初级的手工活动。让较随意轻松的撕纸活动在一个有设定故事情节的游戏情景中进行，是本活动的设计意图。或者在想象的情景中开始，在玩耍中撕纸，利用已有的环境积累有关色彩和数的经验，是一个体现整合意识的活动。
一、活动目标
1、试均匀撕纸的手工方法，并能准确的贴在固定的范围内。
2、加强对红、黄、蓝三种颜色的感官认知，并学会按对应的方法粘贴画。
3、感受美术活动带来的快乐并培养对粘贴画的兴趣。
二、活动准备：
1、红、黄、蓝等彩色纸条若干；塑料小筐人手一个。
2、画好光芒的红、黄、蓝太阳各一个，胶棒若干。
三、活动过程：
1、故事导入引出主题
出示图片
①教师：“今天，老师把太阳宝宝请来了，你们看太阳宝宝怎么啦？”
②教师讲述太阳宝宝的光芒和笑脸到哪里去的故事。
教师：太阳宝宝身上本来有许多漂亮的光芒，就在来幼儿园的路上，他遇见了一位太阳公公，太阳公公年纪大了，身上没有了光芒，生病了。于是，太阳宝宝就把自己的光芒全给了他。太阳宝宝的光芒给了太阳公公，他也就失去了笑脸。们小朋友怎样来帮助太阳宝宝呢？们一起帮助太阳宝宝穿上漂亮的衣服吧！
2、出示彩纸提高幼儿兴趣，学习给太阳宝宝做衣裳。
①教师：你们看老师带了什么好看的纸，它们都是什么颜色？（红、黄、蓝）
②教师：今天们就用这些好看的纸来给太阳宝宝做衣裳吧！那你们想想们用什么方法来装饰呢？
③引导幼儿采用撕贴的方法去装饰太阳
④教师给予示范，并告诉幼儿在粘贴时撕一片粘上糨糊粘贴一片的方法。
3、交待要求，幼儿操作，教师指导。
①教师：请小朋友们认真看看你自己拿的是什么颜色的宝宝，如果你拿的是黄色太阳宝宝那么请你用黄色的花瓣给宝宝穿衣裳，如果你是拿的红色的太阳宝宝请你用红色的花瓣给宝宝穿上衣裳??
②交代幼儿在做画时不要将花瓣贴出教师所规定的范围外。
③幼儿做画，教师巡回指导，帮助能力较弱的幼儿，大胆地在纸上进行装饰
4、总结评价，结束活动
展示太阳宝宝，请每种不同颜色的太阳宝宝上台展示，教师以太阳的身份感谢幼儿，并对幼儿给予表扬和鼓励。
有关美术教案6
活动目标：
1、观察各种汽车造型特征，进行临摹绘画 。
2、能用二、三种水粉色平涂，欣赏不同色彩之间的晕染、渗透。
3、鼓励幼儿大胆创作，培养幼儿绘画的兴趣和技巧，养成良好的绘画习惯。
活动准备：
1、组织活动前带领幼儿在马路边观察各种各样的汽车的外形特征，汽车的形状以及细节；
2、范例图；
3、幼儿每人一张铅画纸、油画棒；
4、稀释的水粉颜料（红、黄、蓝、绿等） 、水粉笔。
活动重点：
绘画方法。（先画轮廓，后画局部、按顺序均匀平涂。）
活动过程：
一、提问、讨论各种各样的汽车。
1、教师提问：马路上的情景是什么样的？回忆看到的汽车有哪些？它们是什么样子的？
启发幼儿结合几何图形来说说。如：公共汽车的车身象长方形，下面添画上圆或半圆形的车轮；小轿车的车身象梯形、下面添画圆或半圆形的车轮；大卡车车头象梯形，车身象长方形，下面添画上圆或半圆形的车轮。
2、引导幼儿回忆汽车的细节：汽车上有什么？（有车门、窗户、车灯、倒车镜、广告画等）
二、展示范例图。
引导幼儿进一步认识各种汽车的外形特点，比较它们的不同点。
三、教师示范画汽车。
启发幼儿想一想，说一说，画汽车时，先画什么？后画什么？
教师小结，分步骤示范、讲解绘画要领：先画大轮廓，再画细节。
四、教师提出作业要求请幼儿有选择的练习绘画汽车。
要求：
1、先用油画棒画马路上的汽车；
2、画好后用水粉色平涂；
3、要注意平涂的方法：按一定的顺序，均匀地涂色；
4、涂色时，要注意身体及画面的干净整洁。
五、幼儿绘画，教师巡回提示、帮助、指导。
鼓励幼儿大胆涂色，在颜色交界的地方不要停笔，两种颜色可以碰在一起。并启发幼儿有创意的进行添画。
六、展示、分享幼儿作品。
请幼儿将自己的绘画作品粘贴到'小小绘画天地'，大家一起互相交流、分享颜色搭配好看、造型丰富、涂色均匀的作品，体验不同底色间互相晕染、渗透的美感以及成功的喜悦心情。
活动延伸：
1、可结合主题活动丰富画面内容；
2、家庭教育，家长可利用上街机会，带幼儿观察不同车辆，丰富幼儿有关汽车的知识；
有关美术教案7
一、教学目标
1.通过欣赏与感受活动，了解瓶子艺术的造型特点及构造。
2.掌握瓶子对称特点的折剪方法，能较顺利地剪出造型美观、大小适合的瓶子，并能用绘画、剪贴及综合性等方法进行装饰美化。
3.通过自主观察与实践，提高动手能力，培养学生对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。
二、教材分析
2.重点、难点。
重点：瓶子特点及其艺术魅力和对称剪法的掌握。
难点：注意画稿时纸的开合方向，剪出的瓶子左右粘连并且造型别致、色彩漂亮、图案花纹好看。
三、教学设计
课前准备
（学生）各类彩色纸、剪刀、固体胶、等
（教师）多媒体课件、瓶子范作等、
教学过程：
一、引入新课
1、谜语导入：
