小学音乐教学反思【经典15篇】
作为一名人民老师，教学是我们的任务之一，对学到的教学新方法，我们可以记录在教学反思中，我们该怎么去写教学反思呢？以下是小编帮大家整理的小学音乐教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
小学音乐教学反思1
《鸭子拌嘴》这一课，生动的导入之后，我开始播放音乐。听完之后，我问了一个问题：“同学们，你们觉得这首乐曲好听吗？”没想到大部分同学都说不好听，我没有想到会有这样的答案，一下子接不上词，又不能不理会，一气之下就用生硬的语气说了句：“这么好听的.乐曲，怎么会不好听，你们有没有认真在听！”顿时全班没了精神，在后面的教学中，虽然我讲解生动有趣，但课堂气氛一直调动不起来。很显然，我当时的回答是欠缺考虑的，学生有保留自己意见的权利，我们应该鼓励学生回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话。
《鸭子拌嘴》是一首由民族打击乐器演奏的乐曲，没有固定的音高，如果没有经过正常的引导，学生也确实不太容易体会其中的奥妙，如果当时我没有着急否定学生，而是用启发性的语言对乐曲进行生动的说明，相信能够帮助学生更好地理解乐曲。
小学音乐教学反思2
为了提高教学水平，我们会常常写“教学后记”或“课后随笔”，但一般只是记载音乐课堂的真实情况，缺乏对教学的深层次反思，即忽略了“教什么？”“怎么教？”“效果、目标达到了没有？”“为什么？”“如何改进？”等一系列问题。往往使课后的随笔流于形式，没有真正起到教学——反思——调整——改进教学的积极作用的。
“反思性教学”是一种用来提高教师自己的专业素养，改进教育实践的学习方式。笔者在音乐课堂教学实践中，利用平行班教学的有利条件，运用现代教育的有关理论，对课堂教学内容、目标、过程和方法在教学之后重新进行审视、评价，从而调整和改进后面的教学。以下通过对本人教学实践中具有普遍意义的典型案例的反思性研究，具体地分析探索教学目标、教学策略、教学内容、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。
注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅应具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。
案例一：《花蛤蟆》中的识谱与创编教学
（教学实录）学唱歌曲后，大家兴高采烈地表演起了室内“情景剧”。“哎呀！糟糕。老师忘了请你们学歌谱了！”一双双眼睛滴溜溜地望着我，好象在说“啊呀！怎么办？”。“帮帮老师！你们能自己学唱歌谱吗？”“能！”不到三分钟，大家就顺利的唱会了对他们来说稍有点难度的歌谱。“你们能按照这样的节奏（歌曲前两小节）用口琴自己来编好听的音乐吗？”“好的！”“我会！”“没问题！”……一只只小手举了起来，教师随机板书，并把其中的四句组合起来唱，“嗯！还蛮像民歌的！”一个小男孩情不自禁的“评语”引来了全班的开怀大笑。
反思：
“识读歌谱”是音乐知识与技能教学的一项重要内容。一直以来，识谱的效率一直是教师感到困惑的问题，很多学生就因为识谱的枯燥、厌烦而挫伤了他们学习音乐的积极性。“识谱是一种辅助性的，为表现音乐服务的教学内容”（《新课程标准》），本例识谱内容的安排在激活学生学习兴趣的基础上进行，使识读乐谱发挥了重要的辅助作用，让学生能准确的表现歌曲情境。在充满情趣的音乐实践活动中引发即兴创编旋律，培养学生的音乐想象能力和音乐创造能力，在成功尝试中增强学生表现音乐的自信心。
小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的`主要原因是什么？
例如：是教育思想还是教育理念的问题、是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等”，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性“教学随笔”真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术中的艺术。反思性教学是“在教育教学中，通过教育教学，为了教育教学”的研究。开展音乐的反思性教学，建立教学反思回路，可以使教师更好地掌握教与学的规律，将音乐课堂教学得失从理论与实践的结合上剖析，从而追求更高层次的教学主体合理性。丽莲·凯兹指出：“教师专业化的起点，在于愿意去思考问题，并尝试提出自己的改进方案。”新世纪呼唤“思考问题与改进教学”的反思型音乐教师！
小学音乐教学反思3
教学内容：
1、听：手风琴独奏《马刀舞》。
2、唱：《跳到我这里来》。
3、动：跳到我这里来。
4、认：2、4、6。
教学目标：
1、通过欣赏手风琴独奏《马刀舞》，感受热烈、奔放的情绪；同时能用图形和颜色区分乐曲三个部分的相同和不同。
2、能够用欢快活泼的情绪正确地演唱歌曲《跳到我这里来》，并能积极投入到歌词的创编活动中去。
