二年级音乐教学反思

二年级音乐教学反思[热]

　　作为一位优秀的老师，我们都希望有一流的课堂教学能力，通过教学反思可以很好地改正讲课缺点，那么应当如何写教学反思呢？下面是小编为大家整理的二年级音乐教学反思，希望能够帮助到大家。

二年级音乐教学反思1

　　《郊游》是一首儿童歌曲。旋律流畅，朗朗上口，学生们都很喜欢。歌曲的音域不宽，只有九度，便于儿童学唱，这首歌曲是二年下册开学第一节唱歌教学内容，我在上课时仍然继续巩固唱歌教学的常规：歌唱的姿势，发声的位置，自然的声音，不喊唱等要求。

　　本课在教学设计中运用了情景教学，让孩子们通过进行郊游的音乐活动来学习知识，并通过自己的思考对音乐活动加以拓展。随着故事的情节发展，孩子们在演唱、器乐和表演的能力上都得到了发展。同时上课的注意力也更为集中，课堂气氛也非常活跃。本课的教学设计偏重于让学生在音乐活动中学习，孩子们在课上的表现非常积极踊跃，小组活动中都能够积极地去参与讨论。但在课上让学生练习和表现的时间有些不足，有的小组积极讨论的结果没有通过实践去体验。没有能在大家面前展示自己的.能力。因为在今后的教学中，应多给学生一些练习和表现自我的机会。在音乐课堂上，锻炼学生演唱的自信是最重要的。

　　需要反思的问题是，在课上要给学生多少练习的时间。我认为，一些平日课上的练习是必不可少的，在课上也应该给学生多一些时间去对新接触的歌曲有一些把握，并给够时间让每一个学生登上舞台展示自己。所以在以后的课上我会让学生多加练习。

二年级音乐教学反思2

　　《郊游》是一首童谣，五声宫调式，由带再现的三部分组成。歌曲的旋律多以同音重复、动机重复的手法在一个八度之内形成，节奏紧凑，附点八分音符的出现，使旋律具有一定的推动力。歌词朴素、单纯，叙述了孩子们手牵着手去郊游，观赏蓝天、白云、青山、绿水的美丽景色。歌曲愉快亲切，朗朗上口，抒发了孩子们热爱大自然的愉快心情。

　　一、对比体验，感受情绪

　　通过复习《大树妈妈》的演唱，再次体验歌曲抒情柔美的情感；接着欣赏歌曲《郊游》，体验它朝气蓬勃、雄壮有力的情绪。两首歌曲不同的情绪体验带给小朋友们不同的感受，其实不用老师多说什么，孩子们自己就已经能很好地表达对歌曲的体验和感受了。面对这样的歌曲，活泼可爱的'小朋友们都蠢蠢欲动了，于是我就引导孩子们在愉快的音乐活动中学习歌曲。

　　二、语言渲染，表达情感

　　老师优美动听的教学语言不但能给学生美的享受，同时也会激发学生的内在情感。歌曲《郊游》的第一、三部分和第二部分的情绪有所不同。我通过提问，创设情境，让学生开动脑筋，找出歌曲中不同的情绪：1、3部分活泼、欢快，第2部分舒展、优美。然后用表扬地语气来引导他们：你们都是一只只百灵鸟，歌声悦耳动听，在欢快的地方请用有弹性的声音跳跃地唱，抒情的地方用柔美的声音连贯地唱。孩子们都仿佛成了小百灵，歌声变得优美动听了。

　　三、歌曲表演，体验快乐

　　歌曲表演分为舞蹈动作与乐器伴奏，舞蹈表演在第一个环节已经加入，所以重点在于指导学生用节奏为歌曲伴奏。《郊游》这首歌有一句歌词唱得最多：“走 走 │ 走走 走│”，在歌曲表演这一环节我安排这条节奏为歌曲伴奏使课堂推向高潮。首先用拍手为歌曲伴奏（分组进行），然后用高位置、轻柔的声音朗诵伴奏（首次尝试这样的练习，朗诵与歌唱形成二声部的音响效果，虽然有点难，但也有相当一部分小朋友朗诵得很棒，毕竟只是二年级，真的要为这些孩子竖大拇指！）最后是用打击乐器的伴奏，孩子们兴致勃勃，表现得非常热情和积极，他们在演唱歌曲，表现音乐的基础上，体验到了歌曲带给他们的愉快心情。

二年级音乐教学反思3

　　小学二年级音乐上册中，有一节课特别吸引了我的注意，那就是《大头娃娃》这节课旨在通过这首儿歌来教导孩子们唱歌、跳舞、节奏感和口腔协调性。但在这个过程中，我也意识到了一些教学反思。

　　我发现孩子们对这首儿歌非常熟悉，他们都会跟着唱，但是在跳舞和节奏感方面，他们还需要更多的练习和指导。因此，在课堂上，我鼓励孩子们大声唱歌，同时教他们如何跳舞和抓住节奏。我还设计了一些活动，如让他们跟着音乐跳一些简单的舞步，或者通过游戏来检验他们的口腔协调性。

　　我认为老师在课堂上起着非常重要的作用。在唱歌和跳舞的过程中，老师需要引导孩子们，帮助他们更好地理解和掌握歌曲和舞蹈动作。同时，在课堂上老师也需要不断鼓励和表扬孩子们，这样能够增强孩子们的自信心和积极性。

