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美术教案

时间：2022-04-28 20:37:31 教案我要投稿

【精选】美术教案集锦10篇

　　作为一名优秀的教育工作者，时常需要编写教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编收集整理的美术教案10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

【精选】美术教案集锦10篇

美术教案篇1

　　教材分析

　　本课希望学生能在具备一般绘画表现能力及创作能力的基础上，学会运用适当的电脑美术软件或独特的图像变化功能，充分发挥自己的想象力，创作出充满动感的美术作品。本课是以造型表现为基础，结合动感摄影原理和未来主义的创作理念进行课程设计的。其目的在于借助电脑美术可以对图像进行多种多样随心所欲的造型和色彩处理的能力，将自己的作品再丰富，创作为一幅具有冲击力的作品。同时结合电脑美术的特点所带来的新思维方式和表现方式，认识和理解艺术作品不同的表现风格和特点。

　　教学内容与目标

　　学习运用数码相机或是扫描仪输入自己的作品，或直接在电脑绘画软件中进行写生。学习运用电脑软件进行写生。学习运用电脑绘画软件或图像处理软件的图像变化功能完善创作，人事电脑独特的美术创作功能能帮助自己完善创作的特点。锻炼学生丰富的想象能力和创造精神及对不同的表现风格和特点的认识与理解。

　　教学重点与难点

　　重点：让学生理解如何更合理地运用电脑图像变化的功能对自己已有的创作进行完善。

　　难点：如何启发和培养学生在创作中对图像变化功能处理程度与画面内容协调统一表现的能力学习材料

　　电脑美术资料、相关的软件等。

　　教学过程

　　一、构思与收集：

　　1.课前布置作业：

　　2.收集准备进行创作的素材作品

　　教学意图：充分利用课前准备的方式，让学生拥有较多的构思创作内容和形式的时间，为课堂创作做好准备。

　　二、完成基本创作：

　　1.将学生的作品输入电脑里，数码相机和扫描仪。

　　2.组织学生进行基本的准备。

　　教学意图：利用参考素材进行目标明确的创作。

　　三、相关技能技巧学习：

　　1.讲解并示范电脑图像处理软件的基本应用方法。

　　2.重点讲解图层和。

　　教学意图：在熟练掌握图层应用的同时，通过了解滤镜中动感模糊的特色，为完善自己的创作做准

　　备。

　　四、创作与评价：

　　1.作业要求：根据自己的创作要求，运用学到的方法进行创作。

　　2.欣赏作品，鼓励学生介绍自己的作品。

　　教学意图：通过相互评价，认识电脑美术的神奇特色，引发更浓厚的创作兴趣。

美术教案篇2

　　单元总目标：

　　1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定，‘教案’初二美术教案1。

　　2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

　　3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

　　4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

　　艺术--生命与自然和谐交融(教学设计)

　　教材分析

　　《艺术--生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表

　　现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

　　学生分析

　　初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。

　　设计理念

　　引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对"艺术--生命与自然和谐交融"的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕"艺术是什么"、"美术作品中的生命指的是什么"等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。

　　教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

　　教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。

　　教学流程

　　一、导入新课。

　　课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。

　　师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。

　　教师板书课题：艺术--生命与自然和谐交融。

　　二、新课学习。

　　师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?

　　启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)

　　教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?

　　学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的"仪式"，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。

　　教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?

　　教师接着展示课件--意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品，教案《‘教案’初二美术教案1》。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的

　　"亚当"是人还是神?是否有生命力?

　　学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材--上帝创造的第一个人"亚当"的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。

　　教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。

　　接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：

　　原始社会美术-表现对象：动物植物-思想内涵：对动、植物的信仰。

　　中世纪的美术-表现对象：人的生命-思想内涵：对生命价值的赞美。

　　教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，

　　大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。

　　三、发展阶段。

　　师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?

　　生：不可以，离开了自然一切就不存在。

　　师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系?

　　通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。

　　再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。

　　让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题

　　1.课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象?

　　2.哪些形象是与生命有关的自然形象?

　　3.这些有生命的形象生活在哪里?

　　4.美术作品中的艺术形象来源于哪里?

　　5.物种的生命与自然条件有什么关系?