3、通过集体舞的表演，训练学生的协调性，增强相互合作意识。
教材分析：
本课教学内容《马刀舞》、《跳到我这里来》均是国外的优秀音乐作品，前者曲风热烈奔放，后者情绪欢快跳跃，两者都具有鲜明的舞曲风格。因此，本节课力图以“动”贯穿始终，以此激发学生对音乐的兴趣，让学生感受并体验音乐给我们带来的无穷乐趣。
这是一节集听、唱、动、创于一体的综合课，学生通过声音、动作、绘画等方式参与表演、创造‘将自己在音乐中所获得的审美体验充分表达出来。同时，通过这样的综合表演，大大激发学生的群体意识及合作精神，起到陶冶情操、升华情感的教育作用。
教学重点：
在欣赏过程中，能够区分乐曲三个部分的相同与不同，并将自己对三个部分的感受通过综合性的音乐表演以及绘画的方式展现出来。
教学难点：
1、学生能够积极参与歌词的创编，投入到集体舞活动中去。
2、能正确演唱XXXXXX节奏型乐句。
教具准备：
钢琴、录音机、磁带、水彩笔、图片。
教学过程
一、组织教学：
学生在二胡曲《赛马》的音乐声中走进教室。
师：这首乐曲的情绪是怎么样的？你仿佛看到了怎样的一个场面？
（学生自由发言，谈谈自己的感受。）
师：这首乐曲名叫《赛马》，是中国的一首二胡名曲，它表现了居住在大草原上的蒙古族人民正在开展一场跑马比赛的热闹场面。
（设计意图：通过导入活动，激发学生对本节课的兴趣，为下面的学习做铺垫）
二、欣赏手风琴独奏《马刀舞》
师：其实，表现这种群马奔腾场面的音乐还有很多，我们接下来将欣赏一首外国的《马刀舞》也是其中之一。请同学们仔细听一听，两首乐曲有没有相同的地方（播放《马刀舞》）。
（学生听后说说各自的感受。）
（如：乐曲的前后有相同的地方，中间的音乐不同）
师：这首《马刀舞》是由前苏联作曲家哈恰图良于1942年创作的芭蕾舞剧音乐的一段，是一首战斗性舞曲。它表现了居住在外高加索山上的库尔特族人民骑着骏马、英勇出征的情景。
师：今天老师请来了几位苏联的小舞蹈家给咱们表演，（出示图片），可遇到了点困难想请同学们帮忙。当你听到了适合男生或女生舞蹈的音乐时，就贴上代表男生或女生的图片。
（播放乐曲第二遍，同时请学生听到合适的音乐后，把相应的图片 贴在黑板上。）
请学生解释这样贴的理由。
（如：前后两部分的情绪欢快热烈，比较适合男孩子表演；而中间的部分旋律舒展，声音比较轻柔，适合女生表演。）
师：想不想和小舞蹈家们一起表演呀？
启发学生用律动的方式随音乐表演，体会乐曲的变化。
（如：第一段男生模仿骑马的动作；第二段女生随三拍子韵律，身体自然摇摆；第三段可以男女生共同模仿骑马、扬鞭、举刀等动作，将表演推向高潮。）
师：这首《刀马舞》原来为管弦乐曲，后多次被改编成多种器乐独奏曲，除了我们欣赏的手风琴独奏外，还有钢琴独奏、木琴独奏、小提琴独奏等。下面，老师就用钢琴为大家演奏，请同学们在欣赏的`同时，拿出水彩笔将自己对乐曲的感受画下来。乐曲中相同的部分用相同的颜色和图形表示，不同的部分要用不同的颜色和图形来区别开来。（可以用颜色的深浅、线条的粗细来表现）
展示部分学生的作品。
（设计意图：给学生主动参与的机会，通过动口、动手、动脑、舞蹈的方式，感受乐曲热烈、奔放的情绪，体验乐曲的变化。使学生在掌握音乐技能的同时，又获得了愉悦的享受。）
三、集体舞表演。
师：刚才同学们跳的那么开心，老师也想跳一曲了。
1、放音乐（两遍），第一遍单人舞，第二遍双人舞。
老师范跳《跳到我这里来》。
2、老师组织学生共同学习集体舞动作。
①集体动作（单人）
左脚向侧踏一步，右脚跟，同时拍手；右脚向侧踏一步，左脚跟，同时拍手；反复循环。
②双人动作：
动作一：两人钩左臂，右手叉腰，做跑跳步旋转。
动作二：两人左手相牵举过头顶，右手叉腰，做跑跳步旋转。
动作三：两人双手相牵，做跑跳步顺时针或逆时针旋转。
（前后同学自由练习）
③播放音乐，组织学生有秩序地进行表演。
（设计意图：通过集体舞的表演，让学生熟悉歌曲《跳到我这里来》，并激发学生的表现欲，训练学生手、脚的协调性，培养他们的群体意识以及合作能力）
四、认识新朋友。
师：你们知道吗？我们跳的舞曲藏着几个我们的老朋友，看一看你们还认识他们吗？
出示：由1、3、5组成的节奏短句 33 11 | 33 5 |
师：还有几个新的朋友呢，让我们看看他们是谁。
出示卡通人物：2、4、6。
师：让我们来唱一唱舞曲中出现2、4、6的乐句吧。
① 2 7 | 222 4 |
② 234 322 | 1 1 |
五、学唱《跳到我这里来》
1、出示歌词、歌谱。
学生跟琴模唱歌曲旋律（可以用Lu、lai模唱）。
2、学生跟钢琴伴奏演唱第一段歌词（速度要慢）。
3、师：感觉什么地方不太好唱？
学生提出难点后，跟着老师单独练唱。
4、解决难点后，演唱第二段歌词。
5、跟琴完整演唱歌曲。
6、师：下面，老师用两种速度来演唱，你们选择一下，用哪种速度唱这首歌曲比较合适（先用慢速唱，再用中速唱）。
学生听后进行选择并说出理由。
师：好了，让我们用自己选择的方式演唱一遍。
学生用中速有表情地演唱，并请几位同学进行舞蹈表演。