　　最后，我认为这节课的教学目标是成功完成的。不仅让孩子们掌握了《大头娃娃》这首儿歌，还使他们学习到了跳舞和发展节奏感的重要性。这不仅有助于提高孩子们的音乐素养，还能够培养他们的.才艺和兴趣爱好。

　　在总结这节课的反思后，我相信这个课程对于孩子们的成长进步有着非常积极的作用。同时，作为一名教师，我也会在今后的教学中不断完善自我，为孩子们的未来发展尽自己的一份力。

二年级音乐教学反思4

　　音乐是美的艺术，音乐教学是引导学生审美发现的过程，美的教学环境可以成为有效的潜在教育手段，而美的感受这个过程的基础是聆听，在这一课中我紧抓音乐本身特点以快乐的郊游为主线，用情景创设的教学模式设计开一系列的活动：在山谷中向大山问好——在山顶上赞美秋天——开一场山顶音乐会等，这一系列活动使学生在听中感悟音乐，听中理解音乐从而表现创造音乐的过程，取得了较好的教学效果。主要感受有：

　　一、创设生活情境，激发学习兴趣

　　兴趣不是天生的，而是在需要的基础上产生的。上课时我先让孩子们走进一个事先创设好的情境中，他们对课堂中教师创设的每样事物感到好奇，并希望自己能参与到其中来，去揭开谜底。我在设置教学情境时，创设了“山谷——山顶”的情境，以“到郊外去看看秋天、感受秋天”为切入口，激起了孩子们学习的兴趣，而一系列的音乐活动均在情境中完成，进而让孩子们感受美丽、成熟的秋天，……这些对于生性好动的孩子们来说，无疑是一块德芙巧克力，诱惑他们为了得到美食而全力付出。

　　二、突出音乐本体，感受音乐美

　　这节课的各个教学环节我都突出了以音乐去引导和感染孩子们，让他们体验到音乐韵律感与肢体结合的快乐。在去“山谷”和“山顶”的路中，孩子们在《郊游》的伴奏音乐中踏着节拍去旅行，他们在不知觉的情况下就已经对歌曲的旋律有了一定的初步感知。同时也便于歌曲的教唱，事实证明学生到后来真的已经会唱了，而且都能有感情地演唱《郊游》这首歌。

　　在各个活动中始终突出音乐的本体，一切教学活动都围绕音乐展开，孩子们有充分体验音乐的时间和空间，加上老师亲切的教态和语言，营造了和谐的教学氛围，他们从中受到美的熏陶，获得美的享受。

　　三、寓教寓乐，化解歌曲难点

　　《郊游》这首歌中的第二乐段的音准是个难点，特别是1 6 1 5 5 | 535 63 | 5 — | 5 — ||这一句，5与5之间是一个八度音程，对于二年级的孩子来讲比较困难，因此我创设了向山谷问好的情境，通过让孩子们扮演回声的角色，

　　1 5 | 5 6 | 5 — | 5 — ||

　　向 你问 声 好！

　　来解决八度音程的困难，效果非常好，孩子们在扮演回声的过程中有了很准确的感受。这种感受不是教师强制性的.，是孩子们自愿的，而且还非常投入的去体会和感受，同时也为解决歌曲的难点迈出了成功的第一步。

　　人音版二年级音乐下册《郊游》教学反思,

　　紧接着在山顶上，完全解决了歌曲的难点，通过大石头上的诗句“白云悠悠，阳光柔柔，青山绿水一片锦绣”来对秋天景色的赞美，我用歌唱的方式来表达情感，同时让孩子也唱唱这几句，结果孩子们唱的有滋有味，音准基本得到解决。

　　四、语言渲染，感受歌曲情绪

　　教师优美动听的教学语言不但能给学生美的享受，同时也会激发学生的内在情感。《郊游》歌曲中的第一、三乐段和第二乐段的演唱情绪是不同的。我用两个小朋友和白云的图标出示在每一乐段歌曲的开头部分，我问：“歌曲中有个秘密，你发现了吗？”，结果孩子们找到了相同的乐段。我又接着引导：“今天你们和老师一起到郊外，你的心情是怎样的？”孩子们异口同声的回答：“高兴、快乐！”这时我顺势：“那你们把这种快乐用歌声表达出来吧！”。孩子们唱的非常投入，演唱的音乐很有弹性。在中间优美抒情的乐段，我是这样引导的：“秋天的阳光照在身上是什么感觉？”孩子们有的说是暖暖的、柔柔的，我又顺势：“那你们的歌声也唱出柔美的味道，一起来试试！”结果孩子们唱的很有韵味，“锦绣”的尾音拖的也很到位。

　　五、创编歌词，体验快乐

　　创造是课标作为一个重要内容来阐释的。这节课最后的歌词创编，孩子们不断迸发出创造的火花，如“溪水清清、橘子甜甜、枫叶红红”等，我让他们把创编的歌词一起唱唱，显得很兴奋和自豪。孩子们在创编中感受到了因创作成功而带来的喜悦，并体验到了音乐带给他们的无穷乐趣。

　　最后，用一个比喻结束。好的一堂课，教学内容是菜，教学思路是火，教师是厨师，而教师根据学生在课上的反应所做的及时引导调整就是调味料，只有四合为一，才能烹饪出“美味佳肴”！

