音乐教学反思【集合15篇】
身为一名刚到岗的人民教师，我们的任务之一就是教学，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，如何把教学反思做到重点突出呢？下面是小编整理的音乐教学反思，欢迎大家分享。
音乐教学反思1
《音乐课程标准》提出“感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径”。要求教师教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听响为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。并尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，激发学生听赏音乐的兴趣。根据这一课程标准要求，以及二年级学生心智都相对比较成熟的特点，在教学中，我遵循了听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，引导学生充分挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。并运用多媒体信息技术教学手段，将视听、声像结合一体，让学生在形象的音乐中获得审美愉悦。
学生是课堂学习的主体，所以在教学中，我们应尊重学生，建立平等互动的师生关系让学生做学习的主人，充分发挥他们的主动性和创造性。在课堂上我们力求做到：要扶的扶，能放的放。采用“先扶后放、逐步放手”的方法，鼓励学生运用已有知识去自主探究新知识。所以在教学流程的设置上，我以动物为线索，以圣桑的组曲《动物狂欢节》为素材设计了这节音乐课。出示动物合影图片，引出动物狂欢节，提高学生的学习兴趣，学生一下就被吸引住了。听音乐猜动物，孩子们七嘴八舌的说：“大象、狮子、河马”，这在围绕着音乐的特点进行，让学生在乐曲欣赏中完成对音乐形象及音乐要素（速度、力度、音色、音区）等的比较和分析并总结，总结出表现大象的音乐就是音乐速度比较慢、力度强，学生基本能在引导提示下说出音乐所描绘的动物形象，模仿动物的动作时很高兴，在模仿大象时特别开心，用手臂代替大象的鼻子还不停的向同伴喷水呢乐此不疲。学生通过第一个动物的音乐表现在聆听第二段音乐，怎样表现的袋鼠时，学生就能够围绕着音乐速度及力度的变化进行分析音乐，感受音乐的情绪，我设计的目的是有层次的，有梯度的'进行，几首乐曲增进了学生对音乐的学习兴趣，充分发挥了学生们的想象力、创造力、语言表达力和模仿力，他们用肢体语言和思维创造表达出了对乐曲的理解与赞赏，同时，他们的音乐表现力，知识面、审美、欣赏水平也提高了。
这节课学生的积极性、课堂表现力完全被老师激发出来。表现在，回答问题的人数上，学生能够参与率百分之百，还有就是第二次再欣赏乐曲时让学生边听音乐边做动作，学生的情绪很高涨。经过课堂上鼓动再加上我积极地和学生们一起动起来，课堂气氛非常的热烈。
不过，作为音乐教师，将课程设置成为一堂全面发展学生发散思维的课程，但由于自身的经验与课堂驾驭能力，都能到达预期设想的目标，在“先扶后放、逐步放手”的过程中，还不太能达到“完全放手”，让学生自主的学习。出现教师讲解过多，学生思考不够深入的现象。在今后的教学中，我应该注重培养学生的自主学习能力，相信学生对知识的理解能力。
音乐教学反思2
在初中教学中，虽然音乐并不像语文、数学那样与高考紧密联系，但作为素质教育的一个必不可少的因素，其质量高低，也是极为重要的，它对于培养学生的全面素质有着其他科目所不具备的优势。但因各种原因，传统的音乐教学只是注重教师的“教”，无论什么类型的课，教师只重视灌输，而忽视了学生作为学习主体的主观能动性，使得学生对音乐课兴趣减弱甚至厌恶。音乐新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”“面向全体学生”“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力、实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。因此，在新课改的大潮下，作为初中音乐教师，我们有必要对教学进行认真的反思。
一、激发学生对音乐的兴趣
有关研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣，激励学生对音乐发表独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终身学习的理念和达到享受音乐的目标奠定基础。