六、总评
师：今天这节课，我们用歌声和舞蹈体验了快乐，让我们带着愉快的心情快乐地离开教室。（在音乐声中学生边唱边跳，离开教室）
教学反思：
本单元的目的在于让学生通过音乐与舞蹈活动，感受音乐与姊妹艺术的密切联系，认识音乐文化的丰富性和多样性。《跳到我这里来》和《马刀舞》都具有欢快、活泼、热情、富有动感的特点，因此，让学生充分动起来，应该成为本单元教学活动的重点。体验音乐之“动”带来的无穷乐趣，从而增进拓宽对音乐一相关文化的兴趣,使学生能够积极主动地参与到音乐活动中来，养成与他人合作的意识以及在群体中的协调意识。
课的开始我打破先教歌再学跳集体舞的惯例。决定先跳集体舞让学生动起来。通过学生自学及老师示范相结合的方式，再配以简单的口令使学生能动起来，愿意动起来，不会像以往那样跳集体舞要么很难控制场面，要么就显得拘谨。
经过集体舞的这一环节，学生对歌曲的旋律已有了初步的感知，这时我自然而然地过渡到了唱歌教学这一环节。这时我出示歌词，出示三条节奏，让学生听旋律选择相应的节奏，目的是培养学生听辨旋律节奏的能力。这两种节奏是这首歌曲的主要节奏型，贯穿于整首歌曲，具有欢快和跳跃的感觉。掌握节奏后歌曲就很容易学习了。歌曲的学习采用学生自学演唱和老师示范相结合，这里我比较注重学生对歌曲情绪的把握的处理，如唱出歌曲强弱的感觉、两段歌曲的情绪变化，有弹性地声音演唱。这时老师的示范是一个比较好的方法，另外采用对比演唱的方法使学生对歌曲的情绪能正确表现了。三年级应该要学习简单的歌谱了。这首歌曲可以分成两部分且有节奏不同音相同的特点，所以不是老师唱一句学一句，而是老师唱第一部分的第一句，学生唱第二部分的第一句，依次下去，让学生自己发现这一特点，这一环节不仅训练了学生的识谱能力，也锻炼了学生分析歌曲的能力。
在欣赏部分我的目的是拓展学生了解外国舞曲的风格，不过由于时间较仓促，电脑的音响效果较差，所以这部分有点没有尽兴的感觉。欣赏时是先完整听舞曲还是先分段听选择相应的情绪呢，哪种效果会更好，还有待在课堂上多研究。
小学音乐教学反思4
根据二年级学生存在的好奇心、爱模仿的特点，在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，用表情和动物表现《大鹿》里的兔和鹿以及为歌曲编创歌词及表演的环节，为学生展现自我个性、发挥想象力和展示表演能力设置了一个非常重要的学习平台。用各种音乐实践活动吸引他们的.注意力，从而取得良好的教学效果。
在演唱歌曲、为歌曲伴奏时，通过师生合作、男女对唱充分调动了学生学习歌曲的积极性，不仅使师生融为一体，更让学生 感受到了成功的喜悦。
《大鹿》一课是希望通过儿童最喜欢的童话故事，引发学生的学习兴趣，去探究音乐。但由于上课时小的细节还不是很注意，学生分组表现歌曲时剩下同学的大喊大叫、不认真观看表演，不举手点评等等坏习惯较多，所以在今后的课堂上多强调课堂纪律。
小学音乐教学反思5
《论语八佾》中，孔子对鲁国大司乐说：“乐其可知也；始作，翕如也；从之，纯如也，皎如也，绎如也，以成。”这是孔子对音乐的理论说明，他要求音乐和谐、纯粹、清晰。孔子不只仅认识到了音乐是对实际的摹仿，同时也注意到了并不是对实际的自然摹仿，而是要求对实际进行艺术概括。因为只有这样，才可以做到“纯粹和谐”。
《我当老师》就是这样一首天真的歌曲，表达了一个小主人公对“当老师”的有趣实践。
千年前的孔圣人已经意识到：音乐在教育中有着极为重要的作用，一个人全面发展，不只需要智慧、勇敢，而且必需“文之以礼乐”，所以他说：“兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语泰伯》）。 “为人生而音乐” 是音乐课堂的远程目标，从近处点滴做起，为远方的理想服务，是音乐课堂“投入不问回报”的事实和有效地价值。
一、读小诗的改进
“小鬼当家”第五单元的开头语，很适合小朋友的心理“胃口”：我能做点啥？你快猜一猜，扫地洗衣钉扣子，小鬼当家人人夸。
在其他班级，让学生按节奏朗读这四句，觉得结束感不强，有戛然而止的不适感，所以重复了最后三个字——“人人夸”。在做课件的时候加了进去。
二、“乐以发和”
“和谐”成为当代的'最强音，课堂也求和谐。但课前十分钟，课件还是出了点小问题。电脑开机后，自动跳出一个对话框，说装置了一个什么程序我匆忙中没有记住，然后再打开昨天调试时非常正常的课件，糟糕！其中的视频竟然无法播放，于是只好重新插入视频，眼看上楼去带学生来音乐教室来不和了，早早来准备听课的徐雪红老师主动说“我去帮你带下来吧！”真的心里是感激不尽，在此感谢善解人意、“救”我于“水火”之中、笑靥如花又倩声如银铃般悦耳的徐老师——谢谢！
原本想让学生下楼来音乐教师的时候，顺便带些凳子下来，给听课的老师坐，可是因为课件故障的关系，搞到铃声响的那秒钟才“排除险情”，所以造成了课堂凳子“紧缺”的状况，在此道歉——ｓｏｒｒｙ！
三、“人而不仁，如乐何?”
“人而不仁，如乐何?”孔子提出人的品质与音乐的内在联系。他说假如一个人没有仁德，那又怎能很好地掌握音乐呢?”