二年级音乐教学反思5

　　-----《快乐的音乐会》

　　《快乐的音乐会》这首歌曲是一首让学生喜爱的儿童歌曲，歌曲生动有趣，活泼欢快，耐人回味。旋律收放有度，极尽得意地炫耀了小乐手吹、拉、弹、唱的技巧。风趣的道白加入使歌曲略有停顿，引出第三句转句，旋律干净利落地结束在徽音上。

　　我将这堂音乐课设置在了一个小动物们开的音乐会中，把孩子们带到了一个充满快乐、童趣的情境里，一下子提高了学生学习歌曲的兴趣。用小动物们开音乐会，这条线贯穿于整个数学过程之中。

　　歌词较以往所学歌曲内容繁多，不宜于低年级学生的掌握，由于三段歌词说的是三种不同的乐器，我利用课件展示的方式，让学生形象的了解了这三种乐器。在这过程中，我让学生模仿乐器发出的声音，以此来引出新歌中模仿乐器声音部分的歌词。同时通过模仿乐器演奏的动作，帮助学生形象的.记忆歌词，理解歌词。

　　由于学生模仿乐器发出的声音都是自由发挥、自己的想象，并不是一定和歌词中描述的一致。在学唱歌词时，会有疑问，认为歌词模仿的乐器声音与自己自由模仿、自己想象中的不一样，这就需要教师作适当引导。比如：流水的声音，我们用象声词，哗啦啦来模仿，所以小胡琴（二胡）我们就用滋扭来模仿乐器声音，那么像滋扭、嘀嘀哒哒、咚咚就是一种象声词，用来模仿乐器声音。让学生明白为什么歌词用这些词语来模仿。

　　从这一模仿声音的环节开始，学生会很容易在课上随意发出乐器声音，甚至怪声不断。这时，教师一定要提前将要求讲明，告诉学生不要随便模仿乐器声音，模仿声音就到此为止。由于这首歌曲有几处衬词—得儿喂的地方，读出来会很别扭，也不好听。所以在让学生读歌词时，尽量不读出来。

　　在教授歌曲重点句时，教师要仔细观察了解学生到底学会没有，不能只停留在形式教学上。这就要求教师在课堂上要时刻关注学生，关注他们掌握知识的熟练程度和情况。歌曲的前两句都是学生不易掌握的乐句，要重点进行练唱，注意音准。将一些小知识点都可以融入到重点乐句的练唱中。例如：一字对双音，两字对一音的地方要唱好，还要注意咬字与吐字，以及八分休止符处要唱准。

　　为了丰富课堂，活跃气氛，提高学生的学习兴趣，使他们都愿主动参与到音乐实践活动中，并熟练掌握新授歌曲，可以通过各种演唱形式，如师生接唱，生生接唱，连唱，分组分段表演唱，来达到教学效果。

二年级音乐教学反思6

　　前几天，我执教了一节2年级的《愉快的劳动》中的《小渔篓》，这是一节唱歌课，课前我充分挖掘了这首歌的深刻含义和每句歌词所要表达的思想感情，每句旋律所表达的音乐情绪。设计思路上每一个环节紧紧相扣，为孩子的接受能力和学习兴趣设置不同的问题充分调动学生的学习积极性。使他们在愉快中学习歌曲、感受歌曲所要表达的'意思“愉快的劳动”。

　　课上，我用直观教具——贝壳、竹篮，通过演示和学生的表演让他们学习了两个音"1"."d"."5""S"。同学们掌握的准确、扎实，并且能自己编创旋律，能够跟琴演唱出旋律。这一环节师生互动非常好，体现出了新的课程理念。以老师为主导，学生为主体。接下来的学歌部分层次分明、重难点突出，学生很快掌握了旋律，歌词也就学的轻松愉快，体会到了劳动的愉快。歌中的顿音记号和休止符，在演唱时表现突出起到了画龙点睛的作用。结束句的“嗯”学生们也能表现出恋恋不舍的心情。最后一环节学生的表演十分精彩把整个课堂推向高潮。学生们在恋恋不舍中结束了这节课。

二年级音乐教学反思7

　　音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。……

　　前段时间，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

　　一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

　　音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

　　音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

　　音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

　　二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

　　音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

　　教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的.音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

　　把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

　　三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

　　教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

　　另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?

　　再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容(这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力)，才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。

　　教材内容并非经典，没劲!我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌(乐)曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?用什么来达到我们的教育目的?又怎么能使学生学习音乐有劲?

　　四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐

　　一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

　　一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。

　　一边是歌厅、音乐会、MTV尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。

二年级音乐教学反思8

　　这一学期我反思教学，首先，教学组织上要得力，表现在学生听讲不认真，上课讲小话，不随着教师的课堂一起走。教师是和学生平等的，但组织上要下功夫，譬如，怎样组织学生思想进入课堂，怎样组织学生听教师的说话并和教师交流，在遇到难点、疑问时教师怎样点拨，在遇到枯燥乏味时怎样组织，在进入新知识教学时怎样过渡，在讲知识的应用时怎样贴近生活、贴近实际讲，让学生一听就明白。教材只是个依据，作为学生学习提高的依据，所以要充分利用教材、并且开发教材、并从实际生活中多准备一些材料，对学生进行教学。教学的目的是要提高学生的综合素质，使学生全面发展，只有组织好课堂，才有好的'教学，才能使学生面发展。

　　其次，在教学中要注重与学生情感的交流，要多了解学生的学习状况，包括学习态度，在与学生的交流中传承一些社会文明进步的价值观，教师不能只站在自己的立场上说话，应多关心、考虑、爱护学生与他们打成一片，这样才会使学生认为你教师是真心为他好，他才能接受你，所以，教学首先是要使学生认识你、了解你、并且接受你，不然，他们就不接受你这个的教师。

