【精选】美术教案模板合集九篇
在教学工作者实际的教学活动中，时常要开展教案准备工作，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那要怎么写好教案呢？以下是小编为大家收集的美术教案9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
一、课题： XXXXX
二、课型：新授课
三、课时：1课时
四、教学目标：
知识与技能目标：了解XXXXX知识，掌握表现XXXXX的技法;
过程与方法目标：通过观察和体验XXXXX的过程，提高学生造型表现合作交流\设计应用欣赏评述的能力。
情感态度与价值观目标：
学生能够体验XXXXXX的乐趣，敢于欣赏与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
五、教学重难点：
教学重点：在了解XXXX的基础上，学生能够独立完成XXXXXX。
教学难点：学生对于XXXXXXX的掌握。
六、教学方法：讲授法、合作探究法、欣赏法、情境法
七、教具准备: 多媒体课件、教科书
八、教学过程：
(一) 创设情境，导入新课
展示XXXX的图片，把
同学们带入XXXX之中。由此引出今天的课题XXXX。
(二) 讲授新知
活动一：展示xxx，引导学生观赏并思考问题：“-----?”
学生思考并回答，教师总结并讲授--------
活动二：继续展示----，引导学生观赏并思考以下问题：“------?”
学生交流回答，教师总结-----
活动三：继续提出问题：“--------?”
学生前后四人为一小组进行讨论回答，教师总结：-------
(设计意图：通过欣赏相关的图片，采用小组讨论的形式，引导学生合作探究，寻找答案，培养了学生独立学习、合作学习的能力。)
(三)示范点拨示范讲解
教师以XXXX为主题，演示XXX的步骤，为学生独立创作解决技法上的难点。
(四)实践练习练习讨论
确定以XXX为题，学生进行练习,听音乐,教师巡视辅导并演示。
(五)展示评价示
展示学生作品，用自评、互评的方式进行评价，教师最后对各组作品进行总结评价。
(六)小结拓展
教师带领学生回顾今天所学习的知识，并布置作业。
九、板书设计
XXXXXX
XXXXXXXXXXXXXX
美术教案 篇2
(一) 教师准备：课件。
(二) 学生准备：与童年生活相关的照片或有纪念意义的物品。
十、教学过程
(一) 导人
1．情境引入(出示刘翔儿时照片)
先让我们来看一张照片(出示刘翔儿时照片) ，知道这个小男孩是谁吗? 噢，再让我们看一看他长大后的样子(出示成人后照片) 。他是谁? (学生齐声回答：刘翔。) 看来刘翔在每个国人的心目中都已经是个耳熟能详并且响当当的名字了。下面就让我们一起去重温一下刘翔夺冠时那激动人心的场面，然后用一个最能表达你心情的词语来形容一下你看到此情此景的感受。(观看录像后学生回答。) 刘翔为我国夺得了中国男选手在奥运会田径项目中的首枚金牌，这一壮举不仅为我们亿万中华儿女扬眉吐气，同时也在向全世界昭示着黄皮肤的中国人毫不逊色于他人。
2．面对刘翔夺冠的辉煌瞬间，我们来想象一下，他在小学三年级的时候会是一个什么样的学生? (学生回答。)
我觉得刘翔小的时候也许就是你们当中的一个聪明淘气的男孩儿。相信我们自己，只要肯于努力并抱定“有志者事竞成”的信念，每个人都可以创造属于自己的丰富多彩的人生。
3．时至今日，每当我们在电视中看到这段录像时，还是会感到阵阵的兴奋、激动、骄傲和自豪，并且它还勾起了我对自己儿时一张老照片儿的记忆。(播放课件：教师本人儿时照片。) 照片为我们展现的是什么场面?
