美术教学反思(精)
身为一名优秀的人民教师，教学是重要的任务之一，写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？下面是小编为大家整理的美术教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教学反思1
“画图”是小学信息技术课必修的软件之一，由于它功能多、简单易学，因此，受到学生的喜爱。怎样让学生在学习的同时即玩到也学到将是现在信息教学的首要问题。通过“画图”软件的教学，培养学生丰富的想象力和自主的创新意识是我们信息老师应该考虑到的。
在电脑绘画课上，我发现学生对于“画图”各种基本工具的使用都较易掌握，但不能灵活运用，如我想让学生画画生活中的物品，可是学生面露难色，觉得用这些工具不够用，难以画出真实的物品,其主要原因关键在于缺乏创造性的思维。因此,在教学中，我先让学生看一幅月亮的范图，请同学们思考一下，谁能用几秒钟时间完成。大部分学生从常规思维出发，采用了曲线工具来画，用两条曲线圈起来，结果花了不少时间，画出的“月亮”还不够理想。 可是有些同学却突发奇想，先画好两个大小基本相似的圆，然后移动其中的一个圆，把它覆盖在另一个圆上面，组成一个新月形，然后用橡皮擦去多余的部分就完成了。我认为这就是一种创造性思维，对于这类同学，我表示了欣赏的态度，并希望其他同学也能像他们一样创造性地看等问题，能发表你独特的观点。 通过以上的小练习，学生兴趣倍增，纷纷跃跃欲试。看到这里我便趁热打铁,出示了第二个小练习（画一颗红心），并说：“同学们，你能在5秒内完成吗？”在这近乎不可能的目标驱使下，学生兴趣大增，课堂气氛活跃，思维蹦出了火花。有的同学想到了这样的方法：用红色画两个差不多大小的圆，并相互交*，然后在下边画两条相交的切线，最后用填色工具填上红色就可以了。也有同学采用了复制翻转等方法，真是各有千秋。
又比如在使用“颜色填充”工具时我们可以提供给学生一张没有颜色的背景图片，让学生用用调色板设置出不同的前景色，并用油漆桶将不同的颜色填充图片中，使用比赛的形式，看谁做得又快又好又非常的漂亮。这个游戏的主要目的是让学生学会用调色板设置出不同的.颜色，并区分前景色和背景色的不同性质。
在以上的练习中，让学生充分体会到了创造的乐趣和成功的喜悦。我主要通过实例，激发了学生的兴趣，培着了
学生创造性思维,使学生真正成为了电脑的主人。这些游戏式练习题还有很多，我们可在实践中不断总结和摸索。不论采用何种活泼的学习方式，分析学生心理特点、以软件的基本功能为立足点，才是我们小学信息技术课的教学关键点。
美术教学反思2
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
一、陶冶学生的情操，提高审美能力；
二、引导学生参与文化的传承和交流；
三、发展学生的感知能力和形象思维能力；
四、形成学生的创新精神和技术意识；
五、促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的`期望正好吻合。
转眼，进入小学美术教育已经有一年了，这一年来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《送给爸爸妈妈的礼物》这一课里，教具是制作好的手工礼物，为了让课堂更有氛围，我试着准备了儿童歌曲《世上只有妈妈好》《好爸爸、坏爸爸》，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。另外在《漫画标点符号》这一课上，为同学们准备了几条关于标点符号的谜语，它们调动了孩子们的积极性，并拓展了课堂的知识内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
美术教学反思3
《黑与白》是人教版四年级下册的第三课。
首先陈述一下我个人的教学思路及教学安排：因本课比较抽象，所以本课安排了两课时。第一课时主要以课堂渗透、学生欣赏与评述为主，第二课时以学生表现即绘画、作品展评为主，并在课堂教学中始终贯彻学校的教学理念，注重习惯的养成，如课前准备、课堂学习、回答问题的积极性、学习效果等。