　　第三，在做人上要与人为善，否则自己在工作中与别人不能很好合作与沟通话，那么就影响你的教学，，所以教师要率先在做人上做个表率，表现在宽容、理解别人、如学生犯错了，给他机会，并把道理给他讲清楚，使他们认识到错误然后改正错误。教学中，我体会最深的一点是使学生认识到错误比改正错误更难。

　　第四、教学中要说清楚的地方要说清楚，难点给学生举一反三，应用举例贴近生活实际，学生提高能力方面，包括计算能力、列方程等式思想不具备，三角形全等应用能力不够、情感方面学生对教学的认识还不够，对学习的态度还不够端正，这都是教学中应该注意的问题。

　　第五，应严格要求学生，譬如，有些学生作业错了，就应要求他改正过来，作业没交应该让他补交、毫不含糊一次作业也不能少，这样是对学生负责、对家长负责、也是对社会负责。有的学生上课不听讲、讲小话，注意力不集中，教师应该经常提醒他们，包括提示看黑板、看书、听老师讲或者说提问，保持课堂连续有效进行下去。

　　第六，在教学中每节课应认真备好课，充分备好课，在教学时才能目的明确，有的放矢，做到重难点清楚，思路清楚，学生才会更容易接受。在教学中还应考虑学生的思维状况，不仅备教材，还要备学生，了解每一个学生的状况才能更好贯彻教学。总之，教学上的不足之处还不少，需要进一步的努力去学习，去改进教学，使自己成为一名优秀的教师。

二年级音乐教学反思9

　　第一课时

　　教学内容：

　　唱：1、《拍手唱歌笑呵呵》

　　2、模唱歌曲

　　教学目标：

　　1、通过学唱歌曲《拍手唱歌笑呵呵》感受生活的乐趣和同学之间的友谊。

　　2、能用自己喜欢的方式表达对作品的感受，并能用唱名模唱感兴趣的旋律片段。

　　3、能用欢快的情绪、自然的发声演唱歌曲《拍手唱歌笑呵呵》，并伴着歌声进行拍手游戏。

　　教学重、难点：

　　《拍手唱歌笑呵呵》中长拍音的保持处理，唱出欢快愉悦的心情。

　　教学准备：

　　电子琴录音机 磁带

　　教学过程：

　　一．游戏导入

　　师：小朋友，课间你们会和好朋友玩些什么游戏呢？

　　（学生回答，有两种情况。）

　　1．情况一：有学生回答“拍手游戏”。

　　师：喔！老师也喜欢，谁来和老师玩这个游戏？

　　（老师邀请学生游戏）

　　2．情况二：没有学生回答“拍手游戏”。

　　师：哇噻！你们的游戏太有意思了，花样可真多呀！下课后老师也想跟你们一起玩玩这些游戏，欢迎吗？

　　（学生回答）

　　师：现在，老师想邀请一位小朋友做一个游戏，谁愿意啊？

　　（老师邀请学生游戏）

　　二．趣味学歌

　　1．教师范唱

　　师：这个游戏有趣吧！接下来老师要边唱边做这个游戏了。

　　（老师邀请一位小朋友继续玩拍手游戏，同时范唱，学生听赏。）

　　2．在游戏中学唱歌曲。

　　师：你们想不想学着边唱歌边做这个拍手游戏啊？那就让我们每两个人一组，跟着老师来做一做、唱一唱吧。

　　（师生活动：在游戏中学唱歌曲。采用整体听唱与分句模唱相结合的方式学唱。学生可以提出演唱过程中感觉困难的乐句，由会唱的同学帮助解决，如无法解决就由教师帮助，直至学会歌曲。）

　　3．提高游戏难度，增加趣味性。

　　（游戏熟练后，教师在钢琴上变换速度弹奏旋律，忽快忽慢，学生跟着节奏相应地做拍手游戏。）

　　三．模唱歌曲

　　1．欣赏比较两首不同旋律的《拍手唱歌笑呵呵》。

　　师：老师还给大家带来了另一首歌，歌名也叫《拍手唱歌笑呵呵》，你们想听吗？ （欣赏另一位作曲家颂今为相同歌曲谱写的歌曲）

　　2．模唱歌谱

　　师：小朋友，你们听了两首《拍手唱歌笑呵呵》，有什么发现吗？

　　生：（歌词相同，歌谱不同）

　　师：让我们来模唱第二首《拍手唱歌笑呵呵》歌谱。

　　四．我的创造

　　师：和好朋友一起做游戏好玩吗？（好玩）更好玩的事还在后头呢！ （教师播放英国“Stomp”乐队演奏的“手”的打击乐片段）

　　师：这些动作和节奏都是可以自己即兴创编的，你们想学学吗？

　　（组织学生分组创编“手”的打击乐）

　　师：小朋友们个个都是音乐小天才，也能用一双手拍击出好听的音乐来，现在我们请各个小组来表演一下。

　　（学生表演、互评。教师给优胜者颁奖。）

　　五．小结

　　师：你的眼睛里有个我，我的眼睛里有个你。其实在我们的眼睛里，不仅有你和我，还有许许多多别的人，我们要学会关爱别人，与同学们友好相处，人人都能成为好朋友。

　　教学反思： 这首歌曲由于歌曲的节拍与歌词都较为简单，学生们一下子就学会了。首先我从玩拍手游戏导入，激发学生的兴趣，充分发挥学生的主动性，将学习的主动性还给学生，学生的积极性大大提高。在发挥学生主动性的同时还注重引导学生正确的把握节奏和学习歌曲，在学唱与做游戏中体会音乐课带来的快乐。整节课教学重难点突出，思路清晰。小朋友们一起边唱边打着节奏，有的小朋友用拍手的形式，有的小朋友用拍肩的形式等等，看到孩子们对歌曲很有兴趣。于是我选择了以游戏的方式来完成创编，两人或多人随着音乐做游戏，可以加上几个漂亮的动作。我看到孩子们用手拉手、拍手、指对方的眼睛等方式表达了对