(学生观看照片并回答：运动会上同学们短跑冲刺的瞬间。) 能找出哪个小同学是小时候的老师吗? 这位跑在最前面，撞线姿势与刘翔颇有几分相似的小同学就是童年时代的我。这张已经珍藏了近二十年的照片，时常会使我想起儿时在校队训练时的苦辣酸甜，和每次竞技场上的惊心动魄。虽然现在的我早已远离了体育竞技场，可照片中蕴含着的童年时代的那个美好梦想，却一直激励着我在今后的生活中勇往直前。
4．教师：刚刚我为大家讲了自己童年时代的一段美好往事，相信在你们正在经历着的童年生活中也一定发生过或是正在发生着许多令你们难忘的故事，老师非常想听一听。谁愿意讲给大家听一听? (引导学生分析现在的童年生活，请一两名学生出示相关照片或纪念品，讲讲自己美好的童年故事。)
5．小结：看得出，在每个人的心, 灵深处都珍藏着许多童年的美好往事。如果我们把这些童年故事用画笔或者是雕刻刀描绘塑造成动人的图画或雕塑，那么就会如同由一股泉水流淌出的一片浩渺的湖泊，可以供天下人享用! 供后代人拥有! 接下来我就带领大家畅游一下这样的湖泊，去看一看艺术家们笔下的童年是什么样。(板书课题，课件同时出示四幅名作。)
(二) 新授
1．这就是我们今天将要欣赏到的四幅从古至今、风格各异，但又都是表现童年题材的艺术作品。看一看，你最喜欢哪一幅? 用一句话说一说你为什么最喜欢这幅作品。(学生观察并回答。)
2．引导学生根据自己所喜欢的作品，选择相对应的小组重新坐好。(学生进行重新分组，根据个人喜好进行选择。)
3．引导各组学生为本组评选出组长。(四个小组组员自由选择本组组长。)
4．出示四张自学提示卡片，指导学生进行自主合作式学习。(组长拿到自学提示卡，把问题读给组员，再由组员热心、认真讨论问题，并齐心协力共同解决问题。)
5．共同欣赏分析：
(1)《端阳婴戏图》 苏焯(宋)
学习指导(重点分析画法及其内容) ：
①国画工笔重彩：用线细腻，色彩鲜艳。
②端阳：五月初五端午节，民间包粽子、赛龙舟，以纪念楚国诗人屈原。
解决问题：(由组长读题，组员答题，其他小组补充。)
这幅画是用哪种绘画方法表现的? 描绘的是哪个时期的人物? 画中描绘的是哪个节日? 他们在做什么? 你能通过表演的方式再现画中的情景吗?
(学生表演。)
(2)《翻身奴隶的儿女》 于月川
(简介画家生平)
艺术形式指导(重点分析构图) ：
①曲线构图优美、生动、活泼、新颖，是中国画作品中一种典型的构图方式。(展示其他曲线构图的国画作品。)
②画面背景部分大面积的留自使人产生了无限的遐想。不过无论是在哪里，这些孩子们的学习精神、状态都在向我们诉说着，这样的生活是她们的父辈所无法想象的，因此她们也更加珍惜这来之不易的学习时光。
解决问题：(由教师读题，组员答题，其他小组补充。)
画面中的人物是哪个民族的? 她们在做什么? 这幅画所描绘的内容发生在什么年代 ?(找一位同学演唱歌曲《北京的金山上》。) 你了解奴隶的生活吗? (播放西藏奴隶苦难生活图片) 画面构图的形状像哪个英文字母? 画面背景的大面积留白起到了什么作用?
对比(1)、(2)异同点(着重技法的对比) ：
一幅为国画工笔重彩，一幅为国画小写意，但都具有“形神兼备、气韵生动”的国画特点。
(3)《战斗中成长》 秦大虎、张定钊
艺术形式指导(重点分析作品的思想内涵) ：
描绘的人物形象突出，色彩鲜明。
解决问题：(小组成员以抢答形式回答问题，其他小组补充。)
这幅画属于绘画中的哪一画种? 画中描绘的是什么样的场面? 看到这幅画你联想到了哪部影片? (展示《小兵张嘎》、《闪闪的红星》海报。) 小战士和你们的童年有什么不同?
(4)《冬天的阳光》 王今栋
艺术形式指导(重点分析艺术表现形式) ：
①雕塑是雕和塑的总称，可以用泥、木头、石头等材料雕塑成各种形状，更加生动立体。这件作品为木雕。
②隐喻的艺术手法。
解决问题：(学生自设问题共同解决。)
从这幅作品中你看懂了什么? 你还想了解关于这幅作品的哪些知识?