初中学生在生理、心理上已经逐渐成熟，经过多年的学习，他们已积累了一定的知识经验，有一定的知识面，对于事物也有自己的认识和观点，初步建立了审美观。而传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多地强调了学习技能、技巧。在教学时，如果对学生一味地进行灌输，把音乐课上成枯燥的“解剖课”，这是绝对行不通的。现在的音乐课应在符合学生独特年龄和心理特点基础上，在音乐的内容和含义上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐更贴近学生已有的知识，并开展丰富多彩的课堂教学活动，才能寓教于乐，调动学生的求知欲和好奇心，使他们积极、主动地参与学习。这样的音乐课才可能更容易被广大的学生接受，也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们主动参与对作品的感受、体验、分析、理解，即“人文式”取代“显微镜式”。
二、创设情境，激发学生学习欲望
在音乐课堂上，教师要建立一种民主和谐的课堂氛围，鼓励学生多想、多问、多做，开发创新意识，发展创造性思维、创造性操作能力，形成创造性个性品质。我的具体做法是尝试创设“创造性学习”的教学情境。例如，在欣赏不同类型的音乐作品中，启发学生的联想和想象，发展他们创造性思维能力。如欣赏情感之声中的《阳关三叠》，用表情和肢体动作来完成作品所表达的情感；对音响感知与感情体验的作品，如《二泉映月》，我启发学生闭上眼睛体会盲人作者的心境，执著、不屈服的性格和对光明的.希望。我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃，学生更有自我表现的欲望了。
三、运用多种教学方法，努力提高学生对音乐学习兴趣
在教学中我结合实际情况，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用现有乐器进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。具体为：
（1）在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，又提高了审美能力。
（2）在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
（3）利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
（4）课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
四、联系实际，积极实践，让学生更深入地了解音乐
音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中要把课堂上的理论知识和实践紧密联系在一起。从每个学生的基础入手，把握好重点，一点一滴地逐步提高学生的音乐素质，让学生更深入地了解音乐。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，积极开发和利用音乐课程资源，开展课外及校外的各种各样的音乐活动，让音乐活动成为校园文化的一部分，让学生的生活中处处充满音乐。合唱就是一个学生参与广泛，凝聚学生的最好机会，所以，做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。
音乐是一种情感艺术，以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的。中学生正处在富于想象的年龄，作为音乐教师，我们要用音乐打开学生想象的闸门，通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生、认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，这是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。我们要积极响应新课改号召，努力实践，为社会和国家培养更多更好的人才。
音乐教学反思3
本堂课主要设计以“春”为主题，主要是让学生通过律动、欣赏、演唱、表现等多种教学手段，充分调动学生积极性，激发学生自觉性和创造性的学习情绪。结合自己身边的景物变化，引领学生一步步走进春意盎然的音乐世界。通过聆听，表现、创造等教学活动、创设一种愉悦、欢快和谐的教学场景，让学生在感受春天，体验春天，表现春天，创造春天中领略春天之美。
成功的导入是一节课的重要开端，也是激发学生学习兴趣的关键。这节课我从《嘀哩嘀哩》《春晓》歌曲律动调动学生的积极性，活跃课堂气氛，再请孩子们自己的语言来描绘春天并加上课件展示，使孩子们陶醉在春天的意境之中激发孩子们的好奇心，调动孩子们的学习兴趣，直接引入歌曲教学。在新歌学唱环节，我采用聆听、感受、表现的方法，引出春雨、春风、春雷、春水，这几位音乐家们专程来参加今天的音乐会，从听、说的过程中模仿大自然的声音，并给予积极地评价、指导，使学生对春天的音响和声音有了更深的`了解和感受。通过教师与学生进行对唱，采用分角色接龙表演唱等形式，从歌曲的速度、力度等音乐要素出发，引导学生在参与表演中感受歌曲，感悟春雨的轻柔、春雷的有力，春水的热情、春笋的自豪。创编环节为了使教学内容更丰富、充实，采用了打击乐器为歌曲伴奏，找学生展示，并分小组展示，共同配合表演，使音乐课不仅仅是唱歌课，让学生在感受、体验音乐魅力的同时，学会表现音乐。