欣赏是第一堂课的内容，教学目标是引导学生欣赏黑与白的图形，激发他们的创作灵感，掌握黑与白图形的创作要领，并指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
在第一课时中，教学思路是这样的，先以游戏导入，用人像与杯的剪纸黑白转换，通过在黑板上演示，比较形象直观地导出课题《黑与白》，能有效调动学生的兴致，及早进入课堂状态，接着再做进一步的`分析，阐明由对称法组成的正负形的特点，然后再通过教师的剪纸作品，展示《大鱼小鱼》的图片，通过师生的互动、提问、交流，说明由不规则形组成的正负形的特点，这堂课以这两个知识为要点。同时再通过欣赏图片荷兰画家埃舍尔的作品《变换》、二方连续图案了解重复法组成的正负形和二方连续法组成的正负形的特点，让学生对黑白转换的方式有个较全面的认识，掌握黑与白的创作要领，并引导学生感受黑白对比带来的美感，对比强烈，视觉效果醒目，还给人一种庄重的美。这时再通过让学生想象生活中黑白对比的例子，如书法、黑板与粉笔字等，懂得不但要从生活中发现美，而且还要使艺术生活化，去创造美。再让学生欣赏黑白转换的图片，开阔他们的视野，提高他们的审美，以便进行创作。最后留下课堂作业，提出要求，并让学生在课后多观察，为下一节课的实践打下基础。
本节课的设计思路比较清晰，课堂结构的设置也算紧凑，知识点的渗透比较深入，从组织教学、课题导入、课堂渗透、课堂秩序、学生的互动应该说较流畅，达到了一定的教学目的，让学生了解了黑与白转换的要领，欣赏到精美的图片，提高了审美，但其中也有很多期待解决的问题。教态方面，肢体语言还不够丰富，表情有点严肃，课堂还缺乏生动性，显得有点紧，仅有讲解、知识点还远远不够，不但老师明白，关键通过引导，还要使学生明白，从部分学生的表情看出，他们对问题理解得还不够，虽然四年级的学生相对一、二年级理性的多，但还需要不同的方式激发他们的灵感、想象力。
照顾全体方面还不够，课堂总感觉是老师和学生对话的多，学生与学生之间适当交流的少，有个别学生还没有充分发挥自己的想象力，来展示自己。针对小学学生，知识点有些难，量有点大，在有限的课堂四十分钟，如何取得高效的教学效果，针对不同的年级、不同的课题、不同的课型，知识点的难易、量的大小很关键，否则课堂会变成满堂灌，对激发小学生的想象力不利，这点有待进一步研究。这时可以把知识点分解讲解，课堂一定留给学生适当的自由支配的时间，以便对老师讲的知识进行消化。
本课搜集的图片虽不少，也很形象，但量有点大，应以精练为主，板书还有待进一步锤炼，要完整。课堂语言还不够精炼，口头语言要避免。
美术教学反思4
通过这篇反思文章,能让我们看出这位教师上美术课的精彩。美术这一科目很多教师和学生觉得它并不是主科,可以不用上那么认真。而从这篇反思里让我们了解到"美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。"
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别东西转化为自身的一种文化素养。
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的`。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些，一些我的体会。其实不论是还是，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
美术教学反思5
德国美学家费歇尔说过：“人的各个感官不是孤立的，它是一个感官的分枝，多少能相互代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征，也就是共鸣。”在美术课上，我们要想培养学生的审美情趣，就需要利用多种媒体对儿童进行刺激，使他们产生创作的欲望和冲动，顺应儿童自然发展，把知识潜移默化地传授给他们，帮助他们完善创作所要表达的感受。音乐教育能激发学生的想象力和思维力。教师通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形式提高学生的审美能力。借助艺术的互相渗透，能把各个感觉沟通起来，激发想象、联想，产生移情，使人从有限的形象中获得更多的审美体验。
