音乐课教学反思

[热]音乐课教学反思15篇

　　作为一名优秀的人民教师，我们需要很强的教学能力，对学到的教学技巧，我们可以记录在教学反思中，那要怎么写好教学反思呢？以下是小编为大家整理的音乐课教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

音乐课教学反思1

　　《小乌鸦爱妈妈》唤起了学生心灵深处最真挚、最纯洁的爱。上这一课时，我首先从学生生活中的小事入手，“如果你的妈妈病了，你会怎样做？”有的学生以自己平时的真实行动回答：“我帮妈妈倒水”、“我帮妈妈扫地”、“我喂妈妈吃药”，也有的孩子以间接经验或想象来回答：“我给妈妈做饭”、“我给妈妈洗衣服”……从他们的'语言中，我知道妈妈是他们最爱的人，也是这节课中我教学的主线。

　　接着从学唱歌曲就开始带入情感，其实这首歌在幼儿园时孩子们就已经会唱了，为了熟悉一下旋律，我请大家轻声用“lu”音随琴哼唱歌曲的旋律，这种轻声哼唱可以让学生的音唱得准一些，气息平稳些，还可以创设出这首歌曲“爱”的感觉。由于孩子们在幼儿园学习时不够细，存在着一些问题，所以利用情感学习歌曲还可以及时更正错误，避免学生学习时枯燥无味。我是这样对孩子们说的：“你对xx的爱很深很长，所以这个地方的音唱的深情悠长，要唱4拍。”同时，我用手势辅助，将一字多音的“花”“鸦”等字，保持4拍。在这样启发引导下，学生学得很快，虽然不是一次成功的，但对渲染情感起到了重要的作用。

　　最后，在以小组形式来表现歌曲时，孩子的眼睛里都是饱含着深情，动作轻而缓，符合歌曲中速、深情的要求。我在这节课中，正是抓住学生纯洁质朴的爱，抓住了学生的动情之处，在理解音乐的基础上，演唱歌曲达到情感共鸣，我认为取得了事半功倍的效果。

　　正是教材给了学生能够抒发情感的机会，给了学生创设情感的空间，丰富了音乐课堂，让过去只唱不感受，重技能轻情感的音乐课，变得有血有肉，生动活泼。

音乐课教学反思2

　　有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的`音乐测试，将会收到良好的效果。

　　1、歌曲演唱：

　　利用卡拉OK进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。

　　2、自由表演：

　　（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；

　　（2）自编自演；

　　3、聆听：

　　（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的心情；

　　（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。

　　4、器乐：

　　（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。

　　（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。

　　以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。

音乐课教学反思3

　　二年级的小同学爱唱、爱跳，喜欢表演，也喜欢看表演。 在这节音乐课上，我就利用孩子们的这一点爱好，开展了教学，让孩子们通过表演体会音乐的情境，感受音乐的动态，激发学生的音乐兴趣，鼓励他们大胆的表现歌曲。 本单元的`歌曲《小红帽》，孩子很感兴趣，于是我就认真准备想给孩子上一堂精彩的音乐课。我问：“你们知道《小红帽》的故事吗？那就请你把这个故事讲给我们听一听吧！”我请了一位班里成绩好的女孩子，顺势导入今天学习的歌曲《小红帽》，学生们带着极大的兴致和热情很快就学会了《小红帽》这首歌。然后，我又将学生的活动引入高潮，带学生玩起了在《小红帽》的音乐中传帽子的游戏。一顶小红帽在学生手里交替地传，谁要是在的笑声充满了课堂，他们的音乐细胞也跟着手中传送的帽子活跃起来。他们边传边唱，兴致可高了。歌曲在无形中得到了巩固。 最后，我播放了《小红帽》的音乐，让大家唱起歌，跳起舞,进入高潮。学生体会到了乐学的快感。 有了兴趣学生自然就会学好，教师在课堂上的引导、教态、语言都会激发学生的兴趣，感染学生的情绪。

音乐课教学反思4

　　此刻的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们能够如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……从此现象反思我们的教育，我们的课堂教学存在许多问题；

　　一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低。.音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课，仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。