本堂课结束之后，我最大的体会感受就是，打击乐器的模仿要求不明确，导致部分学生在乐器模仿的时候不知所措，整体表演效果不是很好。在创编歌词的环节中，我举例了青蛙、蜜蜂的声音来创编歌词，还应该让学生自己创编一些生活中其他动物的声音，来更多好的感受大自然的声音。还有个别同学是可以用老师要求的声音去演唱歌曲的，但是很有同学还是达不到这一要求，还有部分同学音准存在一些问题，我想在今后的课堂上，多带领孩子进行视唱等方面练习音准的训练，希望有所突破，让孩子们愉快的学到更多音乐方面的知识。
音乐教学反思4
《噢！苏珊娜》是一首美国的乡村歌曲，情绪比较活泼、欢快。苏珊娜是一个美国的小姑娘，这首歌是由她的好朋友送给她的。由于这首歌曲是由英文翻译过来的，所以歌词比较拗口，再则这首歌曲当中有弱起节拍、切分节奏，因此学习歌曲成了本课的重点，也是难点。
在教学中，为了使学生能更好的了解歌曲，我采用了反复听唱的方法，一方面使学生熟悉歌曲的旋律，另一方面让学生了解歌曲的节奏，同时为学生学习跳邀请舞做铺垫。这一环节学生的.掌握还可以。
在学唱歌曲的过程中，通过让学生反复聆听，使他们对歌曲有大致的了解，大部分的学生还是能学唱，也有小部分的学生不会唱，在难点解决的过程中，由于三年级的学生乐理知识掌握不多，所以我只简单的采用难句跟唱的方法，讲解不够深入，在以后的教学中需要摸索更好的方法。
由于这首歌的风格特点，所以在最后的环节中，我让学生模仿美国乡村音乐会的形式开了一个音乐party，学生的表演欲望很高，课堂气愤很活跃，但是在创作动作的过程中，学生的表现又很欠缺，很多学生只会模仿，自己想动作很难，这也是我们以后在课堂中需要加强的地方。
音乐教学反思5
本次奥尔夫音乐教学，我尝试将音乐教学与文化融合，拓宽学生音乐视野。课程中，我选取具有民族特色的音乐作品，如《彩云之南》，在教唱前，先向学生介绍云南少数民族文化，包括风土人情、服饰特点等，学生们听得津津有味，对歌曲背景有了深入了解。
在节奏学习环节，我引入非洲鼓乐节奏，让学生感受非洲音乐独特的节奏魅力。学生们通过模仿非洲鼓乐的节奏型，体会到不同文化音乐节奏的'差异。但在教学过程中，我发现对文化背景的讲解过于理论化，部分学生理解困难。未来我会通过图片、视频等多媒体资源，让文化讲解更加生动形象。
在乐器运用方面，我介绍了中国传统乐器古筝，并让学生尝试用奥尔夫乐器模仿古筝音色。学生们对这种创新玩法很感兴趣，积极探索不同乐器组合，模仿出近似古筝的空灵音色。但在模仿过程中，由于对古筝演奏技巧了解有限，模仿效果不够理想。后续我会邀请专业人士进行讲解示范，加深学生对传统乐器的认识。
在音乐创作环节，我鼓励学生结合不同文化元素进行音乐创作。学生们发挥想象力，创作出融合多种文化特色的音乐作品，虽然略显稚嫩，但充满创意。不过，在创作指导上，我给予的引导不够具体，导致部分学生创作思路不清晰。今后我会提供更明确的创作方向和方法，帮助学生更好地将文化元素融入音乐创作。
这次教学实践让我认识到，文化融合为奥尔夫音乐教学增添内涵，但要优化教学方法，提升融合效果。
音乐教学反思6
活动目标：
1、初步感知歌曲活泼、欢快的特点及三拍子的节奏，能模仿教师唱出强拍
2、迁移已有过年经验，创造出不同的祝贺动作
3、愿意参与活动，享受与同伴相互祝贺、亲热的动作
活动准备： PPT；音乐《新年好》；视频《年的来历》
活动过程：
1、观察图片，引导幼儿说出过年
2、观看视频《年的来历》，了解过年一些简单的习俗 3、学习歌曲《新年好》
4、引导幼儿创编歌曲动作
5、请幼儿当小老师，带领全班幼儿边唱边做动作
6、全体幼儿共同演唱歌曲 教学反思： 《新年好》这首歌歌词重复较多，简短易懂，所以，我为这节课增添了让幼儿了解“年”的来历，知道一些简单的过年的.习俗，在这个基础上学习这首歌，学习歌曲这一环节，我首先请幼儿听歌曲，引导幼儿理解歌词内容并说出歌词，对于幼儿不太清楚地词语再三强调，比如“祝贺”一词；其次，让幼儿跟随着钢琴声学唱歌曲，通过清唱了解幼儿唱的薄弱的地方，多次学唱，最终使幼儿学会唱这首歌；在请幼儿当小老师这一环节，幼儿表现出强烈的兴趣，都很勇敢，能够在大家面前表现自己，不足之处在于教学形式可以更丰富一些，比如，让幼儿表演过年了的情景，相互之间拜年。
音乐教学反思7
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
有人称奥尔夫教学为“把孩子从板凳上解放出来的教育”，让儿童亲身参与体验、气氛活跃的课堂是奥尔夫教学的特点。但这不是意味融入了奥尔夫节奏教学的小学低段音乐课堂是毫无秩序的一团乱糟糟。低段孩子十分活泼好动，他们的自控能力相对高段学生要弱得多，尤其是当他们面对着极具吸引力的打击乐器的时候，往往会忍不住摸一摸，摇一摇，玩一玩。有时，当此起彼伏的打击乐器的声音占满了课堂，或者是难以控制的丁丁当当一片嘈杂，学生们都光顾着“玩”了。作为引导者的`教师，必须要能够灵活“掌”控课堂，用手势来轻松有效地掌控课堂无疑是教师明智的选择。