为此，在基础美育教学中，我们可以结合实践的审美教育在进行美术基础知识教育和绘画技巧教育的同时，还可以根据具体的教学内容，将固有的声、情、画、意等内容通过音乐的传播方式来引导和激发学生的观察、想象，从多维的角度让他们学会思考和初步地理解作品的艺术内涵，利用他们对音乐所产生的情感体验对其进行潜移默化的审美熏陶及审美创造能力的培养，把美的思维沟通起来去体验艺术家所表达的思想、情感和真善美。
一、视听并重，培养儿童的观察力
一个人若欲步入艺术殿堂，就必须有敏锐的观察力。观察是想象和创造的基础，没有深入细致地观察，就难以具有丰富的想象力，也就难以创造出理想的作品，因此，美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。
在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如初学画《人物动态》一课，学生对人体比例就很难把握，这时光x老师讲，学生很难理解。在教室里，老师可通过舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。你就会在孩子丰富多彩的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美、雅拙而生动，充满了儿童的创意。这样设置欢乐的情境，可以激发学生学画的兴趣，学生将感到其乐无穷，既觉轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，又容易使学生接受，方便了教学。在此基础上，让学生大胆运用色彩，自由挥洒、大胆创作，让学生发挥自己的才能，会有想象不到的收获。教学中创设了愉快的教学情境，以形动人，以情感人，寓教于乐，学生有兴趣就会有自学性、积极性、主动性、就能积极思维和探索创新。
二、听视并重，培养学生的感受力
声形并用，可以提高学生对作品的感受力，使学生融入美术作品中。在耳濡目染的同时，激发学生的情感，培养他们的兴趣，提高他们的感受能力。
低段儿童的音乐欣赏和理解能力不强，教师在上课的时候就可以采用以简单的音乐配合图片的教学方法，让学生听着音乐去理解图片。比如上《上学路上》，我们可先播放《上学歌》，古人云：“缘耳而知声，缘目而知形。”让学生在歌声中感受上学时高兴的心情和追忆上学路上发生的有趣事情，学生的兴趣一下子来了，注意力也集中了，听了音乐后纷纷举手发言，讲述了自己感受到的景物，气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画练习，学生就不会感到没东西画了。这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣，学生觉得乐意融融，寓教育于美的享受中，寓教育于情感陶冶中，从而激发学习兴趣，收到完成教学的效果。
中段儿童有了初步的音乐欣赏能力和理解能力。这个时期的学生最易感受到的便是那抑扬顿挫、高低起伏的乐感，尤其是在敲打乐、摇滚乐中，在美术教学中也可以充分利用这一点，例如在教学《千变万化的线》的时候，就可以选用不同节奏旋律的音乐让学生欣赏，从中感受到音的起伏变化，并用线条表示出来。例如播放《命运》，节奏很强烈，强烈的节奏适合画波伏很大的折线，播放《高山流水》，乐音轻柔舒缓，从中可以感悟到波伏比较小的曲线。因此在教学这一课时，老师可以让学生根据歌曲的旋律画出线条，通过学生自身的感觉来提高对艺术的感受能力。
三、视听并重,培养学生的想象力
想象是一种特殊形式的思维，是人脑对客观现实的反映。想象可以分为：直觉想象、记忆想象、动态想象、联想想象、幻想想象、创意想象等。小学生最富于想象了，他们正处在由低年级的“句的符号期”向中高年级的“陈述的写实期”过渡。教师可以根据这一特点，在学生获得初步感性经验的基础上，不断丰富学生的想象力，展开想象的翅膀。
比如在教四年级《夜景》的时候，教师可以通过让学生欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品，通过音乐的欣赏，让学生自由发表意见，说说从音乐中看到的是怎样一幅夜景图。每个人的感受能力都不同，联想到的也千差万别。有同学看到了宁静的河畔星光在闪耀，一叶小舟飘荡在河面上；有的.同学则仿佛看到了茫茫的一片大草原，牧羊姑娘躺在草地上望着深蓝的天空。学生有了美的想象作为基础，再加以创造，作品就千变万化非常丰富了。这节课借助音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。
