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蓝色狂想曲教案
作为一名教学工作者，通常会被要求编写教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编整理的蓝色狂想曲教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
蓝色狂想曲教案1
[教学内容分析]
本课选自湖南文艺出版社《音乐鉴赏》第四单元《音乐与时代》六、《音乐——从印象走向现代》之《蓝色狂想曲》。从19世纪末到20世纪初，世界经历了一个不同寻常的发展期：第一次世界大战前后，各国的政治寻求新的体制，科学领域的发明、发现和技术进步也对人们的思想、生活的变化产生了很大影响。就音乐而言，欧洲、美洲一些国家的音乐家探索音乐的不同表现手法，形成了许多音乐流派。这些流派的产生标志着现代派音乐时期的到来。本课选择了格什文的《蓝色狂想曲》作为教学内容，旨在通过聆听与分析这些作品，从音响上感受他们与19世纪前西方传统音乐的区别。并从调式、和声、节奏、旋律以及乐器的使用等方面去分析这部作品的“新意”所在，更进一步证明时代的动荡和变化对音乐艺术的影响。
[学情分析]
高一的学生已经具有了一定的音乐欣赏能力和音乐基础,但对知识点的掌握和个人能力都体现出参差不齐的现象。根据学生这种情况我在设计教案时尽量符合大多数学生的情况有轻有重。特别是对问题的设计尽量浅显化,由浅入深，让学生不至于学习困难导致失去兴趣，并且高中的学生对于音乐的喜爱非常片面,对于非流行的音乐或是具体知识点的学习兴趣不大,所以整节课我都会注重对学生积极性的调动,通过学唱主题、联想想像、对比分析主题、教师示范演奏等活动,让学生的注意力始终集中在课堂上。
[教材分析]
美国作曲家格什文，出生于一个贫苦的俄国移民家庭，十二岁才有机会接触钢琴（后成为著名的钢琴家）。十四岁正规学琴之后，曾在一个出版公司当歌曲宣传员和钢琴师。他学习音乐主要靠自学，搞创作靠强烈的乐感和充沛的灵感。他创作出美国通俗音乐与“严肃音乐”有机地糅合在一起的.所谓交响爵士乐的新典范，这也可以说是格什文在音乐创作上最大的价值所在。
《蓝色狂想曲》是应美国著名爵士音乐指挥保罗怀特曼的请求，在火车上构思的，乐曲的配器由《大峡谷》的作曲者格罗菲完成。它独特的风格使听众大为兴奋，首场演出时，全体观众起立长时间鼓掌，成为美国轰动一时的新闻。乐曲的结构非常自由，音乐由钢琴的华彩乐段和富有魅力的旋律连接而成。
[教学内容]
1、《爵士乐》微课
2、《蓝色狂想曲》
[教学目标]
一、欣赏《蓝色狂想曲》,引导学生感受、体验其音乐情绪，了解作品中爵士乐风格的运用，理解交响爵士乐的风格特征。
二、引导学生对比聆听、学唱音乐主题，熟悉《蓝色狂想曲》的主要音乐主题。
三、初步了解《蓝色狂想曲》的艺术价值，初步知道现代派音乐的特色。
[教学重点]
引导学生对比聆听、学唱音乐主题，感受、体验《蓝色狂想曲》的音乐风格特征。
[教学难点]
了解作品的艺术价值以及现代派音乐的特色。
[教学方法]
1、对比赏析、分析比较
2、参与体验、学唱主题、联想想像
[教学准备]
1、交互式触控一体机
2、多媒体课件
3、单簧管
[教学安排]
一课时
[教学过程]
一、导入
1、课前欣赏音乐片段：《海滨上的异乡人》，创设教学情境。
2、提问：这首乐曲属于什么类型的音乐？
3、通过学生回答，引出微课学习《爵士乐》
4、出示课题《蓝色狂想曲》，简介作品的艺术价值
（设计意图：通过欣赏,引导学生回顾爵士乐的起源、特点等音乐知识,延伸到本课内容，明确作品的艺术价值。）
二、初步感受《蓝色狂想曲》中的爵士乐风格主题曲调
1、对比聆听《蓝色狂想曲》布鲁斯音调和爵士乐曲调
思考：两段音乐在旋律、节奏和音乐风格上有何异同？
2、示范演奏布鲁斯音调。
3、学生活动，回答问题，分析音乐主题。
4、学唱爵士乐曲调，体会其特点
5、聆听爵士乐曲调，总结归纳所体现出的爵士乐风格。