　　歌曲的理解。我看到了孩子们真的在努力，把自己对音乐的那份感情表达的非常棒。随着优美的乐曲我和孩子们一起为歌曲创编动作。这节课我让小朋友们在轻松活泼的气氛中学会了歌曲，同时还为歌曲创编了动作。最后，学生在音乐声中边唱边跳的走出教室。

　　：

　　⑴跟琴用“deng”哼唱曲谱

　　提醒学生注意间奏与尾奏

　　⑵配唱歌词

　　⑶采用多种演唱方法，熟悉歌曲

　　师：小朋友，我们都知道猫是老鼠的天敌，你见过猫抓老鼠吗？请小朋友先在下面练习一下，然后老师请小朋友上台来表演。看哪一组演得最逼真？

　　4、表演歌曲：

　　⑴引导学生根据歌曲内容分小组创编动作

　　⑵分组表演，相互评价，相互学习

　　⑶选出最好的表演组合，集体学习表演

　　师：小朋友，你们的想象力真棒，下面我们一起来看看真正的猫抓老鼠是怎样的？播放录像，让学生戴上头饰跟录像里面学一学。

　　5、自由发挥表演：

　　学生小组内合作，找出有关老鼠和猫的儿歌，故事等。然后给大家展示一下。

　　6、师：今天，我们大家跟小龙人一起体会了一把找***那种迫切，无奈的心情，过了一回猫抓老鼠的瘾，你能说出这里面谁是属于十二生肖中的一种，谁不是生肖？

　　㈢师共同评价小结：

　　学生做猫或鼠的动作随《小共猫和小老鼠》的音乐走出教室。

　　教学反思：这是一首诙谐有趣的歌曲，活泼生动，旋律朗朗上口。两段歌词的不同和旋律的反差让整首歌曲的情景更加富有童趣。活动开始教师利用老鼠手偶做游戏引入，将歌词编成故事内容讲述给学生，孩子们都能较好的理解歌曲内容，并且都十分乐于参与到活动中去，成为活动的主导者，最后的环节游戏——猫捉老鼠更是激发起学生的兴趣，让整个活动达到高潮。 活动后我及时的对这个活动进行了反思：一、教师能够很好的利用教具调动起学生的兴趣，环节的设置也能体现以学生为主体，把学生的`主体性发挥到最好。二、教师的教具准备充分、精心制作的图谱能很清晰的将歌词体现，并且在歌曲的重难点前奏、间奏和尾奏的地方都能用童趣的图片进行标示，让学生看清楚唱明白，懂得等待和准备。三、整个活动中的位置摆放不适宜，如果改成半弧形或者同字形，更适宜最后环节的游戏猫捉老鼠的进行，学生的游戏场地更大也更能调动起他们的积极性。四、歌曲中有句歌词“支着两只小牙，长着八字胡”，学生很容易把“支”唱成了“长”，教师没有很好的引导学生改正。五、活动的第二个目标让学生学会认识附点音符和休止符教师在活动的环节中没有很好的体现，目标的达成有所欠缺，学生对于休止符的演唱还不够精准，在尾音时容易拖长，不能很好的将歌曲的诙谐有趣体现出来。

二年级音乐教学反思10

　　歌曲《秋》是二年级第二单元的一首歌曲。歌曲短小、活泼，歌词也朗朗上口，旋律、节奏非常有特点，在演唱歌谱时，我抓住这两点让学生进行体会，通过演唱发现这些特点。

　　基于以上特点我确立了本课的教学重点：用流畅、自然的声音演唱歌曲，抒发赞美大自然的感情。教学难点：感受旋律的起落，歌唱时要字正腔圆。围绕着教学重、难点我从兴趣入手，在课的一开始就用优美的音乐和漂亮的画面吸引学生，让他们通过说秋天的颜色感受秋天的美丽。之后根据低年级学生善于模仿的特点在欣赏完丰收的图片后为他们创设采果子的情境，在采果子和拍手、拍腿的节拍律动中感受秋天的丰收美、区分歌曲的主要旋和前奏、间奏。紧接着就是将歌曲中的两条主要节奏以苹果和梨的形式出现，通过看图形读名称、跺脚打节拍读、用手读名称、正式读节奏的方法让学生掌握两条主要节奏，再将节奏与旋律相结合让学生在音乐中进行听辨，并用不同的动作表现听到的结果，这个过程既是节奏的学习又是旋律的进一步感受，为下边学习歌曲打下基础。由于学生前边听的已经不少了，所以在正式学习歌词之前我计了这样一个环节听音乐看图形用la模唱歌曲，其中的这个图形既能反映歌曲的节奏又能反映旋律的高低走向，让学生一目了然，在模唱的过程中解决旋律中五度、八度回落的难点。