在听课老师的众目睽睽之下，我和二２班的小朋友度过了一节“难得和平”的音乐课，那个我研究课题中的“问题小孩”小潘同学，迫于“听课”这种氛围的压力，所以“水火相融”的“现象”让我很欣慰：终究是个聪明的小孩啊！可造之材！歌唱中，小潘同学的声音逐步融入了大家的声音之中，我和全班同学不必如平时般为潘同学的随性而行的捣乱行为而承当无可奈何中的“殃和池鱼”的后果。是听课老师带来的“人气”让“问题小孩”今天表示“例外”让课堂顺利进行。小潘表示了自身的“仁”，对我来说是可喜可贺的事情啊。
四、宽容胜于苛求
“歌者直己而陈德”。这节课，虽然没有占据“天时”优势，气温转冷，让教室中咳嗽一片确实让我有些小小的沮丧，但“人和”让我的感动一直在加分。
学校的地理位置处在风、湿的当口，冷风夹杂着回湖水的潮湿，教室里一咳就是一大片。当我课堂上初次听到那压抑的一片咳嗽声，就在后悔时间选的有点不妙。于是为了不让咳嗽来破坏歌声的音响效果，出了个下策：“当你咳嗽了，你干脆停下来，不要唱了。”但是在“公开课”的氛围下，我发现几乎没有小小朋友停下来真正不唱了，休息了，都在尽力配合我的要求。咳嗽的小孩，只停了以秒来计算的实间，然后又跟上大部队的脚步。所以想想自身有一点点残暴。
五、音乐课堂以外的故事
这节音乐课上的表示，以至于我在2班的下一节美术课上，有“说话不算话”的“心太软”行为。
上节美术课结束时候已经确定要“惩办”，因为两节课完成一张画，但是画画时候总有小孩在讲话，影响画画速度，下课铃声响了，很多小朋友没有完成作品，所以吃批评了。
但是上完公开课的第二天，我走进教室，想到咳嗽了还“捧我的场”，批评他们真有点不近人情，于是心软：想到你们上节课，那么认真的配合老师，咳嗽了，还在唱歌，所以这节课，不忍心再骂你们，惩办你们了。但是你们以后的美术课，画画时候应该少讲些废话，认真些画画，对自身画画的要求高中一年级些，不要怕难，一味追求简单省力。你们唱歌时候那么活泼聪明，相信你们动脑筋了，画画也会很出色的。
于是，再给五分钟，完成上次的画，再画今天的作业，教室里，出奇的恬静，没有小家伙再交头接耳。画画的质量明显提高了。
五、春天的氛围
音乐的表示，是需要内心的热情。让学生对音乐充溢兴趣和热情，并乐意把上音乐课的时间和精力用在“音乐”上，二不是浪费在发呆等颓废的事情上。并在动脑中找到乐趣，在应约中体会到想象的愉悦，让课堂出现出一种生机勃勃的状态。
小学音乐教学反思6
《花喜鹊和小乌鸦》这是一首轻快诙谐的儿童歌曲，歌词是一个寓言，用拟人化的对比手段评价了花喜鹊和小乌鸦的品格，前者"不讲真话""报喜不报忧"却"还真有人夸"，后者说真话"不掺半点假"可"也有人讨厌他"，这首歌曲告诉我们不能光看外表，做人要实实在在。
歌曲节奏欢快、活泼。但曲调音程的跳度比较大，特别是三年级同学对曲调并不是经常接触，掌握的也不熟练的情况下，曲调学习是一个难点。这就需要教师进行反复的练习。曲调的熟练掌握没有捷径惟有多唱多练。平时在音乐的课堂上我也比较注重学生这方面的培养。在教学界人们常说“授人以鱼，不如授人以渔”。在我看来曲调的学习和掌握便是音乐课堂上的“渔”。学生会唱、掌握曲调了，今后（不管是一年两年、五年十年以后）这都将会是他们终身受益的。但凡事都不能操之过急，在本节课中我对曲调上的.要求是只要有2/3的同学能唱下来即可。因为三年级同学掌握的音乐符号很有限，歌曲中的附点音符、休止符号教材中还没有明确的出现过。因此，这节课我对学生的表现情况也是比较满意的。
小学音乐教学反思7
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间,便有着这样的深刻的体会:音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:
一学会“听”音乐
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念.比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.
二、音乐教学的多元化
为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段
引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的'音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。
三、培养学生的能动性
学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素，造就当地大多的学生行为都非常被动，连提问都是极少数学生举手这样的情况，越到高年级就越严重。老师上课就像是一个人在自演独角戏，别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。看到这样的情况我首先从学生喜欢的流行音乐着手，让学生兴趣主动的参与进教学当中来。从这些音乐教学上让学生知道音乐文化价值的所在。一起探讨流行音乐的发展路程，让学生也以正确的心态去对待世界多元文化。从而把学生的审美观、价值观延伸到音乐教学内容当中来。再让学生用自己所理解的情感来演唱自己最喜欢的歌曲，从而也进一步培养学生的主观能动性。
音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。
小学音乐教学反思8
教学目标：
1、欣赏并学唱歌曲《DOREMI》，感受、体验歌曲的音乐情绪，寻求使用乐谱的快乐。
2、学习五线谱的相关知识，能将五线谱上的C调单旋律译成简谱。
教学重点：
学会演唱《DOREMI》