对比(3)、(4)异同点(着重情感、意志方面对比) 。
(三) 总结
1．学生小结
引导学生谈谈自己对美好童年有了哪些新的认识和理解。
2．学生活动(分组游戏)
同学们，离下课仅剩几分钟的时间了，想一想，在这么短的时间内，还可以用哪种造型方式来表达自己殛童年的切身感受呢? (学生各抒己见) 你们说的这些方式在课堂上都来不及做了，不过我们还可以用这里(老师拍胸脯启发学生) ，也就是我们自己的身体来做出一个个活雕塑(教师摆造型示范) ，相信大家的点子一定比老师的更多、更好。现在就开动脑筋想一想，可以独立一个人创作，也可以小组合作，看谁的创意来得最快、最新。(启发学生用自己的身体自由组合成表现童年生活情趣的“活雕塑”，背景音乐为歌曲《童年》。)(学生表演)
3．教师总结
(1)可以说，这些艺术作品不仅让我们感受到了艺术家的情感，体会到了艺术的形式美，更重要的是我们还亲身参与到了艺术创造之中。课后，你还可以问一问自己的爸爸妈妈、爷爷奶奶，我想，他们一定非常愿意和你一起去回顾自己童年时代的美好往事。期待大家在今后的学习和生活当中拿起自己手中的画笔或者其他造型工具，把这些美好往事的精华表现出来。同学们，当童年时代结束的那一天，正是我们真正欣赏、真正怀念童年美好日子的开始。在此之前，为了使未来怀念更加幸福，我们一定要珍惜童年时代的每一天，为未来努力埋藏下更多彩、更饱满的生命种子!
(2)出示与童年相关的网址，(学生齐读网站名称) 引导学生在课后继续学习、发现。
十一、课后作业
与自己的家人交流童年的往事与感受，并创作一幅童年题材的绘画作品。
美术教案 篇3
一、学情分析
这是六年级上的第二课，学生对于新鲜的学习内容有着极强的好奇心和求知欲。爱因斯坦有句名言:“兴趣是最好的老师。”激发兴趣，培养学生对美术的爱好将提高学生的美术技巧与修养。六年级的学生活泼好动，喜欢用各种不同的方式去表达作品，往往创意丰富。
二、教学目标
认知与技能：：1、知道美术中点的概念,知道点是造型元素中最基本的元素。学会用点构成精彩的画面。
过程与方法：认识点、尝试点的不同排列规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩关系。
情感态度价值观：感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过鉴赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。
三、教学重点与难点
教学重点：明白点是最基本的造型元素及在绘画中点的运用。 教学难点：学生创作时如何用点表现完整的画面，有层次的画面，利用点组合规律、疏密变化、色彩丰富的画面。
解决方案：运用大量的生活经验图例及艺术作品冲击视觉, 揭示点的概念.明白点无处不在，可以把大小、形状、色彩、肌理不同的点组合在一起，创作丰富多彩的作品。
四、教学环境
学生座位分为五组，每组六人，设立组长席位，组长帮助我管理每一组的事务，达成学生自主管理。环境的设计营造一种学习氛围，看似无意的布置，实际上在为孩子作画提供适宜的主、客观环境，引导他们从无意观察——有意观察——多角度观察过渡。
五、教学过程
(一)导入，揭示课题。
今天我请带来了两幅作品对比分析ppt1、2、3，找不同，说说自己的感受，介绍给同学们，点彩派创始人和发扬着。点彩派的原因是—点的密集运用。
今天尝试点的运用，并加入点彩派到此我揭示了课题《点的集合》。
(二)解读图形，讲述点的概念。
认识生活中的点：在这里我找了些学生熟悉的图片，ppt4、5、6、7、8明白点无处不在。描述中让学生明白点是在相对空间中较小的物体。
通过学生思考讨论回答得出:猎豹的身上有斑纹点、彩色的鹅卵石拼成火车是点、马赛克上三角形、长方形、正方形等是点、花园里点点的小花开放着，树叶也是点、夜空中的星星一闪一闪点缀也是点、解放军同志身上的帽子、徽章、枪、衣服、甚至他们本身就是点。楼房、汽车是点、甚至于在中国地图上我们所在的上海它也是点。