长长头颈小小口，凸起肚皮爱喝水，
四季最爱巧装扮, 绿叶红花插满头 。
提问：请大家猜一猜，这位爱打扮的朋友会是谁呢？
学生回答，揭示课题《花瓶》
二、学习探究认识花瓶结构
（一） 认识花瓶结构：
1、出示无耳花瓶，请学生说一说花瓶有哪几个部分组成？
我们先来欣赏一只花瓶，出示图片。
2、再出示有耳花瓶，请学生说一说这个花瓶和前一个花瓶有什么不同之处？
教师根据学生的回答作小结：一般花瓶由瓶口、瓶颈、瓶肚、瓶底和瓶耳组成。
欣赏经典的花瓶（6个左右）。欣赏各个花瓶外形特色，使学生在观察中了解花瓶的造型特点，启发学生的创造思维。
㈡分析花瓶的外形特点：
提问：刚才我们欣赏了这组花瓶，你们发现它们的左边和右边有什么特点吗？
学生举手回答
教师总结：左右对称（并提醒学生之前学过的《彩蝶飞飞》一课中的折剪方法）
表扬学生并肯定学生的回答。继续欣赏：
① 提问：从花瓶的外形设计上，请同学选出自己最喜欢的花瓶，并说明原因。从花瓶的装饰花纹上，让学生选出自己最喜欢的花瓶，从色彩的搭配上，也请学生选出自己最喜欢的花瓶，说出简单理由。
② 同学们分析了花瓶的外形、装饰花纹和色彩的搭配，接下来我们就来看看怎么剪出一只漂亮的花瓶吧，课件展示花瓶折剪示意图然后教师示范过程：
Ⅰ、将彩色纸对折（强调横竖对折适合的瓶子外形与纸的开
口方向）
Ⅱ、画出一半的花瓶形状（借用上下边缘做瓶口与瓶底）
Ⅲ、延边剪下（强调快速及瓶耳对折挖空方法）
三、学习花瓶造型
㈠、了解花瓶造型变化
① 提问：花瓶的形状是不是只有老师刚才画的这一种呢？学生否定。 接着提问：那怎么来设计不同样子的花瓶呢？
② 简笔图画展示花瓶造型的变化：
瓶肚在下方——瓶肚在中间——瓶肚在上方
瓶肚变胖——瓶肚变瘦——瓶肚线条变化
㈡、欣赏不同造型花瓶的图片
① 提问：我们还能有哪些变化来改变花瓶的形状呢？学生回答。
小结：巧妙改变瓶口、瓶颈、瓶底、瓶耳的宽度、长度与形状等。
② 欣赏图片加强印象。
看看这些花瓶的哪些地方发生了变化 ？
四：欣赏同龄人的作品，学习装饰的方法。
1、添画法。2、剪贴法。3综合法。
四：剪花瓶
1、作业要求：用对称剪法做一个造型独特的花瓶（提示与之前学过的剪蝴蝶的方法相同）并且给你的花瓶添加一些花纹（提示之前的几种方法及美丽的花边装饰等），让它变得更加漂亮。
2、学生制作
3、作业展评
五：课后拓展
有关美术教案8
1、《人民的艺术家——齐白石》教学设计
教学目标：
1.显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
2.隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重难点：
1.教学重点：通过学习欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
2.教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：
师生课前收集的相关文字和图片资料。
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的摆放。
二、设问引入
1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，您知道他是谁吗？（生答）
2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石
三、学生交流资料：
1．谁能用自己的语言简单地向大家介绍您所了解齐白石？
2．请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。
3．师小结：小故事——从木匠到人民艺术家
齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的汽质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质
的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术家。
四、引导欣赏：
1.欣赏P2右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流：
（1）您最喜欢哪幅？
（2）画家是怀着怎样的心情表现的？
（3）怎样才能表现得这样生动？
生汇报，师小结：齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、钦切而又质朴。
在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧！
2.欣赏P2左上《群虾》，小组交流：
（1）您觉得白石老人的虾画得如何？（鲜活、有生命力）