课时安排：
一课时
教学过程
一、情境导入
1、情景学唱歌展示主题：《DORMi》
（1）初听英文原版《DoReMi》
设问：这首歌让我们认识了什么？音乐情绪是怎样的？
（2）复听(中文版)
设问：共有几个乐句？歌曲将七个音代表什么？作者为什么这样编写歌词？
二、寓教于乐
（3）师范唱生伴唱
要求：将每个乐句用一个动作表现。（运动型、生活型、学习型……）
（4）生分两个声部演唱
（5）分七个组跟琴演唱
要求：每组用一个动作表示一个音
（6）跟着伴奏带有表情的唱好《DoReMi》，进行节拍传递游戏。
三、创造表现
（1）介绍《音乐之声》
设问：你怎么理解音乐电影的？你还听过这部电影其它的歌吗？
师：刚才我们学习的歌曲是来自美国音乐剧《音乐之声》的经典插曲。它是罗杰斯代表作之一。《音乐之声》是电影史上一部经典音乐故事片。这部音乐电影获得等五项奥斯卡金像奖(最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音效和最佳剪辑)。它被认为是最杰出的永恒佳品。打破电影史上最高卖座记录的美国歌舞片。
1938年发生在奥地利的一个真实故事：修女玛丽亚是个性格开朗，热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽，应聘到一个上校家做家庭教师，教孩子们从学唱“Do、Re、Mi”开始，在游戏中学会了唱歌，懂得了七个音符能创造出美妙音乐的魔力。《DoReMi》是该剧中著名唱段之一。
（2）感受《雪绒花》《孤独的牧羊人》会唱的同学小声跟唱
四、完美结课
师：今天我们领略了音乐剧的'魅力，感受到节拍游戏的趣味，懂得了稳定的节奏在音乐里的重要性；从歌曲里了解“音阶”的特点，让我们明白学习音乐的容易、有趣。今天这节课就上到这，愿音乐给同学们带来无限的快乐！
课后反思
这首歌巧妙的构思在于将七个音的唱名，按孩子年龄的不同，来安排每个孩子代表一个唱名，并从音阶出发，运用作曲技法，使得学习音乐变得轻松、愉快。
小学音乐教学反思9
本课以少先队员过队日为主线，全方位展开听、唱、演、等各种音乐活动，以培养学生自信歌唱的能力及综合表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的开式表达个人情感，与他人沟通、融洽感情，在音乐活动中让学生陶冶情操、体验美和感受美的快乐。
本课的重点和难点是以音乐文化为主干进行歌曲新授，让孩子在情境体验、在情感共鸣中学习知识，掌握技能。主要分为以下五个环节：
一、欣赏新疆音乐，调动学生的“想”，开启音乐思维。
本课在一段热情奔放的铃鼓舞的音乐中开始，孩子们和老师一起自信而又愉悦地跳着优美的舞蹈进入教室。在多媒体课件的配合下出现一幅中国地图，通过老师的富有情境式的讲解，学生了解了新疆的地理位置、民族特色、乐器特色等，继而通过欣赏一段热情奔放的《新疆舞曲》，要求学生感受新疆音乐的节奏特色，通过与上节课学习的《在葡萄架下》歌曲的节奏对比，找出新疆音乐的节奏特点，通过引导学生主动地运用音乐本体（如节奏、速度、情绪等）进行想象，开门见山地感受新疆音乐的风格极其鲜明的节奏特点，以跳动的'音符激荡起学生内心跳动的情感。
二、节奏舞蹈律动，调动学生的“动”，体验音乐情感。
音乐课强调以动觉为切入口，因此我在揭示新疆音乐典型的节奏型后让学生自己拍一拍节奏，并利用铃鼓的敲击（现场演示）带领孩子拍一拍新疆音乐的基本节奏。然后媒体出示新疆舞蹈组合图，老师讲解并演示新疆基本舞蹈动作，学生跟着老师学习跳新疆舞，并结合刚才出现的新疆节奏，请学生采用拍击和舞蹈组合相结合的方式，找自己的好朋友一起跳一跳，共同体验新疆人边拍击手鼓，边舞蹈的样子。人人参与的自主实践将无声的人体节奏和有声的音乐和谐地表现出来，这是进一步理解音乐和体验情感的过程，孩子通过自我显示的形体之美、神韵之美诠释着音乐运动的内在变化。
三、交流风土人情，调动学生的“听”，感受新疆音乐的文化内涵。
感受了一番新疆音乐的热情奔放，体验了一阵新疆舞蹈的欢快活泼后，孩子们更有冲动和欲望想要走近新疆，了解新疆更多了知识，通过启发孩子用先前的经验和已有的知识来相互交流，传递信息。都说每个孩子就是教学的资源，而教师就是要最大程度地挖掘这些资源。因此，在他们的各抒己见之后，我结合介绍葡萄的特色，把学生引入美丽的吐鲁番，通过媒体图文介绍吐鲁番的自然气候（四个之最），介绍著名的葡萄之乡葡萄沟，吐鲁番的风味小吃、美食特色等等。
四、学唱新疆民歌，调动学生的“唱”，展示音乐风格。
古人语：情动于衷，而形于言，言之不足，故叹之，叹之不足，故咏歌！在经过了大量的实践体验和感情积淀后要唱好这首歌曲已不是难事，难的是如何用歌声生动地表现歌曲的音乐形象。在装饰音演唱的学习中，为了让学生更好的体会新疆语言的特色，我设计了让学生进行体验活动，即：学习新疆人卖羊肉串的叫卖声，通过幕后叫唤、听辩比赛、评出谁的模仿最象，并引出学习下滑音和上波音的演唱方法，结合聆听老师声情并茂的范唱使学生很好的展现音乐的风格。这一环节的设计是本课的亮点，它使学生在愉悦轻松的气氛中自信的展现自己，个性得到了张扬。怎样唱好这首歌？这一过程我特意设计了“帮助老师表现歌曲”的方式，通过学生自己讨论、设计、自我选择喜欢的朋友、喜欢的表演方式等来表现歌曲。因为学习的主动权交还到了他们的手中，培养了学生的整合创新、开拓贯通和扩与转换的能力，学生们兴趣盎然。
五、创设音乐情景，调动学生的“创”，表现音乐文化。