经过刚才生活中形形色色的点的分辨再加上现在这些图片的出示，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小都可以看成点。
（三）画面上点的形状：
Ppt4-7认识圆形点，总结圆点的排列规律，出示自己的一幅作品。认识方形点，认识方形点其排列规律，颜色过渡，观看自由图
形的点，这个环节中我再出示范画给让学生欣赏，学会用多种点的形式来创作丰富多彩的点的集合作品。
学生体验一种点的排列组合及其规律。
方形点用不同色彩小块组合而成的画面。
不同色彩不同大小不同疏密圆点组成的画面。
自由点组成的人物画。
(四)用各种样子的点来做成集合吧。
欣赏作品，感受点的艺术魅力，看看其点在生活中的应用，Ppt9、10、11、12。作品创作需要注意的情况：
1、构图（铅笔勾出图形）
2、设计点的形状 设计点的大小 变化规律
3、选色 建议3-5种颜色上色 完成
(五)图乐共赏，学生创作。
这里提出作业要求：
★我能点出简单的图形。
★★我的作品点出了疏密（大小、方向）。
★★★ 我最棒！我的造型优美、色彩统一画面、整体感觉和谐。
(六)评价互动，展示作品。
在学生绘画创作中，我巡视指导，对于闪观点及时给予激励性评价。这也给创作有困难的学生再一次加强体验感悟。对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上或相机拍摄优秀作业。
六、小结并拓展本课内容可以有多种点的形式，可以有多重材料，并丰富我们的生活，下课。
美术教案 篇4
设计思路：
“水”是孩子们最喜欢的，生活在江南的幼儿对水更有深刻的感受，平时幼儿总会饶有兴趣地谈论有关水的话题。为此我设计了融认知、情感、表现为一体的关于水的探索活动，旨在引导幼儿对身边的事物进行持续的探究，并运用语言或非语言的方式创造性地加以表现。本活动可以说是系列活动的引子，其目的是通过艺术活动将无意观察引向有意观察，激发幼儿进一步探究水的兴趣。
在这次活动中，我试图摆脱具象的艺术表现方法，给幼儿创造一个更为广阔自由的感受与表达的空间，引导幼儿尝试运用颜色和点、线、面的变化，表现自己的体验，为进一步探索水的秘密以及更加艺术性地表现水的千变万化奠定基础。
目的：
1．倾听不同的水声，乐于运用不同颜色以及点、线、面的变化组合来表现自己的感受。
2．培养对水声强弱、水流快慢变化的感受力与表现力，产生进一步探究的欲望。
准备：
1．已开展有关水的讨论。
2．雨滴、溪流、海浪、瀑布等录像片断。
3．油画棒、水粉颜料和笔、棉签、绳子等。
4．四开彩色纸每人一张(墨绿色、深红色、普蓝色，由幼儿自选)。
过程：
1．引出话题，重现相关经验最近，我们讲了很多关于水的事情，你们能用耳朵听辨出水的声音吗?你们听到的水声是从哪里发出来的?(水龙头没有拧紧时水的滴答声、雨落在屋檐上的答答声、下大雨时的哗哗声、洒水车的沙沙声等。)
2．共同讨论表现形式
①观看录像，启发幼儿边听边自由模仿。
②想像水是怎样说话、唱歌、飞跑或跳舞的。
③讨论怎样将水声变成图画。如：“滴答滴答”可画成一个个或一串串小点；“沙沙沙沙”可画成一根根细细的直线或斜线；“哗哗哗哗”可用点和线画成一片；“轰隆轰隆”可用连续不断的波浪线和螺旋图案表现；大瀑布像纺纱织布，可大片大片地往下涂画。
3．边听赏边表现
①反复播放录像，启发幼儿自由选择色纸和作画工具，边听赏边作画。
②引导幼儿倾听、想像，并尝试变换不同的工具，借助点、线、面的组合和颜色的配合，不断丰富自己的画面。
③鼓励幼儿在作画过程中相互欣赏、交流、学习。
4．欣赏感受
①重播录像，引导幼儿边听水声，边在自己的画面上寻找这几种水声。
②相互欣赏一些有创意的作品，可以是整幅画面，也可以是局部。教师可对部分作品提出建议，如：当几种颜色调和出现脏的颜色时，可适当用一些相似的浅色或白色覆盖；当画面比较单调时，可增加色块等。
③激发幼儿进一步探究的兴趣，如：水是不是只有这几种模样?有没有更美丽的(如游泳池中的水、喷泉等)?水是不是都是美丽的(如污水、洪水泛滥等)?