在生活中，我们其实也在运用着手势，比如表示小声点，我们往往把一根手指放到嘴唇上，这个意思谁都明白。在音乐课堂上，也需要建立一些让学生都明白的特定的手势指令。当然，这也可以设计成一个游戏，让学生跟着音乐做律动，看着老师“会说话的双手”做出各种反应。通过游戏以及长期的训练，我让学生熟悉了起立、坐下、开始、停止、保持安静、注意聆听、用身体乐器做声势等等的指挥动作。课堂教学中即使有全体性的活动，也更易收放自如了。
在低段的教学中融入奥尔夫的教学的方法还有很多，说白，唱歌，舞蹈，声势，音乐与美术等等都是奥尔夫教学的主要内容，如何有机整合、合理运用，是我们值得思考与研究的，这需要我们在不断地学习实践与反思总结中领悟。各种教学的方法手段都是为学生的学习服务的，不论是游戏、打击乐器，或者是学生的发现与创造都是广阔的教学资源。要做到能充分挖掘与利用资源，让学生在做中学，在“玩”中学，在“乐”中学，还需要我们教师的自我提高与不断努力。路漫漫其修远兮，吾必将上下而求索。
音乐教学反思8
《螃蟹歌》是二年级下册第四单元《音乐中的动物》中的歌曲。歌曲旋律诙谐、活泼，讲述了在河边玩耍的孩子们观察到的螃蟹和发生在它身上的故事。结合本节课的教学反思如下：
在课的一开始，我就说“欢迎大家进入愉快的音乐课堂。今天啊，老师要带同学们去愉快的动物王国里参观一下。”这样导入，既促进了师生关系，又激发了学生的学习兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。
对于低年级学生而言，模仿各种小动物，模仿他人活动，他们十分乐意。我设计了动物动画卡通形象，让学生通过模仿小动物的`声音和形象，在模仿活动中来抒发自己的快乐。突破以前沉闷老套的教学方法。尤其是聆听音乐时，让学生模仿小青蛙的各种形象，并且分小组合作用自制的沙筒和形体语言来模拟夏天的狂风暴雨。让学生随着音乐一起来表现音乐形象，引导他们参与音乐实践活动。这样无形中就让学生理解了音乐，体会了音乐形象，也提高了学生之间的合作意识。
音乐教学反思9
《小小的船》是一首童年的歌谣，以优美的语言、形象的比喻，描绘了一幅奇妙的夜景图。教学时应引导学生通过各种形式反复朗读体会所表达的美感。
课的伊始，我就通过多媒体课件展示了一幅一弯月亮挂在蓝天上的画面，为孩子们创设了一个主动参与的教学情境。当我问孩子们“你觉得月亮像什么？”时，孩子们不假思索地说出了月亮像小船，像香蕉、像镰刀、像牛角等。孩子们的想象力出乎我的意料。
其次，课上，我先通过范读，使学生对课文有了整体的感知。我又通过播放课件，使学生对文本的阅读产生了浓厚的兴趣。我还和学生一起通过边读边做动作，充分感知了月儿那种“弯弯”、“尖尖”惹人喜爱的形象。这一节课的阅读我还让音乐贯穿始终。不管是我的范读，学生的自由读和个别读，还有学生的表演读和想象读，音乐都起到了非常重要的作用。课堂的气氛是活跃的，学生的主体地位得以充分体现，丰富多彩的个性得到张扬，童真童趣在自然状态下表露。
再次，一年级小朋友活泼好动，好奇心强，注意力不易持久。因此我采用了生动活泼、形式多样的学习汉字方法，激发他们学习的积极性，使他们乐于识字，主动识字。其中感觉最成功的还是“小老师”的活动。让会的学生当小老师，能充分调动学生学习的积极性，促使他们主动参与学习。每次“小老师”一上台，其他学生的情绪便异常高涨，注意力也格外的集中。而当了“小老师”的学生也显得认真负责，“跟我读”“我要提醒大家”，一招一式还真有模有样，识字效率大大提高。当然“小老师”并不局限于几个人，学习好的可以做小组合作学习中检查识字情况的.“小老师”；学习中等的可以带领大家学习难度不高的内容；胆子小的、学习较困难的更通过当“小老师”树立信心，变被动为主动。学生的主体地位得到发展。“小老师”的活动作用还真不小呢！
当然，这节课也存在一些不足的地方。比如：为了能够在一节课内完成任务，文章内容挖掘不深，没有帮助学生更好地理解课文。对于学生的回答，虽然给予了鼓励性的评价，但还是较为单一，不够丰富。虽然课堂上照顾了大多数，但对于极个别的困难生，还是力不从心。这些，都有待于我在今后的工作中不断地探索，进一步改进。
音乐教学反思10
关键词：创编思维能力
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。即兴创编是音乐课堂教学的一个重要部分，是验证音乐思维水平的方法之一。它既能够调动学生学习音乐的积极性，发挥学生主动学习的热情，也可以发挥学生的想象力和思维潜能，而且是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的重要过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
音乐教师在音乐教学中，如何利用生动活泼的创编活动来激活学生的表现欲望，让音乐课堂焕发新的生命力呢？下面我就以湘教版初中音乐教材为例，以我个人的教学经验浅略分析一下创编教学在音乐教学中的运用。
一、引导学生用动作、乐器或其他音源材料表现情景