（2）他是怎样把虾表现得如此鲜活的？
生汇报，师小结：白石老人潜心钻研画虾几十年，他画的虾源于生活而高于生活。最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
3.齐白石笔下的绚丽世界
白石老人一生作品丰富，有但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。下面分组欣赏以下几幅画，讨论后汇报：
（1）P3下《荷花蜻蜓》
①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？
写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。
②这样的画面有什么样的效果？
粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。
（2）P3右《蛙声十里出山泉》
①画作是如何表现诗句的？
看着蝌蚪，仿佛随着流水，听到了蛙鸣，使人产生联想。
②说说您看画的感受。
展现了画家丰富的想象力和创造力，笔简意远。
师补充简介：这是51年老舍持清人查初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画。
（3）P3左《竹楼荷塘》
①看到这幅画，您有什么感受？
宁静、朴实、深远，诗一般的意境。
②读一读P3中的这首诗，结合起来理解这幅画。
4．诗书画印的全才
刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
欣赏P3书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。
书法：汽象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣
诗文：清新质朴，感情真挚
篆刻：布局奇特、雄奇奔放、汽势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一汽呵成。
五、小结回眸
1．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）
小故事：一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母钦商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
2．您知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）
3．他的作品主要有什么特点？（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣）
六、学生作业
1．作业要求：选择书中您最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈您学完本课后的收获。
2．生作业，师巡视指导
七、总结延伸
1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。
2．齐白石一生有上万幅作品，如果您感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。教学反思
《人民艺术家齐白石》是五年级的教学内容，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力，陶冶情操，增强学生的民族自嶟心和自豪感。在本课教学中，我采苊学生自主学习的方式，将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。每一巍组重点分析一幅作品，在小组交流讨论后，小组推选一位同学为大家介绍，然后小组其他同学再给予补充，最后教师根据学生的介绍情况，给予适当的补充。以这种形式上欣赏课，学生的积极性很高，教学效果较好。
2、《20世纪的艺术大师----马蒂斯》教学设计
教学目的：
1、显性内容与目标
应知：（1）通过本课学习初步了解马蒂斯生平。
（2）通过作品欣赏，以教材中的文字提示为线索，了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。
（3）通过对马蒂斯剪纸作品的欣赏，初步了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。知道二至三幅代表作品。
应会：（1）在教师的引导下，通过观察、比较、归纳，学生能够总结马蒂斯的艺术特点。
（2）通过学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发生发表自己较为独特的观点。