美术教案 篇5
教学目标：
1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。
2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。
教学重难点：
重点：体会聚和散的感觉
难点：用各种形式表现聚和散
教具准备：
吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水
教学过程：
第一课时
一、欣赏导入
1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。
2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。
3、出示课题——聚聚散散
二、体会大师作品中的韵律：
这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？”
在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？
“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”
通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。（板书：点线结合）
在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。
“大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢？课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。
三、游戏体验
1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。
2、师生讨论交流。
3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。
4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。
第二节
一、师生交流：
1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。
2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。
3、师生对学生的尝试练习进行评价。
二、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。
三、学生制作，教师巡回辅导。
作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。
四、展示学生作品，师生评价。
五、拓展：
引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。
教学反思：
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。四年级的《聚聚散散》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生不怎么接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
美术教案 篇6
教学目标：
1、通过欣赏和表现使学生感受雕刻艺术的独特魅力，提高学生的审美能力；
2、学生自主探索掌握萝卜的基本雕刻方法；
3、根据完成的萝卜雕刻形象进行创编活动，发展想象力和创造力，培养合作能力；
4、培养学生发现美、表现美的能力。
教学重点：初步掌握萝卜的雕刻方法。（如刻、翻折、嵌等）
教学难点：能运用掌握的雕刻方法完成一件萝卜雕刻作品，并进行创编活动。
教具准备：多媒体课件，实物投影仪式、萝卜、牙签、刀、创口贴等。
欣赏、激趣导入
1、导入谈话。播放“萝卜王国”的化妆舞的动画。
2、提问：你们能说说都看到哪些可爱的形象？
3、教师板画萝卜。
4、揭示课题，板书“雕”。
今天这一堂课我们就要来学习、研究怎样把一个个普通的萝卜经过我们的巧手雕刻、装饰，让它们变成一件件精美的艺术品展现在我们的眼前。
1、师生问好。
2、欣赏“萝卜王国”。
3、仔细观察画面，描述在舞会上看到的形象。
4、确立本课学习研究的主题。
本课采用探究式课堂教学，引导学生在观察比较中探究，在自主学习中探究，在质疑问难中探究，在问题解决中探究，在实践活动中探究；采用研究性学习，小组协作学习等方法，促进学生自主发展。整个教学过程分为四个阶段进行。
一、这一阶段的教学目标有：
1、学生能自己观察化妆舞会上的形象，掌握观察方法，为学生的想作铺垫。
2、欣赏教师的范作（制作成动画）激发学生强烈的求知欲。
3、学生通过欣赏能提出疑问（这么美的萝卜雕刻作品是怎么做出来的？）确立本课探索研究的主题。
二、主体参与，实践探索
1、出示一个形状奇异的萝卜，引导学生进行想象。
（根据这个萝卜你们来想想看，它可以做个什么形象？）
2、小结。