　　歌曲学习的过程主要是通过老师引导学生理解歌词、有感染力的范唱和学生的心里唱、小声唱、出声唱、有感情地演唱实践来实现的。最后是表现歌曲主要是让学生在分组合作中演唱歌曲，体验合作的快乐。

　　在以往的教学中发现，在演唱时音高总唱成第一乐句的`，如果这样，我们可以通过“听、看、划”来解决，“听”：听音高，听出不同；“看”：看歌谱，看出区别；“划”：手划旋律线，划出高低不同。

　　让学生仔细看歌谱，这是二年级第一次出现歌曲前奏，从现在开始，以锻炼学生看歌谱以及内心听觉、内心演唱的能力，通过“听、看、默唱”等方法锻炼这些能力，为以后自主视唱歌谱做准备。

　　《秋》这首歌曲，经过我在教学中的实践来看，是非常适合进行器乐教学的，虽然乍一看歌曲的音高超出了“do、re、mi、fa、sol”五个音，对于二年级学生可能会难一些，其实不然，因为歌曲节奏简单，最主要的是旋律非常好听，而且上口，学生们都非常喜欢，有了这个做基础，完成器乐教学就不是难事了。

　　从器乐聆听发入手，教师通过器乐示范法将歌曲演奏给学生，利用优美抒情的乐曲感召学生，然后通过器乐谈话法让学生说说器乐带给自己的感受，并通过器乐讨论法讨论这首歌曲出现的音高还是不是只有“do、re、mi、fa、sol”五个音；之后通过器乐讲解法莱加以说明；利用“柯尔文手势”唱会歌曲旋律；最后通过器乐练习法、器乐游戏法：比如接龙弹奏等游戏以及乐器齐奏来完成歌曲的演奏。

　　本节课的目的主要是锻炼学生运用已有能力自主完成教学内容的能力，锻炼其主动建构知识与能力的意识，也是为今后教学做铺垫。

二年级音乐教学反思11

　　《猴子蒸糕》这课我设计的主体思路是让学生多接触音乐实际，参与音乐的实践。对于二年级的学生来说，音乐学习的最好的方式就是"游戏"。只有当他们在音乐游戏过程中获得快乐，他们才乐于学习。因此，我在设计《猴子蒸糕》这课时将节奏、音准均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动，在这些的游戏活动中，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是培养了同学之间要和睦相处、团结友爱的意识。

　　在学习这首歌曲的时候，我设计了一些简单的动作加入到这首歌的教学中来。还请学生来情景再现了一番，学生亦学亦乐！没用多久，学生很快就学会了这首歌曲！ 我在教学完歌曲后，我还让学生进行了歌曲的创编，学生的兴致很高，我以一个小问题导入：那如果你是小猴，你还会请谁来帮忙蒸糕呢？学生说：“我想请小羊。”我又接着问：那你能为小羊创编一段歌词吗？这一设想，还真起到了抛砖引玉的'作用，课堂顿时成了学生们想象、创编的天地。有的说要请小猪，有的说要请大象等等学生们争先恐后地创编着，为了不和别人一样，他们努力地寻找表示快乐的近义词。看着眼前的情景，我也从中体验了许许多多的快乐。

二年级音乐教学反思12

　　《过新年》这首歌曲表达了儿童过新年时的愉快心情。歌词通俗易懂，歌曲中模仿锣鼓点的衬词的运用为歌曲增添了喜庆的气氛。歌曲为羽调式，民族风格浓郁。歌曲中旋律节奏重复的因素很多，但多为变化的重复。最后歌曲在上行到最高音处结束，显得欢快热烈，意犹未尽。

　　本节课以“过新年”为主线，贯穿整个教学始终。从情境导入、学唱歌曲、参与体验、等几方面，突出对歌曲《过新年》的学习。教学中通过听一听、奏一奏、唱一唱、演一演来感受歌曲热闹、喜庆的气氛。

　　课的开始，我让学生合着《过新年》伴奏音乐拍手来感受喜庆的新年气氛，再让学生说说过新年的活动，带他们在音乐中欣赏新年的各种活动，激发他们过新年的愿望，使学生很快进入到过新年的情境里。

　　接着，通过送对联、认识打击乐器“鼓”“镲”，做节奏游戏等方式学习歌曲节奏以及解决难点。教学中，主要通过学生模仿--敲打—合作的音乐实践活动，极大的调动了学生的兴趣，学生能在实践的过程中了解、掌握锣、镲的音色及敲打方法。试教时，我采用的是分组来演奏，后来是采用了同事推荐的每个人同时演奏两种乐器。上课中，发觉到这样的设计，使学生在第六乐句八分音符中，两手不能快速配合演奏，而且学生之间也缺少了一种体验合作的乐趣。

　　演唱环节还是比较顺利的，每次演唱，都能到的对声音的要求，比如坐姿、表情、眉毛要抬起来，大部分学生都能主动调整好自己的演唱准备。特别是在提问“怎么唱，我们的歌声会更动听？”这个问题时，学生的回答非常地精彩，两个女孩子都提醒到了演唱的基本姿势，还有带着喜悦的心情，后来通过个别乐句力度的不同，我们又完整地演唱了歌曲，歌声就更动听了。在这个基础上，再进行乐器的`伴奏，为了达到好点的效果，我特意请学生给演奏代表试演一下，后来的表演就特别成功了。