（3）能学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。
2、隐性内容与目标
（1）通过了解马蒂斯一生对艺术的不胃追求、不断超越自我的生平，激发学生不满足过去，勇于创新的思想意识。
（2）用马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，启发学生做事有恒心，不轻言放弃的精神。
教学重点：
1、了解马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的'精神。
2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。教学难点：对马蒂斯孟为抽象的物象造型的认识与理解。
一、导入
出示两幅图，一是写实人物作品，一是马蒂斯的《戴帽的女人》。
问：哪幅图给您的视觉冲击力最强?为什么?
二、讲授新课
的确，这幅作品不仅打动了您们，1905年在法国秋季沙龙展览会中，这幅作品以它鲜明的色彩、强烈的对比和特有的装饰性，轰动了整个美术界。由苴他们的作品与传统的写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。
您们想不想认识这位20世纪的艺术大师呢?
三、出示课题
课题：20世纪的艺术大师——马蒂斯
出示马蒂斯的肖像。
四、欣赏马蒂斯的绘画作品
欣赏他的作品。
组内谈感受：(关注造型上和色彩上的特点)。
有关美术教案9
教学目标：
认知目标：感知版面设计在生活中的实用意义，初步了解版面设计的基本原理。
技能目标：通过欣赏、思考、分析、实践等系列化的学习，知晓版面设计的方法和步骤，并运用形式美等法则，使之设计的版面主题突出、个性鲜明、图文并茂。
情感目标：在版面设计过程中，培养学生积极参与集体活动的意识，锻炼动手实践的能力，提高个体的审美和创新能力。
教学过程：
一、合作布展、初浅体验
1、出示上一节课《学学构图》的学生作品，邀请6位学生分别把这些作品陈列在黑板上，
做一个简易的“学学构图习作展”的版面布置。
2、大家一起赏析，交流感受。
3、再次邀请其他学生，对版面设计进行细微调整和完善。
4、小结
5、揭示课题《版面设计》
二、欣赏讨论、渗入新知
1、浏览“剪纸作品展”，比较并感受有设计感的作品展带来的艺术美感。
2、说说自己以往参与的版面设计活动，交流制作心得。
3、利用多媒体，参观生活中的版面设计。
4、分析版面内容的组成部分。
5、分析版面设计的组织形式。
6、欣赏一组版面设计作品，巩固对版面设计中组织形式的理解。
三、尝试练习、内化知识
1、明确练习内容，以小组为单位进行“我型我秀”主题版面设计。
布置练习任务，明确设计主题，收集小组成员提供的素材。
2、思考版面的设计构想，并请一个小组师范，师生共同完成版面设计的雏形。
3、集思广益，补充、交流版面设计的完成步骤。
4、学生作业练习，小组分工合作，教师指导帮助。
四、作业展示、分享创意
五、课堂总结、拓展延伸。
有关美术教案10
导入：
同学们，快到“国庆”了，你们想好怎么布置我们的教室了吗？
大家纷纷 ，比如黑板前挂上彩灯，吊起拉花，用气球玩具装饰等。
激发兴趣，培养热爱集体、关心集体的情感。
那么，窗户上装饰什么呢？
窗花……
赏析：
窗花是贴在窗户上做装饰的剪纸（简称窗花）
课件欣赏“各种窗花”。
学生欣赏课件中各种图案的窗花。
充分利用网上教学资源。
探究制作：
你能完成书中的折法吗？书中的花纹是怎样运用的？你能试试吗？
学生根据美术书中提供的力片试着折、折、撕、撕、学习制作简单的窗花。
培养学生识图能力，并引导学生积极思索。
拓展：
怎样撕才图能使图形边线好看？
图文交流、演示。
培养学生的自主民探究精神。
示范：
教师示范：设计方法不同、折法不同、撕去的形状不同，效果就不同。
根据教师的示范区进一步改进作品。
创作：
协助同学们分成不同的小组，装饰各窗。
分组合作制作窗花。
某小组对某窗进行分工承包，这样既有分工又有合作。
评价：
评出哪组的窗花最有特色（从窗花的形状，色彩的搭配）
互相参观、学习、评价交流。
培养表达能力，锻炼交际能力，体验成功的快乐。
有关美术教案11
我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以论述：