根据萝卜的外形，颜色去想适合的形象的方法叫做“依物赋形”。
3、指导学生运用这种方法进行想象练习：
请大家看看这一个萝卜（与前一个不同）用“依物赋形”的方法来想想看，它又可以做什么形象？
4、师生共同探索如何雕刻一件萝卜雕刻作品（狮子），渗透常用雕刻方法技巧的示范。
5、提出疑问：如果你根据手中的萝卜外形实在想不出它像什么时你会怎么办？
6、出示制作要求，鼓励学生在具体制作过程中继续探索新方法，发现新问题。
a、发挥想象，大胆构思。
b、分组合作，创编木偶剧。
c、细心雕刻，注意安全。
7、以小组为单位与学生交流探索新的雕刻方法和困难，及时解决存在的问题。
1、根据一个有特点的萝卜从不同角度进行想象。
2、根据另一个不同形状颜色的萝卜进行想象，激活思维，为具体制作时的“想”作好铺垫。
3、学生一起讨论，出谋划策，协助老师完成一件雕刻作品，在解决问题中掌握雕刻方法技巧。
4、回答问题。
（根据已有的学习、生活经验提出自己的方法）
5、明确制作要求，小组合作。
①各小组在轻缓的音乐中创作，并创编木偶剧。
②向老师、同学推荐自己的新方法并提出所遇到的困难，师生共同交流研究。
这一阶段是本节课的重要组成部分，是学生情感体验和知识建构的过程。其教学目标是：
1、培养学生的自主研究学习的能力；2、通过探索、研究掌握雕刻方法、技巧；3、培养学生的想象创造能力，根据萝卜的特点进行大胆想象、创造；4、让学生体验到与人协作的乐趣，培养学生的合作精神。
这一阶段中最大限度的减少了教师的讲授，最大限度地满足学生自主发展的需要，尽可能让学生在雕萝卜的活动中学习，在“主动”中发展，在“合作”中增知，在探究新的雕刻方法、技巧中创新，这充分体现学生学习的自主性。制作中的问题，让学生自主发现、自主解决，方法让学生自主寻找，如翻折等方法的灵活运用，萝卜的颜色搭配，如何使自己的作品更精致，更完美等。雕刻过程让学生自主探究。
这一阶段的教学流程中有学生制作时教师组织学生进行生生、师生之间的交流，采用个人、小组、集体等形式。因为建构主义学习理论认为，知识不仅是通过教师传授获得的，而是学习者在一定的情景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴的帮助，利用必要的学习资源，通过意义建构的方式获得的。一方面学生通过新旧信息的双向作用，形成个体的知识建构；另一方面通过交流，学生可以听到不同的见解，使学生的认识不断修正、完善、丰富和提高。所以适时组织学生交流是非常必要的。
三、作品交流、欣赏评价
1、出示萝卜城化妆舞会场景，
2、拉出幕布，鼓励学生大胆上台表演木偶剧，欣赏作品。
3、评价作品。
小组表演木偶剧，互相展示作品，欣赏作品，体验成功的快乐。
四、这一阶段的教学目标是：
1、让学生在木偶剧的表演交流中体验到成功的喜悦，再次激活学生的创新思维。
2、让学生在相互交流欣赏中学会反思与评价。
3、在欣赏交流中促进知识的进一步建构。
五、拓展延伸
1、总结本课的学习情况。
2、提问：根据自己的实践经验说说完成一个萝卜雕刻作品大概要经过哪几个步骤。
3、对本课的学习拓展延伸，播放玉雕、根雕等作品图片。
1、学生通过本节课的探索归纳出制作萝卜雕刻的一般步骤。
2、欣赏根雕、玉雕等艺术品，感受美，拓宽视野。
六、本课的总结采用欣赏、激励的方式。
由学生总结雕刻一件完整的萝卜作品的一般步骤方法，为学生的探索研究学习画上一个圆满的句号，让学生在实践操作中探究学习，从而达到会学。因课时有限，学生完成的作品并不都是非常精细完美的，这时让学生欣赏一些精美的高雅的玉雕、根雕艺术品，这本身便是一种无声的激励，同时也拓宽了学生的思路：原来除了萝卜还可以用这些材料雕刻。教师再把本课学习迁移延伸到课外，让学生在课后继续用生活中其他材料进行雕刻，美化生活。
美术教案 篇7
教材分析：本课对美术的概念进行了界定并精选了几件不同类别、不同时代的美术精品，做到了文字解说与形象阐释的有机结合。
在本课中，概念是理解美术作品的钥匙，分析引导是美术欣赏的路径，生动有效的教学活动是学生感知美术作品内涵、风格、美感的真正场域重要的不是对概念的机械记忆，而是与学生分享和交流对美术作品的认知、理解和感受。
教材在提供了原始社会、古代、现代、中国、外国、绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等中外不同时期不同类别的代表性作品后设计了“观察与探讨”学习活动，旨在先让学生根据自己的观察、欣赏、思考生活中与美术有关的事物有哪些，以对美术的概念有初步的判断，再让学生以对对某一件美术作品的欣赏为例，说一说作品对自己情感世界的影响，以便引导学生在观察、探讨中对美术产生更多的求知欲望，同时顺利过渡到第二课美术分类这一教学内容的学习中。
教学目标
1、初步认知美术的概念。
2、能感受身边存在的各种与美术有关的事物和艺术作品。
3、能用基本的术语表达自己对某件美术作品的理解或感受。
教学重点
使学生认识美术基本概念，能表达对美术现象或美术作品的理解或感受。 教学难点
让学生尝试运用美术术语评价自己喜欢的美术作品。
教学方法
直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等 教具