孩子都喜欢音乐，他们有意注意的时间不长，在画画的时候时常会很不自觉地哼起歌曲，宁静的音乐容易使人平静下来，并且产生一定的幻想。在教学六年级的《古诗配画》的时候，除了看书本上的范作之外，还可以以音乐作为衬托，选用一些比较古典的音乐，比如古筝曲古琴曲等，这些幽远的曲子容易把学生带到另一个意境中去，通过自己的想象，对诗词歌赋赋予新的理解。另外，在学生绘画的时候播放一些舒缓的音乐有助于学生静下心来画画，有一个良好的作画环境，作品的质量也相应有所提高。
四、视听并重，培养学生的创造力
21世纪竞争最激烈的是人的创造力，未来要求今天的儿童拥有更丰富的创造力，创造不是生活中的原样照搬，不是记忆的重现，而是在观察、回忆、联想、幻想的基础上通过概括和取舍，发展创造形成有价值的思维结晶。而美术活动的价值就在于它引发儿童的创造力。学生的想象是无涯的，在学生想象的同时，教师应让学生使想象富于创造，变成图画中的现实。在美术教学中，可通过创设生动有趣的学习环境，使学生置身于的美的情境之中，去感受生活的美和自然美，从而激发学生对生活、对自然、对事物的热爱，激起学生要主动表现它的情趣，进而在潜移默化中培养学生对绘画的兴趣，培养学生的创造力。
音乐凭借着具有丰富的情感内涵音响，能直接迅速地通过听觉作用于儿童的大脑，引起情绪共鸣，发展审美情感，培养创造能力。例如我在教学第五册《大肥猪》的时候，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐，幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏、节拍的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然，既稚拙、粗犷，又浑厚、简练。有的给它穿上了漂亮的衣裳，有的让它“玩球”“睡觉”……各种各样的肥猪一下子展现在眼前，童趣盎然、气韵生动，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。
在具体教学中，要根据儿童各年龄段的绘画心理特征和他们素质与能力的发展，选择和决定各段的教学内容和要求，视听并重，形成连续性教学.以儿童为主体，以教师为主导，通过观察、体验、欣赏、联想等进行启发式教学，为儿童创造自由表达、自由探索、自由创作的机会，真正提高学生的创作能力。
只有把握美术教育的功能和特点，结合儿童接受教育的能力和特点，从培养儿童的欣赏感受能力，提高儿童的素质入手，切合美术教育实际需要结合音乐进行教学，才能有效地发挥其特有的教育功能。我相信，只要老师们能遵循艺术教育的规律和特点，恰当地选用教材，细心地研究教材，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，引导儿童感受和领悟美术与音乐的情绪情感和教育内涵，就能促进儿童多方面的发展。
美术教学反思6
《彩陶》这节课是三年级课程中的河南地方课程，这节课是为了参加美术学科方面“基于标准的教学设计”比赛而准备的。但是在备课的过程中我发现原本以为可能会枯燥无味的内容竟然别有一番趣味，于是我在课堂上就讲了这节课。果然，学生们也被彩陶文化吸引了并且创作出了很多优秀的具有彩陶风格的作品。
在课的导入环节，我出示了河南渑池仰韶村出土的一件彩陶作品，为学生们介绍了彩陶的由来和种类。学生们都表现出了自豪感，想要对彩陶文化了解的更多更深入。在新课的讲授环节，在彩陶造型分析上我让学生通过欣赏双连壶大胆想象这件彩陶作品的由来，学生们展开了大胆的想象猜测，有的说是表示男女结婚，有的认为是部落结盟。我及时肯定并表扬了他们的推测。接着在彩陶图案分析上我重点让学生欣赏舞蹈纹彩陶盆和人面鱼纹彩陶盆，这时学生已经开始自己想象了，他们对彩陶上的图案进行了小组讨论和合作探究，并不时为自己的想法发出阵阵欢乐的笑声，我也加入到学生们热烈的讨论中去并为他们的想法鼓掌。
本来在创作环节我没有对学生严格要求，我觉得只要学生在对彩陶文化的艺术审美上有自己的认识和独特感受就行了，但是没有想到学生的.创作热情很高，并且有的学生甚至自己创作出了非常独特的造型和具有浓厚彩陶风格的装饰图案，在色彩的把握上也有正确的理解和表现。通过这节课我认识到培养学生的审美意识非常重要，在今后的课堂上要多进行这样的课，培养学生创造美的愿望。