　　二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程，经常思考的是我该怎样做、怎样教，很少思考学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，包括听觉、视觉、运动觉全方位的.。而这种信息的输入，没有一个良好的环境，学习者的主动参与、用心体验，那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。

　　解决方法：在音乐课起始课上，从下列几个方应对学生进行教育：

　　1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

　　2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初四毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考艺术特长班，为将来深造打基础，让我校优秀艺术学生代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈；

　　3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

　　4、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力，针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

　　1、教材程度深，在课堂上安排必须时间观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以欣赏为主，到达开拓视野、提高审美潜力的目的。

　　2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。

　　3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生用心响应，从实践看，收效较大。

　　4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

音乐课教学反思5

　　在课堂中我指导孩子们有感情的演唱歌曲《母鸡叫咯咯》，激发孩子们对小动物的喜爱之情。我的思路是以“动物”作为本课的主题情境和主线，让学生在听、唱、演的过程中感受音乐，表现音乐，体验音乐活动带来的愉悦感受。在课的一开始，我就带领学生进入快乐的农场，与鸡妈妈一家做朋友。”这样导入，既促进了师生关系，又激发了学生的学习兴趣，为整堂课的`愉快教学打下了良好的基础。对于低年级学生而言，喜欢各种小动物，所以在节奏形的学习中，他们也十分乐意。

音乐课教学反思6

　　作为合唱是一项长期而又复杂的工作。在训练中我发现，发声技巧与和声训练是合唱教学环节中不容忽视的。

　　学生的合唱观念淡薄，缺乏发声，对声部和谐的感性体验和合唱成功经验，因而兴趣不高。既要提高学生的学习兴趣，又要提高学生能够清晰的演唱好多声部合唱歌曲，合唱教学让我亲身体验到了，它真是一门既要持之以恒、又是一个难度较大的教学。我想如何对学生进行行之有效的和声训练呢？我今后将从以下几方面去进行：

　　1、先唱准单音，及带有升降记号的单音。

　　2、先学唱简单的二声部练习，在掌握好的基础上在唱多声部练习。

　　4、多采用“干扰”听觉练习

　　5、多听辨旋律

　　6、多欣赏好的合唱作品。

　　7、在合唱课上开展声乐擂台赛。一个合唱节目，它不是任何一群人的歌唱都可称之为合唱团，名副其实的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可少的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱应该避免歌星式的表演形式，而应强调共性。

　　童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱，教育论文《《合唱教学训练》音乐课教学反思》。实际上，训练学生用童声合唱，在指导学生发声的技巧方面，许多学校还有一定的困难。一些学校的合唱队往往不大注意少年儿童发声的特点，不懂得怎样合理、科学地使用嗓音，常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的，这种唱法对其嗓音发育很不利。另外，这种歌唱方式缺少色调变化和层次感，声音炽白、不柔和，使童声合唱缺乏协调性，破坏了合唱优美、动人的童声美感。通过多次观摩学习，我对童声合唱的发声技巧有了一些了解。我认为：

　　1、运用“轻声”唱法，能形成正确的发声状态。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。总结其中的规律，遵循它生成的过程去发展童声合唱，对防止学生的喊唱，形成正确的.发声方法是相当重要的。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，长叹一声，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。

　　2、训练正确的气息支持，形成气声结合的歌唱状态。学生唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样，容易出现气僵、喉紧的现象，导致声音不稳定，歌唱不流畅。教师要教给学生正确的呼吸方法。在同一首歌中，教师也要确定要呼吸的地方，使学生形成声音的共性。因此，在歌唱之前教师指导做一些呼吸训练是十分必要的。

　　以上是我个人在训练合唱后，得到的一些启发和经验教训。知识永无止境，经验要在实践中积累。相信，只要不断学习实践，我必定能获得更丰富的经验知识。

音乐课教学反思7

　　新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。

　　唱歌课是中学音乐教学的一个重点资料，我发现此刻的学生喜欢唱歌，但是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生此刻的心灵差距太大了吗？透过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就能够了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们此刻的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，此刻的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，就应对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