经过编辑的有关美术作品的视频资料，美术家、美术作品赏析等多媒体资源，美术作品图片等。
评价要点
1、能否以相关概念认知美术作品。
2、能否积极参与学习活动，认真交流对某种美术作品的理解。
教学设计
一、导入
播放视频或美术作品图片。
1、中外美术馆、博物馆的大型美术展览视频片段与美术作品图片，尽可能包括不同美术类别。
2、与人们生活密切相关的绘画艺术、建筑艺术、设计艺术等。
导入要点:美术是什么？
——艺术家创作的绘画雕塑等美术作品。
——生活中的建筑造型、室内环境、工业产品、商业广告、标志、书籍、影视、网页、游戏、大型活动等等，都是美术种类，都属于美术的范畴。
美术在哪里？
——美术馆、展览馆、博物馆、画廊等公共展示空间中的美术作品。
——与社会生活密切相关的比比皆是的各种美术样式。美术就在我们身边。 美术是人类文化的重要组成部分。具有一定的美术知识、能力是一个人基本素质和文化修养的体现。
二、新授
1、美术的定义
“美术又称视觉艺术或造型艺术，是艺术家运用一定的工具和材料通过不同手法进行造型设计与表现，创造出具有美感的平面或立体形象的艺术。”
关键词：造型艺术、工具材料、表现手法
造型艺术——符合艺术规律且富有视觉美感的造型，包括平面或立体造型、静态或动态造型。
工具材料——决定美术样式类别：绘画中油画、国画、版画等类别；雕塑中的石刻、泥塑、陶制、铜铸等形式。
表现手法——体现美术专业规律，如造型规律（写意、写实、抽象），表现规律（笔墨、色彩、构图），空间规律（平面、三维、多维）等。
2、艺术家的创作
“美术形象塑造是艺术家对世界观察、感受、想象和综合提炼的结果，是体现作品功能和揭示作品主题的主要手段。”
“古今中外的艺术家，以丰富的想象力和高超的技法创造出无数精美的作品，传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想，为人们提供了美的享受。”
关键词：形象塑造、艺术家创作
形象塑造：
（1）艺术家通过形象进行创作。社会自然中的人物、动物、景物、器物等都可以是艺术形象。
（2）艺术创作中的形象塑造是艺术家对客观世界观察、感受、想象和综合提炼的结果。艺术形象塑造凝结着艺术家的主观意识。
（3）艺术形象用以体现和揭示美术作品的主题。
艺术家创作要有想象力、专业技能和文化修养。
艺术作品功能：传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想。
三、讨论与交流
1、以课文中的的作品为例，组织思考与讨论。
原始人为什么将动物描绘在山洞里？他们表现的动物为什么画的那么准确和自信？
新石器时期半坡遗址中的彩陶器物的功能是什么？其装饰图案不是描绘现实物象，有什么意义吗？
卢舍那大佛是凿刻在山体上的吗?这座神像给你什么样的感受？
西方风景画与中国山水画表现的都是自然风貌，但作品给人的感受却不同，他们在表现形式与绘画手法上各体现出怎样的特征？
你能说出商品为什么要包装吗？你和家人选择商品时会受到包装的影响吗？
与其他体育场馆比较，“鸟巢”设计上的独特性何在？
你还能说出更多的美术作品或样式吗？
2、以课文为基础，引导学生根据自己的知识和经验理解或表述相关问题。原始人在自己的生活环境中表现自己熟悉的和寄托情感的事物，是为原始绘画。
半坡氏族部落制作并装饰彩陶满足自己的生活需求，其图案装饰是组合而成的，有自己的精神寄托：或是氏族图腾符号，或是生活愿望，或是生命祈求等等。
卢舍那大佛，为中国宗教雕塑，体现出宗教与世俗精神的融合，具有庄严、慈爱、亲切之情。
西方称描绘景物风景的绘画为风景画。油画样式，用色彩描绘光影效果，表现三维透视空间，再现画家面对的客观景象。
中国称描绘景物风景的绘画为山水画。采用中国画样式，用笔墨和颜料表现画家对自然的感受，表现散点透视和平远空间，强调“外师造化，中得心源” 的创作方式。
商品包装为视觉传达的一类，属于现代设计艺术。包装是为了保护商品、美化商品和宣传商品，刺激人们对商品的消费。
“鸟巢”的形态如同孕育生命的“巢”，亦或同哺育和呵护生命的摇篮，它寄托着人类对未来的希望。作为建筑的形体与空间，它的设计与众不同。
四、欣赏与评述
欣赏教材图片，并以课件方式播放美术作品图片。
1、鼓励学生选择并认真阅读自己喜欢的美术作品，引导学生从美术定义的角度去观察、分析，即从造型、工具材料、表现手法的角度去体验与理解作品，复习概念知识。如从绘画造型、版画类别、木刻套色技法及写实风格等方面分析晁楣创作的版画《麦收序曲》。
2、鼓励学生选择并感受自己喜欢的美术作品，引导学生从艺术家创作的角度观察、分析和理解。如王沂东的油画《蒲公英》，可从画家风格、其形象塑造特征的角度去感受作品；如罗丹的《思想者》，可从画家的成就和创作思路的角度去分析作品；如布劳耶的《瓦西里钢管椅》，可从产品设计的功能与时代风格的角度去认识作品。
3、紧扣本课知识主题，请学生对喜欢的某件作品进行描述，尝试使用专业术语去评述，与同学分享自己的感受。也可以就自己感兴趣的问题求助与质疑。师可以将自己的经验和理解与学生分享。学生之间可讨论交流，评述可不拘思路，目的在于引导学生感受向知识系统迈进。
五、拓展与活动
1、你生活中接触到的事物哪些与美术有关？你认为美术是什么?