美术教学反思7
由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个美术老师对美术教育的认识也是不同的，因此，我在赏评这节课的时候，认为本节课也相应的存在一些遗憾，归纳如下：
一、在导入环节拼成房子引出课题有点快，可以多让学生去讲。
二、在色彩拼贴环节让学生贴两片小叶子感觉有点少，叶子过小，看不出效果，感觉要贴5片大叶子左右，这样会对比更加强烈。
三、在剪与撕有什么不同效果这个环节，学生觉得撕出来的作品太丑，然后老师就过了这个环节，这个环节可以再问一下其他学生，或者自己可以说下撕纸速度更快，还可以出现不现的肌理效果，不能跟着否定。
四、教师示范这个环节，示范操作过快，布置作业时学生都不知如何下手。在示范剪纸这个步骤时可以提醒学生使用剪刀一定要注意。
五、展评学生作业时，可以多元化，学生的主体地位没发挥好，没有调动学生的.评，课堂就不生动了，可以通过学生自评、生生互评、师评等环节入手，教师要想办法调动学生积极的评价画，才懂的如何欣赏画、如何创作画。教师要积极引导学生从色彩、构图等方面，评价学生自己的画。
总之，这堂美术课，为我们如何上好手工课起到了很好的示范效果，其中的很多教学环节值得我们借鉴学习，也给了我很多的启示与自我反省的机会，对我改善今后的教学将是一个很大的推动。
美术教学反思8
在组织的活动中，孩子们在自由、轻松的氛围中学会了儿歌和字词，达到了我预定的教学目标，但在活动中也存在一些不足和需要以后在上课中需要改进的方面，下面就是我对本次活动的反思与总结：
一、活动准备方面
在本节活动开始前就出现了一些小意外，原本设计的投影仪光线不能满足本次活动的需要，本金对我自己心理上造成了一些影响，更耽误了本次活动开始的时间。究其原因，还是在活动准备不充分上，如在前一天晚上调试好所有设施也就不会临时抱佛脚。因此，在以后一定要将所有的准备工作做充分，吸取这次的教训。
二、教师语言方面
在上一次组织集体活动时我的语速就很快，因此在活动前我就在心里告诉自己：控制语速！但在本次活动中虽然稍有改进，但对于小班的孩子来说还是有些快，在以后日常教育教学活动中还要多注意，掌握好自己的语速。另外教师的回应策略及对突发状况的把握不够，在孩子回答问题时教师的表扬过于重复，没有根据其特点进行表扬鼓励。在课上出现突发状况时教师的'应对策略不够机敏，如：在齐读儿歌时孩子们读的不齐，教师就可以根据情况跟孩子一起来读，或让孩子再度一遍。以后还要在该方面多积累、勤总结。
三、课堂常规方面
在活动中孩子们都能按要求正确的走线、传书、收书，但在其他细节方面很显然在平时练的就不够。如，在传书过后，有的孩子们就随意的翻书、在孩子会大完问题后，其他孩子对其表扬时随便下位等等。这不仅使得课堂常规很乱还耽误了时间，需要教师重复强调纪律。在平时上课中还要多练、教师的要求还要更具体。
以上是我对本次活动的反思和总结。希望领导能多提宝贵意见，让我更快的成长！
美术教学反思9
童话故事《青蛙看海》讲了一只长期生活在湖边的青蛙，很想看看大海，在苍鹰的指点下，跟着松鼠一个台阶一个台阶地跳，最后终于到达山顶，看到了大海的故事。说明了只要脚踏实地，一步一个脚印，坚持不懈地刻苦努力，就一定能达到理想的彼岸。在教学中，我认为让学生直接体验角色，这样能更好地体验到角色的内心。因此，教学本课前，我先让学生学着“青蛙跳”，看谁先跳到教学楼的三层楼的台阶上。学生当时跳完以后个个累得叫苦连天，有的一屁股坐在地上不愿起来，有的直喘气，还有的在二楼就停下来跳不动了。看的出来学生对此感受是深刻的。这样，上课时学生都能联系自己的经历来体会青蛙登山的艰辛，学生们有的说心脏都快跳出来了，有的说想吐，还有的说脚好痛好酸。可见，学生获得的体验能够很好地帮助他们理解和感受课文。 教学中，在充分理解和朗读课文的.基础上，让学生进行角色转换，带着小青蛙的真切感受理解课文，对课文中的角色必然产生亲切感，很自然的加深了内心体验。
学生的兴趣很浓，思维很活跃，表演和朗读都挺到位。表演是在熟读了课文后进行的，属巩固性的实践活动。表演后，伴随着热烈的情绪，学生加深了对课文的记忆，也体会出登上山顶要靠不懈地努力，一步一步，踏踏实实地去走，这样才能成功。实地，一步一个脚印，坚持不懈地刻苦努力，就一定能达到理想的彼岸。