　　为了是过新年的气氛更加浓烈，我还设计了过新年中很具代表的形式：扭秧歌。利用孩子都有的道具“红领巾”当作红绸，来表演红绸秧歌。学生们在欣赏了我表演后，各个都跃跃欲试了，我们一起练习了三组动作，还有代表性的十字步。不过，由于教室位置比较小，学生的动作还不能得到更好的自由发挥，经常会碰到隔壁的同学，有点小遗憾。

　　在课的最后环节，我加上知识的拓展：回家查找资料，国外是怎样过新年的？

　　虽然整堂课达到了预期的效果，但是也存在许多不足，关注点基本聚焦在前面的学生而对后面的孩子关注度不够；演唱中，对第六乐句音准的连唱一带而过，可以请学生说说；在课堂中的提问，缺少教师的追问；在演奏乐器时，可以更放开来些，让孩子自己体验，不要一直老师讲学生做，显得有些死板；演奏中，虽然我事先要求轻轻地拍击，但个别学生还不能做到“轻巧地演奏”，好几个孩子会很用力地拍击，影响了演奏效果。

二年级音乐教学反思13

　　《打花巴掌》是一首说唱风格的北京儿歌。歌曲为四二拍，一段体，五声商调式。旋律欢快、流畅，有着浓郁的河北民歌的音调。打花巴掌是北京地区的一种传统的儿童游戏，两人一组，边拍手边按季节数着花的名字，念说着压韵的顺口溜，这些鼓励孩子们学习好、品德好、身体好的新词，赋予了打花巴掌新的生命，成为孩子们喜欢的歌曲游戏。

　　教学一开始，我就和学生们一起回忆童年记忆中记忆犹新的拍手游戏。学生们从综合训练中已经接触了这一游戏，所以从一拍到十，一边拍一边数，不是难题，而且和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高，也为后面的创编歌词做了铺垫。

　　然后再歌曲的学唱中我让学生通过模仿每一种花的动作，这里主要是解决“江西腊那个野菊花”的音高音准，学生通过动作模仿表演，很快就掌握了演唱部分的旋律。

　　本节课最大的.亮点是学生对体态律动的创造及歌词的创编。尤其是体态律动，自始至终都体现于教学、作用于教学中。课堂上所有的体态律动，有模仿教师的，有学生临时创编的，律动的过程也是训练提高的过程，也是学生合作发展的过程，更是发挥音乐想象创造的过程。

　　教学结束后，学生仍意犹未尽地创编着儿歌、拍击花样层出的动作，久久不愿离开教室。

　　当然，我更深知，教学环节永远没有完美的设计。比如在设计这节课时我也对一些环节的设计犹豫过。比如“押韵”这一知识介绍不？放在哪个环节？歌曲名称是课前出示？还是结尾时由孩子们自己发现总结？所以会有其他教师提出一些疑问、建议。对此我会虚心求教，并经过深思后，在加以改正。

二年级音乐教学反思14

　　上完《童话中的城堡》，我对这节课的反思有以下几点：五年级学生非常喜欢看童话故事，也能很容易的看懂童话中的故事，而且故事中的城堡对他们来说也并不陌生，所以在导入中，我利用欣赏美丽城堡图片以激发学生学习兴趣（但在这一环节上我用的.时间但多了，以至于后面让学生画的时间就少了）这一浓厚的兴趣又调动了学生提取已有知识的主动性，而存在于学生脑海中的城堡形象越来越多，这时我没有直接将城堡的形状介绍给学生，而是让学生自主地进行探索、发现、虽然有一些学生在观察的过程中有些错误，但在教学中，有主见的失败优于有依赖的成功。后来，学生经过互相探讨观察出了城堡的形状，这些都足以证明学生内心有强烈的探究欲望、交流意识、合作需求。

　　本课中，我利用多媒体为学生创设了生动、直观的活动情景，充分调动学生的兴趣和积极性，同时在活动中充分体现了学生自主、合作、探究的学习方式。现在的学生欢迎更有趣、形式更新颖的学习方式，因此，建立轻松、愉快的课堂气氛尤为重要。

　　但是我这整堂课比较闷，尽管学生的兴趣很高，但由于课堂时间安排不紧凑，所以，在以后的教学中，我一定更努力把课堂结构优化……

二年级音乐教学反思15

　　《小学音乐课程新标准》中指出：音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。美国学者艾伦在他的《怎有郎鸵衾帧分兴怠叭绻你要更好的理解音乐，再也没有比聆听更重要的了，什么也代替不了聆听”。他们都充分的揭示了聆听的重要性。在音乐欣赏教学中，教师怎样才能正确引导学生有效地聆听音乐，培养其敏锐的听觉，良好的习惯，提升其鉴赏能力呢。这是我们在教学中需要关注的教学目标。

　　一、对于“有效聆听”的再认识

　　什么是“有效聆听”，是指欣赏主体主动聆听、接受音乐音响，并在此过程中得到审美体验，获得美的感受。

　　随着课程标准的改革，教育教学都非常关注有效教学。结合音乐课程的特点也就提出了“有效聆听”。何为有效？就是通过教师的教学后，学生有没有学到新的知识或者掌握得好不好。从广义上说，是指学生实际学到知识后的进步和发展。音乐课堂中的有效聆听，能使学生获得更丰富的情感体验，进而能更好地表现音乐、创编音乐，同时形成良好的学习习惯。