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对同学来说是比较陌生的，且知识内容对同学吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使同学在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和同学的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使同学在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展和其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高同学艺术感知能力和审美区分能力，使同学了解中国优秀保守文化的思路，确定本课的教学目标为：
1．使同学了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成绩和艺术特点，从而丰富同学的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2．了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3．了解敦煌是个艺术宝库和其背景，是各个朝代劳动人民发明的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，发生了不可弥补的损失，以激发同学的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
三．教学方法
1．任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让同学对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
2．多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让同学直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强同学学习兴趣，加深同学印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动同学的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
四．教学重点和难点
1．重点了解敦煌艺术宝库和其彩塑的形象特点。
2．彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3．欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠和“泥人张”的典型作品。
四、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。（出示课题）
2．背景介绍
向同学介绍敦煌地，和敦煌艺术-----莫高窟的发生和发展。
故事讲解，开头就能引起同学的兴趣。（或者看录相带）
（敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗绚烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出绚烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的开创人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，假如这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术板书之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。）
3．回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成局部，它是在我国数千年雕塑艺术保守的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1．什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4．内容讲解：
（1）．讲解敦煌莫高窟的彩塑和各时代的彩塑特点
其中唐代前，和盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1．敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？
2． 早期彩塑具有什么特点？隋代和其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领同学形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的板书。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。（以讲解为主）