（设计意图：通过教师的演奏,吸引学生的注意力,通过聆听、对比听辨音乐、学唱主题，模仿乐器演奏技巧等活动,初步了解作品中爵士乐风格的运用及其变化。）
三、分析《蓝色狂想曲》的主要主题
1、聆听幽默主题，感受旋律特点及弱音器的使用。
2、对比聆听开朗主题，听辨音色区别及音乐风格。
3、分析开朗主题乐句变化以及独特乐器——萨克斯的使用。
4、对比聆听宽广主题，分析其调式、旋律、节奏等方面的变化以及风格特点。
（设计意图：通过聆听、感受、体验、比较、学唱主题等方法，引导学生熟悉作品主题及音乐段落，关注各主题在重复时音响上的变化，为完整聆听全曲做好铺垫。）
四、整体感知《蓝色狂想曲》部分音乐
1、根据提示聆听乐曲的部分音乐，完成问题。
2、学生活动，回答问题。
（设计意图：通过完整聆听，感受、体验作品的主要主题段落，让学生更专注于音乐本身，进一步探究、分析作品中的爵士乐风格和专业音乐相融合的特点。）
五、课堂小结，拓展延伸：
1、总结作品中所体现出的现代派音乐原则，即打破传统手段的束缚。以及现代派音乐的特点：
（1）、旋律模糊，缺乏调性感，极少有抒情的音调；
（2）、在节奏上，大量使用复杂或复合的节奏；
（3）、和声音响方面，大量采用不协和或极不协和的和声，其音响尖刺、恐惧、新奇；
（4）、木管、铜管和打击乐器在乐队中广泛使用，挖掘新的音色以及独特乐器的使用；
（5）、采用自由曲式，传统曲式的瓦解。
2、拓展延伸：这部作品的艺术价值及对美国音乐的影响。
（设计意图：加深学生对现代派音乐风格特征的认识，了解《蓝色狂想曲》及格什文在交响爵士乐和现代派音乐创作上的发展、创新以及艺术价值。）
蓝色狂想曲教案2
录音机、钢琴结合乐曲《蓝色狂想曲》，了解20世纪音乐艺术的基本特征。通过学习让学生了解《蓝色狂想曲》所代表的美国音乐文化，结合爵士乐来让同学们理解音乐的多样性和多种音乐风格相互融合产生的效果和风格。
一、课前预习及导课。
1、如同众所周知的一样，美国虽然是数一数二的强国，但是一说到历史文化，那就只能算是弱小国家了。自从美国独立之后，是以英国居民为主，再加上來自欧洲各地的移民融合在一起，成为名副其实的民族融炉。在音乐上，很自然的受到來自欧洲主流派的影响，因此虽然政治上独立于欧洲，但是音乐上卻仍然是殖民地。因此美国人一直期盼出現一首具有美国风格的交响乐曲，即使是管弦乐曲或协奏曲都可以。在这种背景下，《蓝色狂想曲》是因应诞生的最后产物。
2、《蓝色狂想曲》早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述："那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……"从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。下面，我们就欣赏一下这首带有现代美国风格的《蓝色狂想曲》。
二、授新课
1、用录音机放《蓝色狂想曲》的音乐，同时对作者、背景及乐曲进行介绍。《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
2. 乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。
3. 钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的`音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。
4. 乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。
三、总结再欣赏了这首《蓝色狂想曲》之后，同学们一定对其中巧妙融合的不同风格的音乐和自由的结构很感兴趣，它那时而忧郁，时而热烈的爵士乐特点一览无余，希望同学们在课下能够多了解这方面的知识，丰富自己对新音乐的鉴赏力。今天的课程就到这里结束了，同学们再见。
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