美术教学反思10
学生对美术字的学习兴趣总体都比较高，这次要学黑体美术字了，他们的积极性肯定也会不错。带着这份心情，我开始了这堂课。我问学生：“黑体美术字是怎样的字，你能谈谈你的看法吗？”学生在没有学习黑体美术字前，都有这样的认为，他们认为黑体美术字是黑色的，然而看过课本字体和报刊标题后，学生们都认识到黑体美术字之所以称为黑体美术字，是因为它有着以下特征：如字形为长方形或正方形，笔划粗细一致，横平竖直，它给人以整齐端庄之美。
在黑板上认真地书写了黑体美术字的基本笔划，并讲述了黑体美术字中的特殊笔画：竖弯钩、撇、捺、斜钩、竖弯钩等笔画，在起笔和收笔的地方要有一定的弧度和棱角，也反复强调字体要横平竖直、填满方格、笔划粗细要一致、上紧下松、全包围的字往里收一点等。学生们认真地看着我书写，专心地听我讲解，我也期盼着学生能把握黑体美术字的特征，能认真地书写黑体美术字，那么结果到底如何呢？于是我们就开始了学生作品的.讲评过程。
开始，我要求学生大胆的讲出自己对作品的感觉。有的学生说，我喜欢这位同学的作品，有的学生认为不喜欢，我就说都可以的，不随意强求学生的意向。学生特别喜欢装饰过的黑体美术字，认为色彩美。这就是孩子的天性。这样，课堂上学生谈看法渐渐的就多了，学生也愿意把自己的想法跟老师、同学进行交流了。
接着，我在学生愿意谈的基础上开始追问学生。一开始有的学生思维还有点放不开，我就帮助他们来引一引，如他的黑体美术字是否横平竖直、填满方格、竖勾的特点把握的对吗？学生这样就会感到挺容易的，于是就采用这些方法，来引导他们。在一个班尝试过后，后面几个班我把引导的话作为要求在黑板上板示出来，学生讲的就更有道理了。
最后，我采用了对比、整体评价等方法让他们谈谈不同学生的作品，因为开始时同学间的点评可能是独立的，没有统一的评价标准，所以很难评价这件作品当有人讲到黑体美术字的特点后，我就让他们比较不同作品间对于统一问题的看法，这样我们就可以看出谁的作品，在某个方面更加突出于其它作品，而整体有点多的就是出色与他人作品的。
美术课堂中作业讲评是一个不可忽视的环节，作为美术教师对这一环节同样要引以重视，但是在一般课堂中往往出现教师评价为主，学生评价为辅的特点，而且许多学生在评价时总是不知如何将自己的体会讲清楚。对于这一问题，我对自己所任的年级进行了这一方面的训练。如《黑体美术字》一课教学中的这个设计。通过这样几个方面的训练，学生对自己的画和同学的画都能进行比较客观地评析了。所以现在美术课堂的讲评过程中已不再是老师一个人的讲评，而是有多数的学生投入进来，愿意积极大胆的评价自我或他人的作品。
美术教学反思11
在一年级的教学中，为了让学生掌握一些基本的绘画方法，我通常是强调让学生用画笔勾完轮廓后再用彩笔涂色，这种绘画形式显得单一、枯燥。本学期的美术特色教学课程――线描画是一种新的绘画形式，在教学中我和学生们一起去感受线描画所带来的乐趣。
线描画也是儿童绘画的一种主要形式，主要以线条去造型。通过流畅的线条学生能够随心所欲，不拘一格地把自己的所想所感表现出来，随意性很强。经过半个学期的教学，我发现学生们比较喜欢这种新的绘画形式。首先我通过讲解让他们认识点、线、面，黑、白、灰这些线描画的基础知识，再通过欣赏线描作品让学生了解运用点、线、面作为表现手段来描绘物象的一些简单装饰方法，如添加，变形，重复等装饰手法。在辅导学生作业时，我会寻找一些与学生的日常生活贴近的.题材作为描绘对象，如漂亮的鱼，可爱的小鸟等搞笑的小动物形象，以此来激发学生的学习兴趣。
通过与学生共同努力，学生们已经能够使用线条去表现这些常见的物体，但学生在学习线描画过程中还出现了一些需要注意的问题，最大的障碍就是线条的流畅性，在用笔时经常会有学生因为胆怯怕画错，所以不敢大胆下笔。这时我就会通过示范教给学生一些弥补错误的方法，鼓励学生大胆绘画。学生经过多次尝试后逐渐的会克服障碍，下笔肯定，一气呵成，从而越来越喜欢这种绘画形式，并能够去认真体会绘画过程中的乐趣。在今后的线描画教学中我会继续努力，在感受绘画乐趣的同。
美术教学反思12
近期，我在学校开设了一年级美术营养早餐教学活动。这个活动旨在培养学生对美术的兴趣，同时也提供他们一个良好的环境，使其能够在早晨集中精力并获得营养。然而，尽管我尽力策划了这个活动，却在实施过程中发现了一些问题需要反思和改进。