　　树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能到达的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，就应多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，持续和培养学生的细信心。

　　重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

　　让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，务必引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的`，要让学生动起来，不能闲着，那可动的资料可真不少。

　　节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们期望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应潜力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于能够解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生透过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

　　画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且透过画旋律线，能够感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

　　总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期构成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能必须会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也必须能得到发展。

音乐课教学反思8

　　《山谷静悄悄》是一首描绘大自然美丽景色的艺术歌曲，为一段体结构的分节歌。歌曲一开始用“X0 XO Ｘ—｜”的节奏、很弱的音量，把我们带到了宁静的山谷之中，然后节奏紧缩并运用了切分节奏，描绘了充满生机的美丽山谷，使人有如身临其境之感。歌词描写了“烟雾”、“花”直至“溪流”、“野兔”动感不断增强。最后“地质队叔叔”的出现，打破了原先的寂静安详，使山谷顿时热闹起来······

　　在本课教学过程中，我为学生们创设了各种各样的情境，使学生们身临其境，很好地掌握了歌曲的要领，能有感情地演唱全曲，较好地达到了教学目标。

　　一、创设故事情境

　　以山谷的图片引入欣赏歌曲的学习，充分调动学生的学习兴趣。

　　在优美的音乐声中，让学生感受歌曲中的内容。清晨，美丽的山谷到处弥漫着薄薄的雾，淡淡的烟，朦朦胧胧，若隐若现。整个山谷静悄悄的，还在沉睡之中。不知什么时候山谷里薄雾散去，淡烟飘走，露出了紫杜鹃、红梅花的笑脸，山谷苏醒了······学生们通过对歌曲内容的了解，激发了他们的学习兴趣，为进一步学习歌曲奠定了基础。

　　二、图画、录音再现情境

　　利用多媒体动画帮助学生理解记忆音乐。

　　当学生听完了故事后，迫切地想听听这首歌曲的曲调，这时，通过流动的'画面，同学们欣赏了歌曲《山谷静悄悄》。伴随着优美的音乐，学生们看到了沉睡的山谷、苏醒的山谷、热闹的山谷，进一步加深了对歌曲内容的理解。再教唱此歌时，学生们很快进入了歌曲的意境中，学得非常认真，曲调掌握很快，课堂气氛活跃，收到了良好的教学效果。

　　音乐课上，学生们或唱、或跳、或演，通过音乐的表现，使学生们能充分地展示自我，获得美的享受和成功的喜悦。

　　快乐的音乐情境教学使学生们在快乐的音乐课中轻松地学到并掌握了新知。

音乐课教学反思9

　　音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。

　　音乐教学中的审美教育并非说教。组织好良好的艺术教学过程，其实也就是美育的过程，是美的欣赏和熏陶的过程。“随风潜入夜，润物细无声”。要使美育受到潜移默化的效果，则需要春风化雨般的艺术性教学。如精辟生动的理论讲授，优美规范的表演，精湛艺术的课堂布局等。都能使学生在学习音乐知识的同时，得到美的享受。

　　一、结构美

　　结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。

　　首先要讲究开头和结尾。俗话说：良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。如我在欣赏《春天在哪里》一课中，先演唱一首《春天到》，直接的和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力，把他们引入一个美的境界，激发他们的学习兴趣和热情。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。

　　其次是注意运用感情。教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教育，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。教师在上课时必须进入角色。前苏联艺术大师斯坦尼拉夫斯基曾说：“当演员来到剧院的时候，他应当把自己个人的一切不快和痛苦留在剧院外，在这里，剧院里的他，整个属于艺术。”所以，教师在走进教室之前要实现“心灵净化”，除去一切与教学无关的情感和思绪，保持高度旺盛的“临教”心态。音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。例如：在学生唱不好视唱时，不能火冒三丈，把学生批评一通，这样会给学生心理上罩上阴影，在这种情况下，教师应循循善诱，对症下药，或请唱得好的同学表演，再表扬鼓励一番，这样的效果就明显不同与前一种了。另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得知识的营养。