　　教师展示课件：

　　有生命的物种形象--动物、植物、人。

　　自然形象--山、水、天空。

　　生命与自然的关系--相互依存。

　　艺术形象来源于--客观自然。

　　教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。

　　四、深化阶段。

　　师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。

　　1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?"人疑世外仙"是什么意思?

　　通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。

　　2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。

　　3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?

　　学生讨论后得出结论：山水画--寄物抒情，物我合一；风景画--借助色彩揭示主观世界。

　　4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和"工笔"、"写意"两种绘画形式。

　　让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法

　　使自然与生命和谐交融?

　　5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。

　　6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。

　　教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。

　　五、课后拓展。

　　运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料，

　　谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐

　　交融，是艺术家普遍关注的主题?

　　教学反思

　　本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵。

美术教案篇3

　　一、本课冷色与暖色是在学生对三原色认识的基础上对色彩分类的了解.按人们视觉对自然的经验感受，色彩分为冷与暖两大调子，冷色与暖色色彩中的冷暖关系是相对的比较关系,而在两大类的内部也有冷暖对比的因素.冷色与暖色不同的色彩给你不同的心理作用,引导学生观察一些色彩对比比较强烈的图片,感受冷色和暖色的区别.并要求他们在绘画中运用色彩的明度变化对比和调子的表情特征绘画出能表达自己情绪的作品.

　　二、教学目标：

　　1、认知目标：能够区分冷色与暖色.

　　2、情感目标：能够说出冷色和暖色给自己带来的感受.

　　3、实践目标：用绘画的或拼贴的方式创作表现一幅温暖或寒冷的作品.

　　三、教学重点：

　　学会区分冷色和暖色.了解艺术语言.

　　四、教学难点：

　　创作表现一幅温暖或寒冷的作品.

　　五、课时：

　　一课时

　　六、教师准备:

　　色轮、色纸、以及有明显冷、暖倾向的图片

　　七、学生准备：

　　自备绘画工具冷色与暖色

　　八、教学过程：

　　(一)、导入阶段：

　　老师:同学们三年级的时候我们已经学过了三原色,还记得是哪三原色吗?学生:红、黄、蓝

　　老师：非常好，我们的同学学的非常认真。如同我们同学的个性一样，每位同学的性格脾气都是不一样的，色彩呢他也有自己的个性。

　　红色她的个性火辣、奔放、热烈、温暖，让人联想到火焰、太阳。蓝色他的个性宁静、和谐，稳重、寒冷会使人联想到天空、大海、冰雪。四季给我们冷和暖的感觉，颜色也可以给我们冷暖的感受，今天我们就来学习第一课《色彩的冷与暖》

　　板书：色彩的冷与暖

　　（二）、教授过程

　　1、老师：那么同学们你们觉得，冷色与暖色还有那些颜色给你这样的感觉呢？并说说这些颜色能使你联想到哪些物体。也可以在我们的教室中寻找。（如：红色，火焰山、酷暑）

　　学生：蓝色、白色、紫色是冷色。白色的雪，深蓝的夜空。大红、橙色是暖色。大红的喜字很喜庆。

　　（很多学生觉得黄色颜色很淡，应该是冷色，其实黄色是暖色，在荷兰著名画家凡.高的夜间露天咖啡座中画家就运用黄色来表现温暖的灯光.）

　　2、欣赏作品

　　学生欣赏老师带来的图片，

　　老师：同学们请你们说说这些图片给人带来的整体感觉，再距离一下作品分别使用了哪些颜色。

　　学生：

　　老师：同学们观察的非常仔细，说的非常好，现在思考一下：在表现寒冷的作品中，我们能够使用暖色吗？我们应该用哪些色彩？怎样运用？使用暖色的时候应该注意一些什么？

　　学生；在表现寒冷的画面的时候，我们可以大面积的运用白色、蓝色，绿色等，我想也可以适当的画一点暖色来衬托冷色，比如在冰天雪地中画一个小小的穿红衣服的小女孩，可以给人更冷的感觉。