在音乐课中，生动活泼的表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现学生的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。在唱歌教学和欣赏教学中，在学生唱会歌曲或听赏音乐的时候，引导学生依据歌曲的主题、情绪、意境即兴创编适当的表演动作，以律动、集体舞等形式表现歌曲，既活跃课堂气氛，又能增强歌曲的艺术表现力。如八年级第一单元“举杯祝福”，这首歌曲旋律欢快、简洁，民族风味十足。唱会歌曲后，教师将学生分组，一组演唱、一组用耸肩或自己设计的动作随乐舞蹈、一组用手鼓或击掌打XXX XX 节奏伴奏，这样让学生把创编的动作、乐器伴奏、手语等形式用歌曲表现上来，既可以使学生体会到乌孜别克族载歌载舞的生活场面，又可以提升课堂气氛与效果。又如，七年级第五单元在听赏“澧水船夫号子”时，为了让学生更深刻地感受号子的特点，可以让学生创编一领众和的划船动作及口号，边唱边拍手跺脚等。听赏器乐曲时还可以引导学生模仿器乐演奏的动作等，引导学生体验音乐，从而也培养了学生对艺术的审美感受。
二、启发学生根据身边的音源创编音乐场景
中学音乐课程中的音乐创编，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。如果在教学中运用人声、乐器声或其他音源模仿或表现自然界和生活中的声音，如风雨声、交通工具的开动与鸣笛声；鸡、鸭、牛、羊等家禽家畜的走跑和鸣叫声等，组织在一起创编一些生动有趣的生活场景，即可发展学生的想象力，又可增强学生的创造意识。如20xx版八年级音乐下册第二单元“实验音乐―阳春三月”，教师可以让学生搜集或制作有关表现春节气氛的音响材料，设计表演。下面是我在教学中引导学生设计的“集镇的春节”。
广播声：乡亲们，小满镇的秧歌队来了，大家欢迎！
贩卖吆喝声（方言）高调：鼓掌声 、狂叫声、口哨声；卖年糕、油糕了、冰糖葫芦
低调：瓜子花生凉粉
秧歌队：强进淡出秧歌锣鼓（录制或学生用敲击桌子铅笔盒等）
节奏：2/4XXX0|X.X XX X0|
背景音乐：张掖小曲子（录制）
三、根据音乐即兴描述意境或为旋律创编歌词
音乐是有组织的、流动的乐音和音响。它的内涵是需要通过听赏时的联想活动来品味的。如果听赏音乐时，教师能用诗歌、散文或恰当的词语描述音乐的意境，这样既可以让学生理解音乐艺术与语言艺术的密切关系，又可以锻炼和发展学生的创造思维与潜能。如在学习20xx版八年级下册第三单元“音乐与意境”时，教师可以让学生听赏音乐后用散文、诗歌或恰当的词语描述音乐中描绘的意境。教学时结合感受鉴赏和表现，让学生聆听一段音乐或学唱一首歌曲以后即兴为其编词或填词，促进学生的音乐记忆能力、感受能力、即兴创编能力和表现能力的提高。通过歌词创编活动，还能培养学生对音乐活动的兴趣，激发他们参与表演的热情。因此，学生通过活动将得到全面的音乐素养的.提升。
四、创编节奏为音乐伴奏
音乐课是实践性和操作性很强的学科，我们根据中学生的认知水平及音乐素质，通过节奏即兴创编，让学生在课堂里“动起来”“活起来”，不仅身体动，还有心动、脑动，让每个学生都积极参与学习和游戏。在教学中可以使用一些打击乐器或者用手掌拍击为歌曲或乐曲伴奏。例如，学习“青春舞曲”可以引导学生利用身边的音源（如拍手、跺脚、拍桌子、捻指、打击乐器等）根据歌曲特点设计节奏型为歌曲伴奏。又如，学习“八音和鸣”时，教师组织学生先练习锣鼓演奏，不同的乐器，对应不同的声势动作。如击打“大锣”用“双手拍击大腿外侧”的动作模仿；击“钹”用“手掌平开合击”的动作模仿；敲“鼓”用“双手或左右手交替拍击大腿”的动作模仿；休止符用“双手握拳平方”表示。学生掌握了各种乐器的声势动作后，即可按乐器分组，先独立练习，然后合奏，最后组织学生用设计好的打击乐为“欢欣的日子”引子部分伴奏。这种做法，即可活跃课堂气氛，又可以让学生通过体验感受音乐的气氛。
五、引导学生独立地或与他人合作创编旋律
把即兴创造视为一个新的音乐学习领域，是音乐新课程的一个重要特点。教师要鼓励学生发现和搜集周围的声音，模仿出来，先写成节奏型，再编成旋律。音乐教学中可采用 “旋律唱答”“补充乐句”“即兴模仿”等形式进行。例如，教师唱出旋律上句，由学生接唱下句；教师唱出一个不完整的乐句，然后由学生补充完成；教师唱出一个乐句后，学生即兴进行同向或反向的模仿等。七年级音乐第一册第五单元创作实践“鱼咬尾”就是一个很好的培养学生创作旋律的途径和方法，教师可以在创编之前让学生玩成语接龙的游戏，这样让学生更好地理解和掌握“鱼咬尾”的创作特点，然后告诉学生，旋律创编只不过是用音符代替词语而已，鼓励学生大胆实践，以调动学生创编旋律的积极性。
总之，音乐是一门极富创造性的艺术。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现。在具体的教学中，教师不必过于拘泥于形式和看重结果，主要目标应放在培养和锻炼学生的创造意识方面，让他们唱一唱自己创作的歌，演一演自己创编的剧，增强学生成功的愉悦感和自豪感，通过即兴创编提高学生对音乐的感受力、反应能力和创造力，最终达到自由表现音乐的目的。
参考文献：
[1]音乐课程标准.