首先，我在设计活动内容时没有充分考虑到学生的个体差异。在一年级，每个学生的认知水平和兴趣爱好都有所不同。有些学生对色彩和形状更感兴趣，而另一些学生则更关注绘画技巧。我原本计划在活动中提供一系列的绘画材料和活动，让学生自由选择，但这种方式并未充分满足每个学生的需求和兴趣。在以后的教学中，我需要更多地了解每个学生的特点，并根据他们的个性和兴趣来差异化设计教学内容。
其次，我发现活动的整体组织和时间分配有待改进。每次教学活动持续时间都设定为30分钟，而对于一年级的学生来说，这种时间可能过长。他们的注意力很难持续那么长时间，特别是在早晨精神尚未完全准备好的情况下。为此，我需要适当缩短活动时间，增加学生的活动和休息时间，以保持他们的专注力和积极性。
此外，我还发现在教学过程中，我很容易将注意力集中在功能性的方面，而忽略了艺术教育的本质。美术教育应该强调创造力、想象力和表达能力的培养。然而，在我的教学中，我更加注重了技能的传授，而忽略了学生的自由表达和独立思考的机会。虽然技能是美术的.基础，但对于一年级的学生来说，更重要的是激发和培养他们的艺术潜力。因此，我需要重新审视教学目标，并在活动中注重学生的创造性和表达性。
最后，我发现活动的评价方式存在问题。在教学结束后，我并没有及时对学生的作品进行细致的评价和回馈。这种方式不仅无法激发学生的学习积极性，也无法帮助他们查漏补缺。为此，我需要建立一个更加细致和有效的评价体系，在活动中及时给予学生具体而有针对性的反馈，鼓励他们持续进步。
综上所述，一年级美术营养早餐教学活动虽然取得了一定的成效，但仍然存在许多需要改进的地方。通过反思和总结，我认识到了在活动设计、组织和评价方面存在的问题，并明确了下一步的改进方向。我相信，通过调整和完善这些方面，我将能够提供更具针对性和有效性的美术教学，帮助学生在早晨获得良好的营养并培养其对美术的兴趣。
美术教学反思13
第一环节:激趣，美丽导入
首先是根据我们本期本组教研主题“美丽导入”的研究，我用了孩子们最喜欢的电视节目“爸爸去那里了”招收小演员的方法作为导入，引出本课的主题，(信封娃娃)，学生也看到了我们漂亮的露露信封娃娃，加上了一些表演小设计，就使信封娃娃具有了生命力，让它和孩子们建立起更亲密的关系。以此激发学生学习的兴趣和创作欲望。
第二环节:新授
首先要解决的是信封娃娃的制作步骤，我通过让学生排序的方法，让学生自己去思考最好的步骤，老师再出示正确的顺序。学生通过他们发现的顺序完成本课的三个步骤。
第一步：如何让学生在合适的位置剪出伸手指的小洞。我想这对学生非常简单，也不需要太过于的要求，所以我让学生来教的方法完成。本环节我的评价过于简单。
接着是分析撕贴信封娃娃的头型和服饰外形。在这一步教师示范我当时很犹豫,要不要示范,示范担心会限制学生的想象,不示范又担心有些学生不会做。最后还是照顾那些基础差的学生。于是在示范中我也向学生渗透制作方法的多样性,及制作中颜色的选择对比。让孩子们在愉快的情节下，找到最适合自己的制作信封娃娃的`方法。
在示范环节中，我还是交待了一些美术撕纸的小窍门，比如：卡纸颜色有对比，大胆的撕纸，不需要借助笔和剪刀，打消：撕不好，撕不像”的顾虑，还有旋转撕纸可以更流畅。我想这些美术知识还是应该让孩子掌握的，这对他们在以后的手工课中也是一次很好的美术知识积累。
第三步：对信封娃娃的装饰，这一环节我设计的比较简单。让孩子们通过对比，观察，讨论的方法找到自己最喜欢，最有个性，最想动手做一做的信封娃娃。
第三个环节:学生创作
这是设计本课时我最担心的，学生制作会比较慢,到时候会来不及作品展评。
第四环节:作品展评
本环节我想让孩子们通过自评，找出今天你最适合的奖项。只要说我们每个小朋友都表现的很好,所以今天每个都是大明星。就可以一刀截下来,我受益匪浅。
课堂延伸：
在整个教学中，在环保方面，我有两处设计，其中一处是撕纸从边上撕，可以节约出剩下的纸片。在课后拓展中也有这样的设计，启发学生收集各种废旧材料，碎布，色纸，毛线等职称精巧的信封纸偶，这样变废为宝对同学是新奇和富有吸引力的，也加强了环保意识。除了课堂上，在平时的教学中，我也是秉承这一宗旨，我专门为他们准备了一个环保宝物篮子，专门收集，每一堂课，孩子们剩下的卡纸片等一些材料，这样循环使用，我们的美术课材料更丰富，也让孩子们有环保节约的意识。