　　老师：说的太好了，太棒了，我们把掌声送给这位同学。另为老师还要告诉，同一颜色他的深浅不同也就是他的明度不同给你感觉也是有变化的。

　　（三）、学生作业

　　老师：同学们现在对色彩的冷暖已经有了一定的认识，现在老师要求选择一幅冷色系或是暖色系的作品把他表现出来。

　　作业要求：1、可以选择绘画或色纸拼贴的方式表现。

　　2、作业的造型不要太复杂。

　　3、作品可以是具体也可以是抽象的。

　　4、可以把你的作品用色卡纸衬托强调其冷暖效果。

　　（四）、作业评讲：

　　教学反思：

美术教案篇4

　　教材分析

　　选用广东岭南美术出版社出版的《小学美术第二册》第七课《大鱼和小鱼》。鱼是学生很喜欢的动物，也是在生活、电视中经常看到的，学生对鱼很熟悉，为培养学生的学习兴趣，选择了本课的教学内容。

　　一、教学目标：

　　初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形，象两者之间的关系，知道大小对比、疏密对比的绘画表现方法，并懂得运用。

　　二、教学要点：

　　重点与难点：

　　1、亮的并充满画面的大鱼。

　　2、学习经过对比来表现大、小鱼的造型与画面的构成。让学生了解鱼的基本形状和花纹的描绘。

　　三、课时：（1课时）

　　四、课前准备：

　　1、教师：课件、图片、大鱼和小鱼制作图、白纸

　　2、学生：画纸、彩笔、油画棒、黑线笔

　　五、教学过程：

　　（一）、导入课题

　　1、教师：同学们，老师今天请来了一位小客人，它叫小丑鱼，今天邀请我们去参观他的家，现在就让我们跟着小丑鱼一起到美丽的海底世界去看一看吧。(放课件：欣赏海底世界录像)