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
（3）宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法熟练，有高度的艺术表示力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。
（4）明代彩塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子观赏音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。
（5）清末“泥人张”的彩塑
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对实际的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品，表示出对实际生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充沛发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有实际性、世俗性和艺术性。
《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表示普通人的内心感情。劳动者的憨厚、乐观、善良、诚实表示得惟妙惟肖。
最后让同学观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物板书被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起同学的爱国热情和让同学对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，维护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。
有关美术教案12
活动目标：
1、幼儿尝试鞋底印画并结合拼贴表现快乐的郊游。
2、幼儿体验游戏化的艺术感受和创作的乐趣。
活动准备：
材料准备：场景、音乐、广告色、十米白布、黑红蓝色硬纸、湿抹布。
经验准备：熟悉的音乐、具备一定剪小人及剪简单外形的能力。
活动过程：
一、 游戏进场，激发参与游戏的兴趣
请小朋友听音乐跟老师一起进入活动室，讨论：各种颜色的颜料能够干什么？你们平时用颜料是怎么作画的？
二、体验颜料游戏化鞋底印画的快乐
1、鼓励幼儿在鞋底粘上自己喜欢的颜料，在白布上印画。
2、幼儿印画的规则：
幼儿选择一种颜色印完后，再换上自己另外一双鞋选择喜欢的颜色进行印染。
三、 剪纸简单造型，进一步让幼儿体验作画的乐趣
这幅美丽的画是小朋友做出来的，如果我们再添加一些小朋友和其它的景物会更好!（引导幼儿进行添画）
四、 展示交流
讨论：你为什么增加这个形象呢？小朋友在干什么？
将作品进行悬挂，请小朋友一起来合影。
有关美术教案13
1、教学准备：白卡纸（连卷）、颜料（稀释过的）、一次性雨衣、吹塑纸、音乐
2、活动目标：激发孩子充分的想象，让孩子识别基本色彩并搭配。
3、活动过程：
（1）、夏天，天气特别炎热，雨婆婆也被太阳公公烤干了，大地叔叔都干枯了，就连小河姐姐都渴得快不行了。生活在小河里的小鱼们到处在找水喝，可每到一处就被鱼儿们“咕咚咕咚”喝个精光。
这可怎么办呢？
带领幼儿作找水状一起游，并且把自己当做小鱼。
（2）、想到方法来拯救我们的小河姐姐了吗？
出示兰色颜料并提问：河水是什么颜色的？想象以下干枯的小河是什么颜色的？那下面就请大家帮助河姐姐把蓝色的河水覆盖满整条小河吧
（3）、请小朋友穿好雨衣一人一个蓝色颜料杯子，把颜料倒在白纸上，并且用手把它抹匀，把白色都覆盖掉。
（4）、小河姐姐真高兴，因为她又恢复了活力，可是她不由的又伤心起来，因为她虽然恢复了活力，可是她的朋友们都不见了，下面我们就要帮她把朋友们找回来。
请小朋友去已经覆盖满河水的小河里摸鱼，把纸拉起来，然后和妈妈一起去选一条尺寸大小都合适的鱼，涂上自己喜欢的颜色（注意要涂在有纹路的那面），再把涂好颜色的那面印到白色的地方。这个环节一定要父母一同参加。
（5）、请父母帮助幼儿用手指点上小鱼眼睛。
（6）、可先洗手，因具体情况定。
三、欣赏自己的作品《鱼趣》并且点评。
四、教育咨询：如何激发孩子的创造力？
有关美术教案14
一、活动培养方向：
通过欣赏与感受布贴画艺术作品，激发学生的审美情趣，让学生受到艺术美的熏陶。发挥团队智慧，培养团结协作精神。
用废弃的布料边角也能创造艺术作品，生活中并不缺少美，只是缺少了善于发现美的眼睛和愿意，缺少了发现美的心灵，我们用巧手诠释美，用心灵创造美！
二、活动目标：