音乐教学反思11
1、成了游戏教学，融音乐与游戏为一体，来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始，我就和学生们一起做拍手游戏，学生们从小就会玩拍手游戏，从一拍到十，一边拍一边数，和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高，也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比，北京小朋友做的游戏有什么特点？引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲，学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决，我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者；学生不是被动的学唱一首歌，而是在这一堂课中成为创造表现的主人，让学生们能够体会到音乐的美，不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作，更要用心灵去体会。
2、
在歌曲《小红帽》教学时，我设计了给歌曲作情境表演的教学环节。但在表演时，我发现这样一个现象：班里音乐成绩好的同学总是抢着做“主角”，而一些表演能力一般的同学却坐在座位上一动不动，可他们的小眼睛里分明流露出无限的向往……这样就使得活动失去了平衡。我灵机一动，出示了两幅画，请小朋友比较一下哪一幅画更形象？学生们说：“第一幅好画得好。”我故意问为什么，学生说：“第一幅画有房子、花、草、树、小鸟等等，看上去更漂亮；而第二幅画只有小红帽、大灰狼和外婆，很单调。”我说：“对了，加上花、树、草、小鸟等这些‘配角’，我们的表演就显得更加生动了。我们班不是还有一些小朋友没加入我们的‘森林王国’里来吗，你们愿意让森林变得更生动、有趣吗？”小朋友们乐了，情绪很激动，都说愿意！这下，许多表演能力强的小朋友主动去帮助那些不善言表的小朋友，帮他们设计树、房子、小草的造型。随着音乐的流动，小朋友们都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果。所以我想教师在音乐教学过程中的创造性思维方式和灵活的应变能力非常重要的，它能让我们成功地扭转教学被动的局面，使教学活动顺利进行。
3、
教育，需要我们爱学生，因为每一位学生都渴望得到老师的肯定和赏识，需要老师走进他们的心灵，理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到，一个学生只要受到老师的重视，受到老师的关心，他就会朝着好的方向发展。一年级孩子跳舞是本学期才开始的，由于时间和能力的关系，和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些孩子忍受不了老师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得特别可爱，原本也是个要放弃的孩子，因为她觉得训练实在太苦，于是老师一遍又一遍地提醒她动作，一次又一次地鼓励她，让她当小老师，把动作在全班同学面前演示，还让她跳主角。可以看出，孩子的兴趣正一点一点地攀升，现在每次训练她都很积极地参加，因为我想她可以从舞蹈训练场上得到更多的关注，得到更多的赞扬。那么在我们平时的教学中也应该把这种关注放进去，关注每一位孩子，即使这节课他没什么突出的地方，我们也应该发扬他们的闪光点。
4、
有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的.音乐测试，将会收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉OK进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；（2）自编自演；3、聆听：（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的心情；（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。4、器乐：（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。
5、
有些孩子很喜欢音乐，在做某些动作时，嘴里会自发地哼些调子，其中有些调子是学来的，有些调子纯粹是即兴地创作。当然，对这种小年龄的孩子不可能期盼他们创作出多么完美的儿歌，很可能他们所编歌曲中有几个音似乎与某首熟悉的歌相似，某些节奏又和大家听过的歌相同。但不管怎样，这些创作的歌曲毕竟是他们自己重新组织加工而成的，是
音乐教学反思12
我反思我的教学：课堂中是否注重了听？是否在乐曲响起时加入自己对音乐的讲解而中断了学生的想象？是否试图让学生用文学语言描述他们对所听音乐的感受而忽略了听？是否为了帮助他们理解作品而不适度地用图片或者资料占据了他们音乐想象的空间？是否为了活跃气氛而牵强地让他们为音乐做表演？是否在音乐课上大讲诗歌、天文、地理、绘画这些行为我都有，而且也已经有所反省，我也想向所有的音乐老师们呼吁：请把听的权利还给学生，给学生一个完整的音乐感受！
那么，在这个到处都充满了音响的世界里，我们又应该如何倾听音乐呢？老师又应该怎样引导学生倾听音乐呢？老师还需不需要给学生讲，给学生看呢？美国华盛顿大学的坎姆贝尔教授提出了一些想法。美国教授的'观点很值得我们借鉴，相信会对我们有些启示。
一、认识你周围的音响。