　　大家观看的时候一定要仔细观察在海底世界你看到了什么？

　　现在请一位同学回答老师你刚才看到了什么？

　　2、出示课题《大鱼和小鱼》

　　（二）、欣赏:美丽的海洋世界

　　1、学生:看到了各种类型的鱼，看完了以后感觉非常美,也想到海底世界像小鱼一样玩一玩。

　　2、教师：大海里的鱼还有许多不同形状的，我们来辨认一下（圆形、椭圆形、方形、三角形、棱形）

　　请位同学回答老师，你看到了什么形状的鱼。

　　3、教师:鱼之所以能在水里自由自在的游玩,就因为它有着特殊的身体，看它是由哪几个部分组成的？

　　4、学生说,教师通过课件演示鱼身体的各部位的特点。

　　5、认识不同形状的鱼的特点。〈课件演示〉

　　教师小结:鱼的形状真是千奇百怪啊。

　　（三）、观察

　　1、花纹

　　例如：（1）、波浪线

　　（2）、弧线

　　（3）、圆

　　2、颜色

　　在这个海底世界你们看到了多少种颜色（请一位同学回答）

　　创设情景，激发学生学习兴趣、求知欲。

　　（四）、大小对比

　　教师：这条小鱼很调皮，总喜欢和别人比谁的个子大。

　　（1）你们觉得他是大鱼还是小鱼？

　　学生有的说是大鱼，有的说是小鱼。（引起争论，引导观察）

　　板书：大小对比

　　（2）小游把他的小伙伴也叫来了，现在你们看看他是大鱼还是小鱼？（出示两条鱼的图片）

　　谁大谁小，我们要把他们放到一起比较才能知道。

　　这张图上哪条鱼大？哪条鱼小？你为什么这样觉得？

　　教师小结：大，就是占的面积大、地方多。小，就是占的面积小，地方少。教师小结：作画时应有正确的作画习惯，敢于充满画面并画大。

　　六、作业要求：

　　1、今天每个同学也送小丑鱼一件礼物就是帮小丑鱼和他的小伙伴们画一幅全家福，还帮它们设计的最漂亮衣服，先想一想，然后抓紧时间画。

　　2、

　　学生作画，教师巡视指导。

　　3、评价

　　4、下面请同学们当小评委，评一评我们的画（他评、自评、点评）评价标准：形状、花纹装饰、学习方法。

　　5、这节课我们学会了什么？

　　4、教师小结：海底世界真是太美了，让我们爱护大自然，爱护我们的朋友。启发学生创作灵感。在音乐中感受自己的创作快乐。在欣赏同伴的作品时提高审美能力。

　　培养学生的环保意识

　　课后延伸：

　　在生活、电视中观察鱼的不同特点。观察不同的鱼。开拓学生视野，增强学生的知识面。

美术教案篇5

　　秋天来了

　　1、教学目标：

　　（1）审美能力的培养，唤起学生热爱大自然，热爱生命的情感。

　　（2）了解季节更替的自然现象，全方位地感知秋天。

　　（3）学习创作画的表达形式，能大胆、直率地表现。

　　2、教学重点：引导学生感知“秋”，拓宽视野，学会创作的表现手段。

　　教学难点：激活学生的创作灵感，直率表达，个性作画。

　　3、教学内容：

　　让学生从色彩斑斓的秋天景色之中体验到生活的美，进而运用自己喜爱的多种工具和手段表现秋天。

　　说明：因为上课时间正值秋季，课前带领学生到校园中漫步，观察周围自然景色，让学生感觉温度的变化，寻找秋天的色彩，踩踩树叶“地毯”的感觉，收集秋天的物品，找找小朋友衣着打扮的变化，唱唱秋天的歌，讲讲秋天的故事、、、、感受了秋的气息。

　　一、导入：

　　1、秋天到了，秋姑娘给我们带来了许多秋天的礼物（老师端出装有苹果、梨子、石榴、柿子、橘子、山楂、稻穗、玉米、高粱、棉桃、树叶的篮子，上面盖有一块布。）是什么呢？想瞧一瞧吗？揭开布，展示。

　　（设计意图：将秋天拟人成秋姑娘，秋姑娘给我们带来了许多秋天的礼物导入，切合一年级小学生的年龄特点。礼物是小朋友喜欢的，秋姑娘给我们带来什么样的礼物呢？老师端出盖有一块布的篮子，激发学生的渴知兴趣。展示的秋天的果实、：苹果、梨子、柿子、桔子、枣、山楂、农作物：高粱、谷穗、玉米、棉桃…使学生对秋天的各种果实、农作物有了感性的认识。）