怎样表现好这首歌？这一过程我特意设计了“帮助老师表现歌曲”的方式，通过学生自己讨论、设计、自我选择喜欢的朋友、喜欢的表演方式等来表现歌曲。因为学习的主动权交还到了他们的手中，培养了学生的整合创新、开拓贯通和扩与转换的能力，学生们兴趣盎然。最后我创设了一个情境“在葡萄架下”，让学生自由创编，通过唱唱，跳跳，演演，奏奏、朗诵等方式进行。老师则提供很多道具（现场出示实物）帮助他们营造气氛，如新疆男孩和女孩的帽子，葡萄串等。使学生获得自主发展的空间，学生充分发挥自己的个性和潜能，最大程度地渲泄和释放内化的情感。最后，我让学生用一句话赞美一下新疆，这样升华了“新疆是个好地方”的主题。
整堂课的设计意在让孩子富有兴趣，富有情感地学习音乐知识，掌握音乐技能，了解音乐文化，让孩子在快乐中有收获，收获中有快乐，让孩子快乐中发展个性、张扬个性，做一个自信、乐观、善于合作的人。
小学音乐教学反思10
《花喜鹊和小乌鸦》这是一首轻快诙谐的儿童歌曲，歌词是一个寓言，用拟人化的对比手段评价了花喜鹊和小乌鸦的品格，前者“不讲真话”“报喜不报忧”却“还真有人夸赞他”，后者说真话“不掺半点假”可“也有人讨厌他”，这首歌曲告诉我们“不能光看外表，做人要实实在在”的道理。歌曲节奏欢快、活泼。
在本课的教学中我注意了一下一些问题：
一、歌曲中的音程跳度比较大，对于三年级学生来说有一定难度。所以我建议小朋友在唱得时候动起来，怎么动，不受限制，只要把这个音程的'跳度给变现出来就行了。（有些小朋友的领悟能力特别强，所以他一下子就把这个跨度给解决掉了。）
二、歌曲中出现了装饰音的唱法。装饰音出现地比较多，如果光是和小朋友讲这个装饰音是什么意思，他们就根本不能很好地表达出来，所以我采用了比较形象的方法。
三、歌曲中休止符比较多，要注意提醒学生。有些小朋友往往不会注意到休止符，直接往后唱，整首歌曲的节奏就打乱了。
四、歌曲引人深思，诙谐风趣，唱出歌曲的意味也有一定的难度。一定要让学生放松地进入情境之中，才能把歌曲的意味给表达出来，所以可以进行角色表演，增强自主性，创造性，情境性。
一节课下来感觉教学目标的达成还是不错的。但是，就在即将下课时，出现了一个意想不到的问题：我问了这样一个问题：“小朋友，歌曲里的花喜鹊和小乌鸦你喜欢谁？”小朋友争先恐后的举起手来回答。
小学音乐教学反思11
歌曲《绿色的歌谣》，曲风清新自然、旋律优美流畅。第一乐段节奏欢快、旋律优美；第二乐段借助第一乐段的节奏加以延续，使歌曲的意境豁然开朗，表达了少年儿童对绿色世界的美好向往和渴望之情。
教学目标是初步学会《绿色的歌谣》，并能完整的唱下来；熟练掌握休止符的节奏型，能正确的演唱歌曲；通过本节课的学习，动员大家都加入到保护环境的行列中。
本课教学活动分四个环节，第一个环节是创设情境，走进音乐。开始我就让学生跟着欢快的音乐跳起来，进行简单的热身运动，我创编了一些非常简单的动作，学生一看就能跟着模仿，而且个个跳得都挺起劲的。第一段拍拍手、第二段
跺跺脚、第三段挤挤眼、第四段耸耸肩。这样能充分调动孩子们的情绪，激发了他们学习的欲望，直接把孩子们带入音乐的世界里。
第二个环节是游戏激趣，解决难点。也就是节奏练习，是孩子们非常喜欢的一种活动，这几条节奏是歌曲中的难点，在这个环节中孩子们用不同方试读（指名读、男生读、女生读、小组读、齐读等），熟练掌握了歌曲的难点部分，为学习歌曲奠定了基础，孩子们学起歌曲来会容易些。也可以让他们的大脑和身体各部位一起活动，增强了他们的节奏感，也培养了他们的身体谐调能力，激发了他们学习音乐的兴趣，唤起了他们强烈的学习欲望。
第三个环节是审美体验，表现音乐。我用一句----“让我们一起走进绿色的世界，感受音乐。”引入新歌学习环节，充分发挥老师主导、学生主体作用，启发学生聆听歌曲，感受歌曲情绪，理解歌曲内容，充分调动学生的情感，用自己最真实的感受读歌词。在理解歌曲基础上学唱歌曲，在学习过程中找难点，解决难点，使学生不仅能准确掌握歌曲的节奏，更能有感情地演唱。让学生音乐学习兴趣及表现能力在这个环节中得到了培养和提高。同时也顺利达到了本课的教学目标。
第四个环节是情感的延伸。教师总结本课的学习情况，并对学生进行合理评价，最后用号召性的口吻倡导同学们加入到环保的行列中，真正达到本课的'教育目的。
欣赏《森林狂想曲》，教师运用一点带有叙述性的语言，强调感情的构造，让学生能够运用以前所学的知识理解音乐要表达什么样的意境。
总之，通过创设情境，走进音乐；游戏激趣，解决难点：审美体验，表现音乐；情感的延伸，一步步引导学生在浓厚的兴趣激励下自主学习，才能较好地完成本课的教育教学任务。
小学音乐教学反思12
乐出于思，重于情。教出于爱，重于导。
素质培养是新课标的重点，音乐的思导突出，特色鲜明，更能够唤出师生的双边互动。
40分钟课间是师生互动的交流过程，即使交流也分主副，所以学居然为主，导为副。音乐的简单而多样化给学生的学起了主流性的因素，让他们听来容易学来轻松，素质培养自然也就不难的达成了。说反思我谈不上什么，可在音乐课上跟学生一起玩还真是一种乐趣，所以我还是想说说自己的'一些经历。
一、 思想交流
“你们今天想学什么？”话音刚落，同学们都彼此张望，显然他们不知道怎么回答我。许久，角落里的一位同学举手，当然还带点害羞，好象还在担心什么？“ＸＸ同学请说”。“老师，我很想出去玩。”刚说完，教室里“哈哈哈哈”欢呼声一片，其实也不是什么欢呼声，是同学们在嘲笑这同学，边笑边看着他红红的脸蛋，然后回过头期盼地注视着我，等待着我给他们带来的福音。当然，音乐老师嘛三句不离本行，玩是可以玩，但不能够离开音乐呀。好在新课标的音乐内容丰富，让我们接下来的时间都玩得开心、实在。其实这也没有什么，就是利用简单的对话，勾画出他们那童真的心声罢了。
二、活动交流