认知不同类型的音响是唤醒学生了解音乐的第一步，这种音乐音响带给学生的感染力是欣赏音乐最根本的出发点。音乐教师应该引导学生充分认识自己所处地域的音乐文化，在他们充分了解之后，引导他们将其与源于其他地域的音乐加以对比，辨别不同风格之间的差异，从而使学生对各地域的音乐有更多的体验和理解。音乐教师可以通过和学生们一起探索不同的音乐音响效果，对比不同的音响素材，来引导他们倾听音乐。在探索音响效果的过程中，学生可以通过学习演奏乐器或歌唱，来获知音响的发生方式，了解到乐曲的组成方式，同时，了解到这些音乐与其诞生的文化背景的关系。通过聆听周围的音响、认真聆听自己的歌唱、观察演奏乐器或其他发音物体、了解世界各国民歌四个方面来感受自己周围的音乐世界。
二、倾听音乐。
通过三个层次的倾听精神集中地倾听音乐、有互动地倾听音乐、有表演欲望地倾听音乐，学生们可以更充分地认识到音乐的节奏节拍、旋律走向、和声色彩、织体变化、题材形式等等。无论是孩子还是成人都可以在音乐教师的引导下通过不同层次地倾听音乐来学习音乐，了解音乐文化，这是非常具有意义的一件事情。学习音乐不仅仅是指学习音乐本身，还是指学习一种文化，一种蕴藏在音乐背后的对人类影响深远的文化
音乐教学反思13
一、活动设计
我设计这个音乐活动《大雨和小雨》的目标是：1、能用剧烈不同的力度演唱《大雨和小雨》;2、大胆尝试用声音、动作来表现大雨和小雨;3、主动参加音乐活动，激发对音乐的表现和制造力。
从这三个活动目标来看，我分析出几个问题：1、老师在清唱过程中有意识的用强弱不同的力度唱歌曲，但当提问：歌曲中大雨和小雨的声音有什么不同，幼儿的回答都没有答到点子上，在开场播放的《大猫小猫》的音乐强弱不明显，幼儿没有从中得到感受。2、整个活动的重点——“在熟识旋律的基础上感受演唱大雨、小雨时的不同强弱力度”没有达到，幼儿始终围绕在表演动作，并且一开头幼儿第一次观赏歌曲时我的动作太过单一，导致框定了幼儿的创作动作的思维。3、幼儿的常规没有切实处理好，导致活动思路混乱。
二、感受与表现音乐节奏感的强弱
幼儿对声音大小的感觉有很多生活经受，其中下雨就是一个很好的例子，雨声有大有小，不同的改变形成了强弱的节奏。我在电脑上下载了大雨“哗啦哗啦”的声音和小雨“滴滴答答”的声音，主要目的是让幼儿的听觉有一个明显的辨别。但活动后发觉幼儿对下雨的强弱没有得到汲取，假如在活动中通过“响响的拍手”和“轻轻的拍手”让幼儿探究匹配雨声，在幼儿理解的基础上观看下大雨和下小雨的课件，幼儿就能较快的领悟歌曲的'强弱关系了。
三、感受歌曲
《大雨和小雨》是一首富有童趣的歌曲。歌词仿照了大雨哗啦啦和小雨淅沥沥的声音。歌曲旋律流畅、节奏简洁，音乐形象鲜亮，富有儿童特点。本单元的主题是好玩的声音世界。声音是同学日常生活中最常感受到的一种自然现象。如在幼儿进行表演唱时有一种形式是：当唱到大雨时，让幼儿扬起手，唱到小雨时，让幼儿放下手。另一种形式是：表现大雨时，让同学们站起来，当表现小雨时，让同学们坐下来。这种边唱边表演的形式，会提高幼儿学习的主动性。这节课幼儿的主动参加性使得整堂课气氛活跃，教学效果较好，但还需进行跟进式研讨和磨课。
音乐教学反思14
在高中教学中，虽然音乐并不像语文、数学那样与高考紧紧联系，但作为素质教育的一个必不可少的因素，其质量高低，也是极为重要的，它对培养学生的全面素质有着其他科目所不具备的优势。但因各种原因，传统的音乐教学只是注重教师的“教”，无论什么类型的课，教师只重视灌输，而忽视了学生作为学习主体的主观能动性。使得学生对音乐课的兴趣减弱甚至厌恶。音乐新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。因此，在新课改的大潮下，作为高中音乐教师我们有必要对教学进行认真的反思。
一、首先要激发学生对音乐的兴趣
有关研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣，激励学生对所音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。
高中学生在生理、心理上已经逐渐成熟，经过多年的学习，他们已积累了一定的知识经验，有一定的知识面，对于事物也有自己的认识和观点，初步建立了审美观。而传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。因此在教学时，如果对学生一味的进行灌输，把音乐课上成枯燥的“解剖课”，这是绝对行不通的，现在的音乐课应在符合他们独特年龄和心理特点基础上在音乐的内容和含意上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐更贴近学生已有的知识，并开展丰富多彩的课堂教学活动，才能寓教于乐，调动学生的求知欲和好奇心，使他们积极、主动地参与学习。这样的音乐课才可能更容易被广大的学生接受，也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们主动参与对作品的感受体验、分析、理解，即“人文式”取代“显微镜”式。
二、创设情境激发学生学习欲望
在音乐课堂上，教师要和学生们建立了一种民主和谐的课堂氛围，，鼓励学生多想，多问，多做，开发创新意识，发展创造性思维，创造性操作能力，形成创造性个性品质。我的具体做法是尝试创设“创造性学习”的教学情境，例如，在欣赏不同类型的音乐作品中，启发学生的联想和想象，发展他们创造性思维能力。如：欣赏情感之声中的《阳关三叠》，用表情和肢体动作来完成作品所表达的情感；对音响感知与感情体验的作品，如《二泉映月》，我启发学生闭上眼睛体会盲人作者其心境，执着，不屈服的性格和对光明的希望。我觉得创造性学习教学情境的运用使我的'音乐课堂更加活跃，学生更有自我表现的欲望了。
三、运用用多种教学方法，努力提高学生对音乐学习兴趣
在教学中结合本校实际情况，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用现有乐器进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1。在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2。在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3。利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