　　2、这是秋姑娘带给我们的礼物，美丽的秋天已来到了我们的身边。今天朱老师带小朋友一起去郊游，去欣赏这美丽的秋天好吗？

　　（师唱）走、走、走、走、走、走，我们小手拉小手，走、走、走、走、走、走，一同去郊游。（学生一起唱）

　　二、新授；

　　（一）一起去郊游，沿途欣赏秋天的景色。

　　1、（1）走啊走，我们来到了树林里。秋天的树林是什么样的呢？让我们走进树林里去看一看。

　　（2）欣赏：秋天的树林（多媒体）

　　秋姑娘来到了树林，把树叶涂成金灿灿的黄色，把枫叶染成红艳艳的红色。

　　满山遍野的枫树呈现出红里泛黄的颜色，山脚就好象穿上美丽的衣裳。

　　无数淘气的叶子娃娃，他们早早地离开了树妈妈，

　　来到了大地妈妈的怀抱，就好象给大地披上一条金黄色的地毯。

　　五颜六色的树叶，装点在小河上面，像锦带一样。

　　（3）学生说一说秋天的树林。

　　2、（1）走、走、走、走、走、走、我们继续向前走，我们又来到了田野里。秋天的田野是一派什么样的景象，让我们走进田野里去看一看。

　　（2）（欣赏）秋天的田野（多媒体）

　　秋姑娘来到了田野，田野里到处是一片丰收的景象。

　　一个个胖乎乎的棉桃吐出了一团团像雪一样白的棉絮；

　　玉米可高兴啦，你瞧它特意换了一束金缨咧开嘴笑了，露出满口金牙；

　　沉甸甸的稻子也早已笑弯了腰；

　　高粱是最怕见生人的，低着头羞红了脸。

　　（3）学生说一说秋天的田野。

　　3、（1）秋天真是一个丰收的季节，还有很多的果实也是在秋天成熟的。

　　（2）欣赏：秋天的果园（多媒体）

　　秋姑娘，走进果园里，

　　把柿子抹得红彤彤，像个大红灯笼；

　　把葡萄擦得紫莹莹，像颗紫珍珠；

　　红彤彤的苹果压弯了枝头，远远望去就像一个个小红灯笼；

　　黄澄澄的大鸭梨像一只只葫芦悬挂在枝头

　　到处洋溢着丰收的喜悦。

　　（3）学生说一说秋天的果园。

　　4、（1）秋天的田野、果园是一个丰收的季节，秋天的花园是一个色彩斑斓的季节，让我们走进花园里，嗅一嗅花的芳香。

　　（2）欣赏：秋天的花园（多媒体）

　　秋天，走进花园里，

　　芳香扑鼻的桂花开了，让人陶醉；

　　婀娜多姿的菊花迎风而立；

　　红的似火、粉的像霞、白的如云；

　　这多像是一幅巨大的彩色图画啊！

　　（3）学生说一说秋天的花园。

　　（多媒体设计意图提供大量的信息去拓宽学生的思维、开阔他们的视野。对秋天童话般的语言的描绘，色彩斑斓的秋天景色的画面，私语般秋天的音乐，带领学生欣赏平时难得见到的秋天的更为夺目的秋天的景色，使学生更能体味到秋天的美丽。）

　　（二）秋天是一个色彩斑斓的季节，秋天是一个丰收的季节。如何用我们的笔把这多彩的秋天留住。

　　（1）这是一幅加拿大画家汤姆森的《秋》，画家是用什么来表达秋天的：画家用大块面浓浓的色彩直接涂抹，金黄色、黄色、红色、绿色大胆直率地表达出对秋天的感悟，对秋天的赞美。

　　（2）这位学生表现的是秋天的什么？（秋天的果园里真快乐）用的什么表现方法？水彩笔、铅笔绘画的方法。

　　（3）这位学生表现的是秋天的什么？（丰收的果园）用的什么表现方法？彩色纸撕贴的方法。

　　示范（实物投影仪）：在撕贴的时候可以巧妙地利用纸张的厚薄.(将纸张团一团,叠一叠,粘在纸上表现胖乎乎的果实。)

　　（4）再来看一幅老师这儿的作品。

　　用的是综合的方法。

　　①示范（实物投影仪）：它的色彩是用颜料涂抹的。是什么工具涂抹的呢？海绵。海绵本身有许多小孔，将颜料直接均匀地涂抹在上面，然后敲击，就可以很快的画出大面积的颜色。敲击的轻，颜色就淡，敲击的重，颜色就深。如果要多种颜色，可以在不同的海绵上涂色，敲击。还可以重复地在一个地方敲击，使颜色更赋予变化。

　　②下面的树干、果实是用的彩色纸撕贴的方法。

　　（设计意图：使学生感受到作者热爱大自然、热爱生活的激情。开拓视野，了解创作画的多种表达的手段，进而使学生选用自己喜欢的形式来大胆作画。）

　　（三）小朋友想不想也用我们的笔留住这多彩的秋天呢？

　　1、小组讨论。可以每组合作完成一幅作品，互相研究讨论想表现的内容和表现的方法。

　　（设计意图：合作意识与能力是现代人的基本素质，有目的地从小培养学生学会合作，在合作中通过交流、互助，既学到了知识又达到了情感的融会。同时有效地节约了作画时间，提高了学生作画的兴趣，使学生感受到画面的成功感。）

　　2、说一说自己想要表现的内容，所用的表现方法。

　　（四）学生作画。完成后贴到美丽的秋天的长卷里。

　　1、评价：

　　自评：表现是秋天的什么内容。

　　互评：

　　师评：

　　2、秋天的果实对每位学生的画奖励。

　　（五）结束：让我们一起来尝一尝这秋天的香甜诱人的果实。

　　（设计意图：感知觉综合到一起，更加形成对事物的整体认识。）

美术教案篇6

　　教材分析:

　　《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。

　　教学目标：

　　1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。

　　2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。

　　3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的`物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。

　　教学重点：

　　对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。

　　教学难点：

　　结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。

　　教学方法：

　　1、教法：讲述法

　　2、学法：欣赏法

　　教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。

　　学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。

　　教学过程：

　　一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。

　　二：引入新课：（3分钟）

　　同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？??工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？

　　三：讲授新课：（22分钟）

　　中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。

　　（一）陶瓷工艺

　　插入问题（有人知道“china”是什么意思？）

　　在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看，最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。

　　在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。

　　对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。

　　1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐（特点：体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。

　　2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。（特点：造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细）

　　唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色美丽。

　　3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。

　　地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。

　　地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的龙泉窑青瓷香炉。

　　地处浙江省的哥窑的青瓷器，瓷身断纹，以此作为釉面装饰。

　　地处福建省的建窑以烧黑瓷著名，宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。

　　4.元、明两代，中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器，至明代永乐、成化年间达到高峰。??现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。??现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品??。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶??