2、举例说说某件美术作品对你的.感情世界传说了怎样的触动。
六、互动评价
1、鼓励学生主动参与讨论，表达自己的见解。
2、对讨论或评述中的独特见解给予鼓励。
3、可将学生对同一件作品的不同思路或思路片段连接与整合起来，帮助学生构建美术作品表述的框架。
4、鼓励学生在讨论或评述过程中运用美术术语。
七、拓展欣赏
播放视频或课件，给学生展示或介绍更多的美术作品。
八、作业布置
让学生利用课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。
九、课堂小结
1、本课以学习“什么是美术”为主题，涉及到造型艺术、工具材料、表现手法、艺术家创作及其美术作品的功能等基础知识。
2、对课文中的美术作品进行讨论分析，理解作品中包含的某种知识点，并表达对作品的个人感受。
3、鼓励学生课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。
十、教学反思
本节课是此教材的第一课，属“欣赏 评述”学习领域。在本节课的美术欣赏内容中，学生能很好的认识美术作品的种类。并能以学科知识为背景，加深对相关美术作品题材内容的理解；并能在美术学习的基础上，依据自己的视觉经验，辨析和谈论不同类别的美术作品及其特征。这样，学生就能在概念的指导下理解美术。
美术教案 篇8
教学课时：2课时
教学目标：
1.引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
2.指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
教学重点：
运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
教学难点：
掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具准备：
师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品
教学过程：
一、引导阶段：
1.课件演示：观看欣赏自然美景，
师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
2.引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
3.运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
二、发展阶段：
1.师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。
2.归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
3.指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
三、展示交流：
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
四、课后拓展：
鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。
美术教案 篇9
明与暗
课时：4课时
学习领域：造型表现
教学目标：
1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。教学重点：
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点：
初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
1、球体、立方体石膏模型数个
2、射灯
3、静物台
4、范画两幅
5、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。
学具准备：
开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）
师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）
（二）新授：
（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）
师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）
你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？
师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？
师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？
师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
（三）观察体会
（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）
1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答）
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察）
（四）主动参与
（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；
3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）
4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
三、学生作业，教师辅导
（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）
作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导
2、注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对；
B、明暗交界线不准；
C、投影不准；
D、排线问题；
E、反光太亮。
四、欣赏讲评
（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）
教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结：
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展：
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。
教学反思：
寻找美的踪迹
课时：2课时
学习领域：造型表现综合探索
教学目标：
1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美
2、技能：培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：热爱生活的思想感情
教学重点：
1、理解肌理的美
2、合理构图
教学难点：从多角度发现事物的美。
教具学具准备：
牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，2、揭示课题
我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）
（二）新授
1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会
师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。
2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。（设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。）
例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽，也美丽。
4、欣赏肌理图片。（设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。）
自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张）
在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么？
在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
三、学生作业，教师辅导
作业设计：
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四、作业评价：
学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展：
（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。
（2）比比，看谁的照片拍得好。
教学反思：
泥浮雕
课时：2课时
学习领域：造型表现
教学目标：
1、知识：了解浮雕的概念和分类
2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。
教学重难点：
设计一个自己喜爱的泥浮雕。
教具学具准备：
收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
1、欣赏
师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？
课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品
如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品
师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？
（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）
2、揭示“浮雕”的概念
师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？
生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。
（二）新授：
学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法）
1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）
2、制作步骤：
（1）揉泥
（2）拍泥板
（3）割边
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