美术教学反思14
本课是学生在小学阶段第一次正式接触到的直接以色彩知识为主题的课。蓝色黄色虽然都认识，但本课有更多的要求：使学生认识三原色中的黄色蓝色和相邻近的其他颜色，感受颜色的美感，使学生开始从盲目地、随意地涂抹色彩，到有意识地去运用色彩。激发学生学习色彩的兴趣，提高学生对色彩的感知能力，培养学生健康的审美情趣。
这节课的内容很多，要三年级的学生同时接受黄色和蓝色这两种原色的所有知识点有些难，教学过程分为三个步骤：感受、分析、探究，这三个就是教学的重难点所在。感受是让学生通过美好的图片和视频区欣赏美的色彩，感受美的情绪，色彩的感受也是自然而然的流露。分析名画色彩的使用方法，让学生了解并认识邻近色。在自己的色彩认知领域中给色彩归类。探究活动是对色彩认知的一个提升，通过改变向日葵的色调，让学生体验不同色调传递的情感也是不同的.。让学生知道色彩的一个重要功能是表达情感！
为了强化知识的掌握，在评价的这个环节设计了评价标准，评价标准是围绕了本课知识的重难点进行，1、色彩是否能突出黄色的画或蓝色的画？就是看学生是否在有意识的运用黄或蓝的邻近色。2、是否传递了自己想要表达的情感。这里没有进行对比的评价，是因为学生太小不可呢面面俱到。
本课也有些不足之处，学生的美术课堂语言表达训练比较少，所以表达能力差一写、些有待训练和提高。涂色的基础和耐心差一些，有待练习和指导。
美术教学反思15
夏至已经过去，回顾幼儿中班的美术教学，我不禁陷入了一场严肃的反思。作为一个教育者，我深知教学中的成功与失败都值得反思，因为它们为我们带来了宝贵的经验和教训。在这篇博文中，我将分享我对夏至美术教学的反思，并提出一些建议来改进教学质量。
1. 教学中存在的问题
在夏至的美术教学中，我发现了一些问题，这些问题也是我需要解决的。首先，我发现在课堂上的时间分配上存在一些混乱。有时，我会花太多的时间为学生提供理论知识和技巧，而忽视了他们实践的机会。这导致了学生对美术的理解不够深入，并且缺乏实际操作的能力。
其次，我还发现有些学生对美术课缺乏兴趣，可能是因为我没有能够激发他们的创造力和想象力。这让我认识到，我需要在教学中更加注重培养学生的艺术兴趣和激情，通过鼓励他们表达自己的思想和情感，让他们在美术创作中找到乐趣。
除此之外，我还意识到在教学过程中，我缺乏足够的个性化教学。每个学生都有自己独特的想法和风格，而我却没有给予足够的关注和指导。这使得一些学生的表现并不如他们的潜力所展示的那样出色。因此，我需要更多关注每个学生的.需求，为他们提供个性化的指导和支持。
2. 改进的建议
在对教学进行反思之后，我意识到我需要做出一些改变来提高教学质量和学生的学习体验。以下是我提出的一些建议：
合理分配时间：我将更加注重时间的分配，确保学生有足够的时间进行实践操作。我会精简理论知识的讲解，将更多的时间留给学生动手实践和创作。
激发学生的创造力：我将通过引导学生开展自由创作、培养观察力和想象力的活动来激发他们的创造力。例如，可以为学生提供一些自由绘画的主题，让他们展示自己的独特想法。
个性化教学：我将更加关注每个学生的需求和潜力，并为他们量身定制个性化的教学计划。通过与学生的交流和了解，我将能够更好地满足他们的学习需求，并帮助他们发掘自己的艺术天赋。
多元评价：除了传统的考试和作品评价，我还将引入更多形式的评价方式。例如，可以组织学生进行艺术展示，让他们与同学们分享自己的作品和创作过程。这将鼓励学生的艺术表达，并提高他们的自信心。
与家长的合作：与家长的合作对于提高教学质量非常重要。我将积极与家长沟通，了解学生在家中的学习情况，并征求他们对孩子美术发展的意见。通过与家长的合作，我相信能够更好地支持学生的艺术成长。
3. 总结
夏至美术教学的反思使我意识到自己的不足，并提醒我教学中需要进行一些调整与改进。通过合理分配时间、激发学生的创造力、个性化教学、多元评价和与家长的合作，我相信我能够提高教学效果，让每个学生都能在美术学习中得到发展和成长。
教学工作需要不断地反思与改进，只有我们不断地审视自己的教学行为和教育理念，才能走向更好的教学道路。通过这次夏至美术教学的反思，我收获了宝贵的经验和教训，也更加坚定了我为学生提供优质教育的决心。
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