　　5.清代，特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。

　　（二）、玉器工艺

　　装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

　　中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。现存的《玉凤》是商代的佳品。

美术教案篇7

　　教学目标：

　　通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。了解收藏的意义，收藏的价值，培养学生收藏的习惯。

　　教学重难点：

　　重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

　　课前准备：

　　课件、制作收藏卡工具。

　　教学过程：

　　随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的欣赏问题。

　　1、展示并赏析图片

　　列宾的《伏尔加河上的纤夫》

　　世界名画，《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，也是他的成名作，现实主义绘画杰出的代表作之一。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

　　《伏尔加河上的纤夫》充分表现了在封建势力和资本家的剥削下，俄罗斯劳动人民的悲惨生活，记录了当时社会的真实面貌。11位纤夫的苦难代表了整个俄罗斯的苦难。画面的表现力，时至今日仍能给人以强烈的震撼。

　　用同样的方法来欣赏下面两幅图

　　米勒的《拾穗者》

　　蒙德里安的《百老汇爵士乐》

　　欣赏过了外国的作品，再来欣赏中国的。

　　赵孟坚的《墨兰图》

　　朱耷的《荷石水禽图》

　　南宋谢赫最先提出了中国画的品评方法，被称为：“谢赫六法”即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

　　2、欣赏与收藏

　　学会欣赏是收藏美术作品的前提，收藏不仅能满足审美需求，还具有保护、传承的作用。美术作品的收藏使人们欣赏各个时代的美术作品成为可能。美术作品的收藏一般分为国家收藏和民间收藏。从形式来说，可以分为博物馆收藏、美术馆收藏、画廊收藏、私人收藏等。美术收藏的门类繁多，大致可以分为书画、玉器、家具、陶瓷等。

　　3、制作收藏卡

　　尝试为喜爱的藏品制作收藏卡。

　　收藏卡的文字信息包括：名称、时间、地点、收集的方法、材料、作品的简单描述。收藏卡的表现方法有：绘画、拓印、剪贴等。

　　4、小结

美术教案篇8

　　课题：素描头像写生的方法步骤

　　课题类型：知识课

　　教学目的：使学生学会素描头像写生中整体的观察方法和整体的表现方法、对比的做画方法以及素描头像写生基本的作画步骤。

　　隐形渗透：在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。

　　教学重点：整体的观察方法和整体的表现方法。

　　教学难点：整体的观察方法和整体的表现方法。

　　教具准备：素描头像写生的方法步骤教学课件。

　　课时安排：一课时

　　教学过程：

　　一、导入新课：首先让学生观看素描头像写生过程的视频来导入新课，观看素描头像写生过程时思考以下两个问题;

　　1、素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。

　　2、在进行各个步骤时应注意哪些问题。

　　二、看过素描头像写生过程的视频后，分组讨论上面的两个问题。然后老师归纳总结:

　　素描头像写生大致可以分为这样几个步骤

　　1、构思构图阶段。 2画大体明暗阶段。

　　3、深入刻画阶段。 4、调整统一阶段。第二个问题有一些那困难，如果学生总结的不是太好，可以让学生分步骤看视频。

　　三、分步骤看视频，总结第二个问题：在进行各个步骤时应注意的问题

　　1、构思构图阶段应注意的问题。

　　把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

　　2、上大体明暗阶段应注意的问题

　　把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

　　3、深入刻画阶段应注意的问题

　　在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不时看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。