　　二、氛围美

　　氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。

　　音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之抑闷，愉快而不失之松散。良好的氛围，师生双边关系和谐融洽，配合默契，教者情绪热烈，学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重，因为创设良好的课堂氛围，目的是为了收到更好的教学效果，倘若无实事求是的态度，那就哗众取宠、本末倒置了。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。

　　创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。我在上“半音与全音”时讲到十二平均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。这样一来，同学们都觉得很自豪，而且对律学发生了兴趣。其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。如：在讲欣赏古曲《春江花月夜》时，先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》，左端挂上一幅《江月图》水墨画，然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》，另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式，将音乐信息一下子传递给学生，使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。

　　三、语言美

　　教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的'语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。心理学研究表明：不同的语言会使对方产生不同的心理效应，美好的语言使人高兴，心情舒畅。单调、呆板甚至粗劣的语言使人心情沉重、烦恼、急躁。高尔基说：“作为一种感人的力量，语言的真正的美，产生于言辞的准确、明蝗和动听。”因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言美。

　　音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐的各个要素。另外，教师还要掌握一定的演讲技巧，注意讲述的轻重缓急，抑扬顿挫，并有一定的幽默感，在语言美的融融春水中使学生聚精会神，乐此不疲。

　　教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息、嗯啊之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等动作，这两部分统称伴随语言。马卡连柯说：“凡是不善于摹仿，不能运用必要的面部表情或不能控制自己情绪的教师，都不会成为良好的教师。”在教课时，动用伴随语言一定要紧密结合课堂内容和口头语言，做到自然贴切。这也是教学语言美的重要组成部分。

　　当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的三个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。

音乐课教学反思10

　　今天，上了一节八年级的音乐课《节拍的类型》，感受波多，以下就是我对自己上的这节课的教学反思。

　　首先， 学习教学大纲，明确教学目的。

　　作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。因此，在教学中我用录音机、MP3播放音乐。在课堂中惯穿音乐。

　　其次， 采用多种方法，努力提高 学生的`学习兴趣。

　　针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，很明显的例子就是在练习各种拍子的时候，我用做游戏的方法进行，学生兴趣提高了、收到了很好的效果。 课内让学生主动上台表演，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

　　最后，觉得不足的地方就在于：

　　利用典型的一首歌曲，边打节拍，边进行演唱，这一环节少花了时间，下的功夫太少。争取以后更进步。

音乐课教学反思11

　　什么样的教学才是优质、有效的呢?随着高效课程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹丝不动”变成了“合作创新”，学生的个性得到张扬，教学气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。然而在活跃和自主的背后，也透出了放任与浮躁，也折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力?

　　音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验，改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的'内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。那么，我就针对我的这节音乐课说一下我的一些看法。

　　音乐是一门以听唱为主的一门艺术形式，首先我让学生去学会对音乐的感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学中，我注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中模仿、表现;带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。其次，我还让学生学会参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生。

　　的身影。在亲自的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学习的兴趣，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学习。如在本节课的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学习，充分地调动学生参与实践，既增强了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。我还注重培养学生的听唱能力，让学生始终处于一种认真听琴听音乐的状态，这样就在潜移默化中就培养了学生的音乐听辨能力。

　　作为音乐教师，我们要尽快的充实完善自己以适应教育改革的需要，相信在不断的总结、反思中，会有更多的收获是生活的进一步升华，从而逐步的增强学生的艺术感觉的能力。

音乐课教学反思12

　　对于中班的幼儿来说，音乐课是他们学习、成长的重要一环。卡普里岛是个美丽的地方，拥有许多美妙的音乐元素。因此，我们可以选择一些卡普里岛的音乐作为教学内容，来激发幼儿学习音乐的热情和兴趣。

　　在教学的过程中，首先要让幼儿了解音乐的.基本概念和元素，如旋律、节奏、声音等等。可以通过一些简单易懂的音乐游戏来帮助他们理解这些概念，并感受到音乐的美妙。

　　接下来，可以让幼儿听一些卡普里岛的音乐，如民间音乐、传统音乐、流行音乐等等。通过聆听这些音乐，幼儿可以更好地理解这些音乐元素在音乐中的应用，同时也可以感受到音乐的文化背景和特色。