1、通过学习了解色彩与搭配，了解布贴画的概念、特点起源
2、通过学习使学生初步了解布贴画的制作方法
3、通过实际操作提高学生的动手操作能力
4、通过欣赏布贴画，创作布贴画提高学生的审美情趣，激发学生的创作欲望。
5、通过分组活动，提高学生的团结合作能力。
三、活动重点、难点：
布贴画的制作方法（实际操作）
四、活动措施：
1、分组法2、演示法3、讲解法 4、指导法
五、活动工具及物品：
1、模版 2、底板 3、复写纸 4、剪刀 5、铅笔 6、浆糊和刷子 7、废旧布料等
六：活动过程
㈠、布贴画作品展示。
⒈市场布贴画展示。
⒉学生布贴画作品展示。
㈡、教师讲解。
1、布的起源。
2、色彩与搭配。
3、布贴画的起源。 ※ 资料在线 ※
布贴画，原名宫廷补绣，俗称布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。底子多用白色，也可用其他颜色，视所要表现的内容而定。布贴画色彩丰富鲜艳，剪贴的边线明朗整洁，富有木刻版画的刀木特点。和丝绸剪贴画相近似仅原料有别。
它以粗布为原料，用袋装染料直接高温染制成各种颜色，由巧手妇女剪贴而成。被文化部命名为“全国现代民间美术画乡”的延川县，地处黄土高原腹地，位于延安以东的黄河岸边，受鄂尔多斯草原的影响和蒙汉民间艺术相互渗透，其民间传统艺术具有独特魅力。延川人在当地传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感的布贴画。所谓布缝，就是
大面积的拼贴，包括贴块、缝合、镶花和拼接；所谓补花，就是小面积的花饰纹样点缀，即在一块底布上贴、缝、镶上有布纹样的布片。 布贴画与当地群众的生活关系密切，如：农家妇女用各种颜色的碎布头剪贴虎头、花卉和各种吉祥图案，缀纳在儿童衣帽和鞋子上；有的剪贴成“鱼戏莲”装饰在新婚男女的枕头上。
4、布贴画的概念
布贴画是一种以剪刀代替笔，以布为色经过粘贴而成的工艺品或装饰品。
5、布贴画的特点
a以剪刀代替笔，以布为色。b、突出贴子。c、变废为宝（用布的边角料、下脚料） d、是我国的民间艺术品
6、布贴画的分类（按内容分）a、人物类 b、动物类 c、植物花卉类d、山水风景类 e、民间故事传说类 f、喜庆吉祥类
7、布贴画的市场
8、布贴画的制作方法（教师重点讲解）
一构图
方法一、直接在底版上画出粘贴的内容
方法二、利用模版通过复写纸将图案印在底板上
▼注意事项：
a、复写时，复写纸、模版、底板三者固定好
b、复写时用力均匀，不易用力过大
c、利用模版时学生应对图案加以修饰创作，粘贴出有自己丰富思想的图案。
二构思
a、图案颜色的设计与搭配
b、图案各个部位粘贴的先后顺序
c、构思自已的创作思想
三选布
a、大小适宜，便于裁剪，不浪费
b、选布要有序，遵守纪律
c、颜色选择要灵活
四裁剪
先将图案复写到布上，再沿复写痕迹剪下。
▼注意事项：剪刀的安全使用和正确使用
五粘贴
▼注意事项：a、刷浆糊要均匀全面，浆糊不能过厚.b、布要粘平整
有关美术教案15
吹画一、激情引入：
1、师：同学们，沈老师在学校的信息网中，看到这样一条信息“用哪些方法可以创作一幅画？”于是老师将它发布到班中的艺友栏上，希望能得到小艺友的帮助。不知你们是否已经收集到了相关的资料？让我们来开个信息交流会吧！美术教案－活动课教案：吹画
2、学生交流
3、教师从网上收集信息，介绍版画、水彩画、油画等。美术教案－活动课教案：吹画
4、（出示吹画作品）有谁知道他的制作方法？
5、出示课题：吹画
二、形成探究主题
1、 师生合作用铅画纸、蜡光纸，宣纸比较吹画的效果。
2、学生自由说。
3、师小结：要吹好一幅画，与“材料”“技巧”“色彩”等方面都有关系，今天我们就来研究一下。吹好一幅画。好吗？
三、材料的探究：
1、（出示表格）（略）2、学生实验，依次完成表格，师巡视。
3、师小结：1：8的浓度的颜料和铅画纸最适合吹画。
四、 技巧的探究：
1、教师示范五种不同的方法吹成一棵树。
2、学生模仿吹一吹，看谁吹的像
3、学生交流吹画体会
4、根据发言出示：口型，颜料，折叠……
5、分组研究感兴趣的技巧。
6、学生交流结果。
7、师小结：我们选择了合适的材料，掌握了一定的技巧，但要让画面更生动，更丰富，还需要什么呢？（颜色）
五、颜色的探究
1、出示色相环，说说哪两种颜色搭配比较和谐
2、学生自由答。
3、学生挑选自己喜欢的颜色，用刚才学过的技巧，展开想象，创作一幅更好的吹画作品。
4、教师指导取景框的使用方法。
5、学生进一步加工，完成作品后，取一个好听的名字，贴到“创意作品”栏中展示。
6、学生交流
7、师总结：这些作品凝聚了同学们的智慧，学校将举行一个义卖活动，同学们愿不愿意奉献自己的爱心呢？
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