“大家想怎么玩？”音乐该唱的唱了，该听了也听了，当然接下来就是玩的时间，这也是他们早就想知道的，想要的。那么，是不是我来安排他们玩呢？不行呀，应该听听他们的意见才对呀。显然，他们的玩法还挺多的，可也不能够离开时间呀，这是前提条件。时间就是要用音乐来控制的。提议时间到，最后还是我来做裁判，决定他们的游戏规则。此时的我真可怜，成了个配角，只好眼睁睁看他们玩，哎！当裁判员真不是滋味，下次肯定要选个可以参加的项目。这也许是新课标故意安排的吧！
三、音乐交流
“音乐好玩吗？”当然他们的回答是肯定的了，可他们又知道什么呢，听他们怎么说。“老师，他耍赖，我本比他快的······”其实他不知道他的节奏非常准确，另外的他是错误的。“老师，我差点断气了他还不停，再来一次我肯定比他久。”哦，这是在比赛音的长短。“老师，我上下楼梯老走错，还有一些太高了我不敢跳。”天呀，他们比赛跳楼呀，当然不敢跳！
小学音乐教学反思13
《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲采取叙事性手法，记叙了乌鸦反哺的感人故事。歌曲的旋律合着有规律的节奏，有着朴实、幼稚的特点。这首短小的儿歌以拟人化的笔触，勾勒出一幅动人的图画。让儿童通过学习小乌鸦爱妈妈，学会尊敬爱护自己的妈妈。
我认为一堂好的音乐课选材非常重要。所以在这节课一开始我就让孩子们观看小乌鸦爱妈妈的动画，用温和的语气与学生交流,拉近自己与学生间的距离，让学生了解歌曲的内容同时也有情感上的共鸣。在歌曲教学方面我请大家轻声用“ lu ”音随琴哼唱歌曲的旋律，这种轻声哼唱可以让学生的音唱得准一些，气息平稳些，还可以渲染出这首歌曲“爱”的气氛。然后再跟琴轻声演唱，再通过教师的引导，学生自己去说说小乌鸦如何表达对妈妈的爱，慢慢体会歌曲的情绪，学生们很快就学会了歌曲，并能正确表达歌曲的情感表现。接下来，带着全班同学边唱歌曲边跟着老师学习表演，以小组形式讨论分角色扮演小乌鸦、乌鸦妈妈、小花等来表现歌曲时，孩子的眼睛里都是饱含着深情，动作轻而缓，符合歌曲中速、深情的要求。最后，我说“小乌鸦作为一种动物都能这么爱自己的妈妈,那我们作为人类能为自己的妈妈做些什么呢?”出乎我的意料之外，孩子们都说的那么好,好多孩子都能回答出为自己的妈妈干家务、洗脚等等。这正是给了学生能够抒发情感的机会，丰富了音乐课堂，让过去只唱不感受，重技能轻情感的音乐课，变得有血有肉，生动活泼。
这堂课是结束了，但孩子们在这堂课上流露出来的纯真和善良却久久不能隐去。作为这堂课的组织者，引导者，我兴奋着、回味着、也沉思着……的确，爱让孩子们多了些灵魂的`触动，而真正能打动人心的音乐课才是我们每一位孩子所期盼的。在这节课中，正是抓住学生纯洁质朴的爱，抓住了学生的动情之处，在理解音乐的基础上，演唱歌曲达到情感共鸣，我认为取得了不错的效果。愿在今后的教学中，通过我的不懈努力，让我的音乐课堂变得越来越灵动和美好。
小学音乐教学反思14
《在钟表店里》是一首通俗易懂的世界管弦名曲，作者用乐器出色地模仿各种挂钟、闹钟、怀表走时、报时的声音。内容浅显生动，使人容易联想到钟表店里热闹的景象，这是我选择开展这次音乐欣赏活动的意图。
在开展本次音乐活动的时候我使用了童易软件，使得整个音乐教学非常的有趣生动。因为这首乐曲惟妙惟肖地刻画了钟表店里欢乐的景象，与软件中的内容很吻合，幼儿容易表现，而且有挖掘潜力，可供幼儿进行模仿创编。
从幼儿的情况来分析，我们的大四班靠近八一小学，每当八一小学上课下课的铃声声响起，小朋友就情不自禁地模仿，大班幼儿已具有一定的'音乐欣赏能力，能将乐曲同生活中的经验结合在一起。
在活动开展前我让家长带领自己的孩子去上街参观钟表店，倾听钟表声音，观看钟表形象，积累了很多表象经验，通过让幼儿对钟表的初步接触，激发他们进一步了解的兴趣。从环境方面，我们在自己的班级中让幼儿带来自己喜爱的钟，把活动室布置成钟表王国，幼儿置身其中在玩中学。让环境发挥潜在的情感渲染作用。从教学具选择方面，教具选用音响带和钢琴弹奏。它们各有所长，音响带形象生动，和声效果优美，整体性强。用于幼儿整曲感受和表现，钢琴弹奏清晰明了，随机性强，用于分段欣赏，学具上选用生活乐器进行节奏打击（例如碗筷、勺杯、盘子等），新鲜的自然音乐，容易吸引幼儿，能让幼儿产生急于打击的欲望。
在活动的最后一起唱《我家的钟儿会唱歌》。整个活动完成的很好，幼儿的兴致很高，很快乐！收获很大！
小学音乐教学反思15
在大量的随堂听课和观摩听课活动中，经常能听到老师们这样的评论：“这堂课比较有意境”。“这堂课把我们带到美的意境中去了”。“听了学生的歌唱，使我们身临其境”。“这堂课如果在歌曲的艺术处理上再细些，则意境可能会更深些。”……。可见，小学音乐课的意境教学正在受到广大音乐教师的关注，从许多报刊杂志上发表的有关小学音乐课意境教学的心得体会文章中，也可以看到，小学音乐课的意境教学正在成为广大音乐教育工作者探索和研究的课题。
我国音乐理论家修海林认为：音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。
自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物”。小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有小学音乐课的意境教学。
小学音乐课的意境教学大致可以从以下几方面进行：
一、挖掘教材的意境因素
教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发掘教材的音乐意境因素，并运用它来为意境教学服务。
二、用色彩来营造意境
教师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色彩。