　　在教学的过程中，还可以让幼儿学习一些简单的音乐表演技巧，如口哨、拍手、跳舞等等。这些技巧可以帮助他们表达自己，同时也可以提高他们的音乐能力和艺术素养。

　　最后，在教学结束时，可以让幼儿合唱一些卡普里岛的歌曲，如《卡普里岛之夜》《蓝色卡普里岛》等等。通过合唱，可以让幼儿感受到音乐带来的美好和快乐，也可以让他们感受到团结、合作和共同进步的力量。

　　选择卡普里岛的音乐作为中班音乐课的教学内容，不仅可以丰富幼儿的音乐学习体验，还可以让他们了解不同的音乐文化和特色，提高他们的音乐能力和艺术素养，同时也可以促进他们的全面发展和成长。

音乐课教学反思13

　　在准备这一课时，试教了多次，也修改了多次教案，一开始，我都是由老师示范后，再由学生自己尝试练习，但是这样的课堂很明显是不合格的。于是我重新分析了教材、了解教材内容，将教材中哪些需要注意的问题、哪些需要老师示范的、哪些由学生自己去尝试学习的都标注出来，然后再来设计教学，写出大概之后，再具体的修改了几次，最终才去试教，这次试教请了学校的各科老师来听课，希望从他们的经验中，从他们当中找到不足。果然，这些老师给我提出了很多宝贵的意见，最重要的是他们大部分老师都提出要我写板书，因为自己在平时习惯性不板书，所以我在教学过程中，都没有板书过。我吸取他们给我的意见，重新修改教案、试教，最终将教案改成现在这个。

　　在这次的课堂中，《网络音乐厅》比试教的时候上的顺利一些，学生们也差不多都学会了，接下来是我对自己这堂课的几点反思：

　　1、在引入时，我先引导学生说说喜欢的歌，并播放一首他们都喜欢的歌（吉祥三宝）来激发学生的学习兴趣，我认为这个引入是比较成功的，本来我设计着是播放一首儿歌，认为这样比较适合学生，但是在试教时，感觉学生们没有什么激情，因此选择了播放学生们都喜欢听的歌来激趣。

　　2、这堂课主要是有两个内容：网络收音机和查找音乐，前者是学生们都没有接触过的，所以我在教网络收音机时，是由我自己示范为主，而在教学查找音乐这个部分是让学生先尝试，在让生尝试前，我提出了一个要求，就是让他们用“百度”搜索我规定的一首歌，而且我将找得最快的学生写在黑板上，这样学生们就会产生竞争意识，就会更积极的来探索、学习这个内容。但这里有一个缺点就是有失广泛性，搜索歌曲的方法并不只有“百度”搜索，学生当中一些能力强的学生还知道很多搜索的方法，这一点，我没有处理的很好，需要改进。

　　3、最后一个重点“下载音乐”是比较失败的`，一开始我看到学生们都会下载，所以并没有意识到自己的错误，后来评课老师给我提出了建议，就是我没有将它的重点性突出来，我回想了一下，的确，下载音乐也属于这一课的教学重点，但是我在教学这一课的时候是一笔带过的感觉，重点不够突出。

　　4、在整堂课中，我很重视能力较弱的学生，因为能力强的学生很快就会学会，并不需要你特别的去关注，但是能力弱的学生就比较困难了。因为是两、三个人一台电脑，于是在指导他们学习中，我不时的强调让能力弱的学生多练习、多操作，而且还请能力强的学生在旁边指导能力弱的学生，这样能力强的学生在指导的过程中自己也巩固了学习的内容，而能力弱的学生也学会了如何操作，这样各个方面的学生都能很好的进行学生。

　　5、在教态方面我自己认为是比较亲切自然的，但是我忘了这一堂课是音乐厅，我在教学设计中不断激发学生的兴趣，可是我自己却从来没有表现出激情，让听课的人感觉我和学生格格不入，评课老师说的不错：教师在课堂上要当表演者。只有自己投入了，学生才会更投入到课堂中来。