　　4、调整统一阶段应注意的问题

　　局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。

　　四、总结回顾

　　本节课所学内容：

　　（一）、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤

　　1、构思构图阶段。2画大体明暗阶段。

　　3、深入刻画阶段。 4、调整统一阶段。

　　（二）、在进行各个步骤时应注意的问题

　　5、构思构图阶段应注意的问题。

　　把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

　　6、上大体明暗阶段应注意的问题

　　把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

　　7、深入刻画阶段应注意的问题

　　在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不是看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。

　　8、调整统一阶段应注意的问题

　　局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。

　　作业：

　　下一节课在教师进行素描头像写生课题

美术教案篇9

　　教学目标：

　　1．了解风铃的外观、造型特点及作用。

　　2．学习用剪贴的方法制作一个小风铃，体会制作的乐趣。

　　3．培养学生的动手能力，提高学生的审美能力。

　　教学重点：

　　了解风铃的制作方法和表现形式。

　　教学难点：

　　制作形式新颖的小挂饰。

　　教学方法：

　　实践法、探究法

　　教学准备：

　　1．教具：各种风铃、彩色卡纸、剪子、胶水

　　2．学具：剪子、胶水、彩色卡纸、小球

　　教学过程：

　　目的

　　教师活动

　　学生活动

　　媒体

　　一．各组介绍自己的纸风铃

　　二．制作纸风铃

　　三．展示自己制作的纸风铃

　　四．大家一齐动手装饰教室

　　五．表演节目

　　组织学生介绍：

　　1纸风铃什么形状？什么形式？

　　2纸风铃可以摆在家里的什么位置？装饰哪儿？

　　巡视指导

　　帮助学生出注意想办法

　　指导学生进行评价

　　教室和学生一齐动手装饰教室、美化环境。

　　组织学生表演体会制作的快乐

　　学生介绍自己的设计思路：

　　一边介绍一边互相补充

　　学生制作：

　　1设计纸风铃的外形。

　　2装饰纸风铃学生个别制作或者小组合作

　　观看

　　自由提问题

　　还想了解有关纸风铃的什么事情？

　　学生动手装饰教室

　　大家一起唱歌、跳舞

　　设计图

　　学生制作的纸风铃

　　纸风铃

美术教案篇10

　　一、教材分析：

　　创造的动力起源于对现实的不满足，从寄托着人类美好愿望的风筝到现代各种新型的飞机，人类经历了几千年的探索历程，经历无数次的尝试与失败，创造一个又一个的奇迹。本课要让学生通过观看、收集、研究最新型的图片，引导学生从多方面讨论目前飞机设计上的不足，讨论未来飞机的发展，培养学生的创新精神和创造能力是美术教学的一个重要目标。本课融合了美术学科与其他学科以及现实社会和未来社会的关系，让学生理解美术对社会生活的独特，贡献，使他们真正获得利用美术知识来解决问题的能力。未来需要有探究精神和创造能力的人才，通过学生想象设计的过程，发展学生的创新意识和创造能力

　　本课教学中可以创设一定的情境，带领学生到未来社会去看一看：播放一段科幻电影或者将一些欢娱未来世界的图片和飞机模型布置在教室里，激发新华社呢感的学习兴趣，引导学生想象未来世界的飞机和现在飞机有什么区别。学生画出自己想象中的未来飞机的草图，并在小组内交流。教师引导学生从实际需求出发，多方面进行讨论，让学生根据这些需求对自己的草图进行修改，逐步完善---给自己设计好的飞机“添画背景”，以此来完成一幅作品。在作业过程中，激励学生大胆构思，仔细刻画，同时加以文字辅助说明。

　　二、教学目标：

　　认知目标：了解现代新型飞机的特征，通过欣赏、收集、研究新兴飞机的图片资料，讨论未来飞机的发展与变化，激发学生设计中的创新意识。

　　操作目标：学生运用已掌握的美术技能将自己的创意表达出来。

　　情感目标：通过设计飞机，让学生体验成果的愉悦，激发学生的学习兴趣和研究精神。

　　三、教学重难点：

　　重点：研究新型飞机的特点，头骨讨论发展学生的饿想象力与创造力。

　　难点：对未来飞机的创新设计。

　　四、教学准备：

　　师：收集最新型的飞机的资料，可以是图片或模型，可制作多媒体课件和使用视频展示台。

　　生：收集飞机的资料，绘画工具和材料。

　　五、教学过程：

　　*游戏与活动