如：杭州市学军小学任一波老师在教学《秋天多么美》（浙江省编义务教育小学音乐第七册）一课时，精心制作了金黄色稻穗的头饰，绘制了金黄色田野里稻浪滚滚的图画，准备了农民在金黄色田野里开镰收割的镜头，学生被金黄的色彩所吸引和感染，犹如置身在硕果累累的金秋意境中，用明亮的音色，明快的节奏，演唱了《秋天多么美》，脸上也露出了像金灿灿的秋天那么美的笑容。这说明，美的色彩，能造成美的意境，学生在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。
三、用电化多媒体来展示意境
现代电化多媒体在展示音乐意境中，具有快捷、方便、超越时空的'特点。学生在电化多媒体有声、有色、有形、有象的展示下，很快就能进入紧扣教材的特定的音乐意境中去。
例如：我在指导一位教师教学《中华人民共和国国歌》（九年义务教育五、六年制小学音乐第八册）时，为他精心剪辑了一组电影电视镜头，学生在屏幕看到的是：人民音乐家聂耳在简陋的斗室里，在昏暗的灯光下，创作《义勇军进行曲》→随着聂耳搞音乐创作的脸部特写镜头渐渐拉近，叠印出抗日将士万众一心冒着敌人的炮火冲锋陷阵的场景，同时响起了冲锋的号角：附图{图}强劲的军号声激发了聂耳的创作灵感，激励着聂耳在粗糙的五线谱纸上奋笔疾书《义勇军进行曲》→随着《义勇军进行曲》的歌声由弱到强，又叠印出抗日救亡运动风起云涌的画面……→在庄严的《中华人民共和国国歌》声中，万人注目着天安门前的升旗仪式……。这一组影视镜头的播放，具有整体上的跌宕起伏、刚柔相济的艺术效果，使学生既了解了《中华人民共和国国歌》的创作过程，又很自然地进入了《国歌》的音乐意境，并产生了强烈的学唱愿望。
四、用钢琴演奏来渲染意境
钢琴家肖邦曾经用钢琴演奏，把一批调皮的孩子带到夜色朦胧的大森林的意境中去，他用琴声向孩子们讲述了一个大森林的故事，竟使这些调皮鬼安静下来，并一个个进入了梦乡。这说明作为乐器之王的钢琴，在音乐意境的渲染上，有着不可替代的独特作用。
杭州大关小学洪嫦老师在用钢琴演奏来渲染意境方面，就有较好的尝试，比如：她在教学贝多芬写的A小调歌曲《土拔鼠》（全日制小学音乐课本第十二册）一课时，按A[,m]→D[,m]→E[,7]→A[,m]和弦的连接与进行，用左手连续滚动式分解和弦为右手八度主旋律编配，使织体更富有流动性。从而渲染出歌曲中的“我”为了生活而背井离乡到处流浪的音乐意境。她在教学《闪烁的小星》（九年义务教育五、六年制小学音乐第一册）一课时，则用了和声节奏音型，为歌曲主旋律作背景，通过和弦的节奏性变化，来展现满天星星一闪一闪亮晶晶的音乐意境。
上述教学实例说明，只要教师能根据教材实际设计出丰富多彩的钢琴伴奏织体，就能有助于音乐意境的渲染，取得较好的意境教学效果。
五、用语言来描述意境
教师在用音乐语言构筑音乐意境后，还必须及时调动学生的思维积极性，用口头语言来描述音乐意境。如：杭州市下城三小方琦老师在上音乐欣赏课《彼得与狼》（九年义务教育五、六年制小学音乐第十册）时，先让学生听这个交响童话的音乐，在学生随着音乐旋律的发展渐入佳境后，又及时启发学生想象，用自己的话来描述它，在此基础上，简要概括出在这个交响童话故事中猫的馋嘴与狡猾，小鸟的机灵活泼，鸭子的愚蠢笨拙，狼的阴险、毒辣，彼得的机智勇敢，老爷爷的善良、可亲等音乐形象，使学生真正感受到交响童话音乐的艺术魅力。
值得注意的是：学生在进入音乐意境后，必然会对音乐的旋律织体、和声节奏赞叹不绝，激动万分，并有一种急于表述的激情。这时，教师就应当
因势利导，让学生充分表达自己的艺术感受。尽管他们往往辞不达意，但教师还是应当给予鼓励，并在此基础上作出总结性的画龙点睛式的意境表述，这将有助于意境教学的深化。
六、用形体来表现意境
首先，教师应当运用自己富有表情的形体动作来表现音乐意境。如：在范唱《可爱的羊群》（浙江省编义务教育小学音乐第三册）时，可以用一个较大幅度的缓慢抬手、远眺的形体动作，来表现辽阔的草原意境。又如：在为学生演奏《码头工人歌》（九年义务教育五、六年制小学音乐第八册）的时候，教师可以用沉稳的演奏姿势，痛苦而愤怒的脸部表情，来表现受尽煎熬的码头工人挣扎反抗的情景。
其次，教师应当组织学生用形体动作来表现音乐意境。如杭州市西湖小学肖桦老师在教学《走啊走》（浙江省编义务教育小学音乐第一册）这首歌时，积极启发学生创编了老大爷、小朋友、解放军走路的形体动作，在教师富于表情的钢琴伴奏下，学生兴致勃勃地表演了各具个性的老大爷、小朋友、解放军走路的情景。
音乐意境的形体表现，应以教师为主导，在组织学生的积极参与中，促使意境教学的直观形象化。
七、用歌唱来赞美意境
学生一旦真正进入了音乐的意境，就会用非常自然的歌唱来赞美它，而这种自然的歌唱，是比世界上首屈一指的小提琴还要动人心弦的。例如，杭州学军小学邬淑颖老师在教学《小纸船的梦》（九年义务教育五、六年制小学音乐第十二册）一课时，用声情并茂的范唱，把学生带到一个神奇的梦境中去，在教师富有魅力的钢琴伴奏下，学生十分投入地唱起了《小纸船的梦》，用动听的歌声赞美神秘的梦境，而神秘的梦境又使孩子们的歌声更加动听。
以上七个方面均反映了音乐教师积极、主动的音乐表现。音乐教师的这种主观能动的音乐表现，实质上是音乐教师对音乐教材内容的艰苦的二度创作。这种二度创作的层次，与音乐教师的敬业精神、审美艺术修养及音乐艺术素质紧密相关。这种二度创作的优劣，将直接关系到小学音乐课堂意境教学的成败。
综上所述，小学音乐课的意境教学，是培养少年儿童审美情趣，增强少年儿童审美意识，完善少年儿童人格的行之有效的教学方法。列宁说：“没有人的感情，就从来也没有也不可能有人对真理的追求。”让我们坚持小学音乐课的意境教学，使少年儿童具有优秀的审美品质和高尚的审美情感，成为追求真理的新一代。
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