　　在上了这堂课后，我发现自己需要学习的地方还有很多很多，我在今后要不断的学习、提高自己，并且要不断深入的钻研到教学中去，使自己不断进步，成为一个优秀的教师。

音乐课教学反思14

　　高年级学生在歌唱时要掌握一定的歌唱技巧，这样才能有感情、有表情的表现整首歌曲，在五年级上次的这首《把心儿种在春天里》教学中，怎样把情感和强弱处理到位，的确很重要。

　　这是一首三拍子的歌曲，不同的是，这是一首抒情的歌曲，歌曲中也出现了许多力度记号。五年级的学生不喜欢表现自己，情绪上需要带动。首先，在上课前，我进行了发声练习，我要求他们有意识的控制声音，先有慢到快，再由弱到强，在这个过程中，让他们体会到加入力度记号后的练声曲更好听了、更有感情了，在这个基础上，再来学习新歌，让他们听范唱，体会有力度记号和没有力度记号的感觉有何不同。

　　要注意的.是，我在语言上情绪上的带动，让学生想象在春风的吹拂下，随着柳枝的摆动轻轻歌唱，连音就自然而然地掌握了。

　　在学唱顿音时，让学生配合拍手打节奏的方式。找到声音小而集中的力点，也就掌握了顿音的歌唱的方法。这样的训练，同学们比较认真，也很感兴趣。这是我在对五年级其中一个班进行教学后所总结并改进以后，再上其他班级时的综合体会。

音乐课教学反思15

　　一、教师教学方面

　　我这节课在导人方面很吸引学生的注意力，用朝鲜族语言演唱了《桔梗谣》并表演了朝鲜族舞蹈的基本步伐，让学生仔细的观察舞步的规律，引出三拍子的特点，并教授学生三拍子的指挥手势，调动了学生的积极性，充分让学生感受到了三拍子的韵律特点。由于我课堂上的语言表达非常切合孩子们的话语，让学生感觉老师很有亲和力，在教授过程中走到学生当中，缩短了和学生之间的距离感，这也是新教师所占有的优势，学生觉得很新鲜，注意力也相对要集中些。当然，在听取了教研员的反馈后更是感觉在教学中还存在着很多的弊端与不足。学生随音乐律动进入教室时的音乐选择、学生动作方面都有所欠缺，应选择时间很充分的音乐伴奏，否则学生没等做完动作就已经停止了音乐，使课堂缺乏完整性。教师进行发声练习时的过度语言要巧妙的连接，特别是新课程改革后，不要求很死板的进行一项一项的教学环节。学生注意力不集中时也应该选择很柔和的音乐作为一种动令音乐，绝对不能影响课堂的气氛。在指导学生演唱时，如果能有效地运用三拍子的强弱关系进行处理，会让学生更容易进入歌曲意境。

　　二、学生参与性

　　导课时穿插了一句韩国话“加油”，让学生觉得很新鲜，同时也调动了学生共同参与的积极性。在学生们稍有不集中时，用语言和动作马上就能使学生精神起来。老师按节奏朗读歌词的时候，需要同学们给老师指挥，这就使学生们起了劲。在歌曲编创动作时，大胆的进行的`编创，使学生在老师的关注和鼓励下更自由地发挥自己的创造才能，并以此激发全班学生的创作欲望，使音乐课堂成了孩子们学习的天堂。所以，在这节课上同学们都参与到了课堂中，配合很默契，课堂气氛非常的好。

　　三、思想教育方面

　　在教学过程中，我并没有灌输任何思想，而是在歌曲的意境中让学生充分感受畅游在夜空中的快感，鼓励学生们要好好的学习，长大了去圆自己的旅游梦。这节课我为学生们创设了一种意境，让学生们在优美、宁静的旋律中去体验和 表现歌曲的诗情画意，让学生走进朝鲜，培养了学生创新意识和独特的创造行为。

　　不足之处在于提出问题的都是教师，还没有达到学生自己发现问题、解决问题的程度，学生学习主体性的体现还不够充分。在学生自我评价这一方面也体现得不够，在以后的教学中有待进一步实践提高。

　　新课程背景下的音乐教师，应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！

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