四、联系实际，积极实践，让学生更深的了解音乐
音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中要把课堂上的东西和实践紧密联系在一起。从每个学生的基础入手，把握好重点，一点一滴的逐步提高学生的音乐素质让学生更深的了解音乐。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，积极开发和利用音乐课程资源，开展课外及校外的方方面面的音乐活动，让音乐活动成为校园文化的一部分，让学生的生活中处处充满音乐。合唱就是一个参与学生广泛，凝聚学生的最好机会，所以，做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。
音乐是一种情感艺术，以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的。中学生正处富于想象的年龄，作为音乐教师，我们要用音乐打开学生想象的闸门，通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。我们要积极响应新课改号召，努力实践，为社会和国家培养更多更好的人才！
音乐教学反思15
一、初中音乐课堂教学的不足
1.如今的音乐课已经不是传统意义上的唱歌课，而是一门类似于综合课的艺术课。在音乐课上仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的却很少；听音乐的多，用心聆听、欣赏音乐的少。学生在我们课堂的相当一部分时间里唱歌却是“老太婆念经，有口无心”，既不用心，何来之味，又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那学生当然会到课外去找，找他们所认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。课堂上偷偷摸摸塞耳机的学生，正是在听足以证明他们个性的自己所喜爱的音乐，不是吗？
2.音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少……因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
3.音乐课以教师为中心的多，突出学生主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝，指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。
4.音乐课堂教学的观念落后，方法陈旧，手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐。现如今，一边是“奥尔夫”、“柯达伊”等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论不休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育，而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带；一边是排练厅、音乐会、MTV尽情享受，而另一边还在我唱一句你跟一句、先认谱再唱歌、剩余时间听录音…… 如此强烈的对比、反差，足以把我们的课堂音乐教学挤进被人遗忘的角落。
二、初中音乐课堂教学的思考及对策
而今音乐教育提倡适应学生个性、扩展创造性经验的音乐欣赏教育。我们要有意识地在音乐欣赏教育中进行主体性的策略研究，培养学生的主体能力、自信心和创造意识，达到整体提高学生素质的目的，提高初中学生在音乐学习中的主体性、活动性、创造性。
1.自主性。它与受动性、外在性相对立，表现为学生行为的自主、自信与自律（自控）。自主性对教师的要求是“尊重”，目的在于通过对教师的尊重，增强学生的自信心，培养学生自尊心，创造使教师的“外部”指导转化为学生“内部”能动活动的条件。教师的角色应当是顾问、辩论会主席、对话人，而不是高高在上的权威。教师的主要作用是组织、点拨和概括三方面，在这三个方面之前教师行为应该是倾听，努力的倾听。应该区别“教学”与“教学生学”的不同，认识到从长远上看，少教才能多学。对学生的要求是“反思”（自律、调整）。具有反思的.思维方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表现。
2.活动性。活动性的核心在于使学生的学习从感觉效应转变为运动效应，不仅指动手、动口之类的操作参与，更指理性思考的投入。活动优劣的主要标志是学生参与和投入的程度。未来社会需要肯于参与、善于活动的人，否则生活和工作质量都不会太高。活动是未来社会的必需，也是学会学习的必需。
活动性对于教师的要求是给学生留下必要的时空，把表现的机会留给学生而非自己。必须强调指出，这里的活动是自主性的活动，即学生作主人的活动，而非学生是木偶的活动，也非“表演式”的专供参观学习的所谓活动。对学生的要求是参与，在参与的过程中，学生的表现不可能百分之百的正确，应当允许学生犯错误。学习是试错的过程，不是复制、照相。每个人都是以自己的经验为背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正确的理解。教师应该研究学生的错误，调整自己的教学，矫正或纠正学生的错误，从而使学生得到发展。
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