　　音乐不同于语言，它是听觉的艺术，如果没有审美主体去聆听、品味，也就失去了它的意义。而聆听的“有效性”直接决定聆听的程度，决定学生审美能力的发展。所以，要培养提升学生的审美能力和鉴赏能力，就要注重“有效聆听”，实践“有效聆听”。

　　二、小学欣赏课中聆听有效性的思考与探索

　　（一）创设多样情境，提升聆听效益

　　欣赏课曲目较长较大，一节课的欣赏比较枯燥，情境的创设，可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发学生进行想象，锻炼他们的思维。创设一定的情境，能使学生的情感更加投入，充分激发聆听兴趣。一堂有效欣赏课的前提就是要有一个适合学生聆听的氛围。

　　1、给学生创设一种心情

　　（1）美好的教学环境。美好的环境总是会给人美好的心情，美丽的教室环境同样能给学生给音乐课堂带来美妙的心境。清新的空气，充足的阳光，生机盎然的植物，童趣的布置，美妙的音乐，会让学生爱上音乐教室，爱上音乐课。给学生创设一种聆听的心情。

　　（2）多变的座位安排。新的多变的座位会给学生带来一种新鲜感，他们会很开心。不同的座位与坐法会让师生间的距离缩短，身体和心灵都得到放松，这样才会静心去聆听音乐。

　　2、给学生创设一种兴趣

　　（1）故事牵线，引起兴趣。在小学低端音乐欣赏中运用语言手段能把抽象的音乐变得形象些，帮助孩子更好地理解与表现音乐作品。通过语言描述，将音乐与故事融合在一起，使孩子联系已有经验产生新的联想、展开想象，激发产生对所欣赏音乐的兴趣。教师对语言的调节支配，能让孩子感受体验到美、兴奋、难过，从而产生喜爱、欢乐、悲伤等情感。

　　（2）多媒体创设情境，激发兴趣。多媒体对于现在的音乐课堂是一件不能缺少的教学工具。它带给学生的是强有力的视觉冲击，多媒体可将乐曲中的音乐形象，音乐语言通过图片、影视等手段告诉学生，让学生听有所想，看有所思，说有所指。心理学家认为：“人的多种感官的参与比单一感官参与，认识事物的深刻程度要大得多。”多媒体借助视觉的`直观来帮助听觉的感知，更有利于学生对乐曲和音乐形象的把握与理解。

　　（二）视听动相结合，提升聆听效益

　　1、通过舞蹈、动作等肢体语言的参与，帮助孩子欣赏音乐。运动（特别是大肌肉的运动）对于音乐感知的效果来说，具有十分重要支持的强化作用。所以可通过为音乐创编动作，利用动作理解音乐作品。同时，教师尽量鼓励幼儿创编动作，但也不要要求过高，简单的动作让孩子容易成功，从而更大胆地创新，同时获得自信。如第一课的欣赏曲《春晓》，春晓共四句话，每一句话就是：夜来风雨声，（双手头顶挥挥）花落知多少。（双手举高做花瓣飘落的感觉）这几个简单而又符合乐曲线条的动作，不仅仅可以帮助学生理解感受，更能激发他们欣赏的乐趣。

　　2、通过绘制图谱让视觉参与，帮助孩子欣赏音乐。绘画是凝固的音乐，音乐是流动的图画。音乐是流动的，稍纵即逝。所以我们可通过绘画将音乐呈现在纸面上，从而可以反复的欣赏、观察。通过绘画帮助孩子充分的感受体验音乐。同时，以绘画的形式展示自己音乐欣赏的成果，满足了幼儿的成就感和直观的需求，而且也提供了一个互相学习的机会，让幼儿的音乐欣赏水平得到进一步的提高。如一年级下册第一课的欣赏曲《杜鹃圆舞曲》，对于一年级的学生来说这是一首比较大的曲子。特别是第三部分旋律流畅而连贯，极富舞蹈性，旋转舞动的3拍子的感觉非常明显。

　　3 — —│3 — —│3 #2 3│4 #4 6│5 — —│3 — —│

　　2 — —│2 — —│2 #1 2│5 4 2 │1 — —│1 — —│

　　师：听听小动物们一起在美丽的森林里干什么了？

　　（师合着音乐画图谱？学生边看边聆听！）

　　■

　　通过结合图谱的聆听，学生能够很自然地体验到音乐的流畅性和舞动感。并积极开动脑经为乐曲创编动作（大圆圈―转圈，曲线―左右摇摆）。

　　3、通过语言引导，帮助孩子欣赏音乐。语言是有节奏、有高低、有情感的，作曲家在为一首好诗好词谱曲的时候都会反复斟酌这文字中的抑扬顿挫。如二年级下册第四课的欣赏曲《加沃特舞曲》，该曲是荷兰音乐家歌赛科创作的。这首曲子笔者主要让学生感受的是音的高和低。

　　■

　　从图片中，我们可以看到有八度的高低关系还有音阶的三度关系。在乐曲的A部分反复的出现这样的音高概念，那么怎样来帮助孩子体验呢？

　　起初设计动作：图片一：拍拍│腿脑袋腿0 0│

　　图片二：拍拍│腿肩膀脑袋0│

　　结果学生跟不上音乐，更别说感受音乐。于是就改，怎么改呢？加入语言？！

　　改进设计：图片一：手：拍拍│腿脑袋腿0 0│

　　嘴：0 0│低高低0 0│

　　图片二：手：拍拍│腿肩膀脑袋0│

　　嘴：0 0│爬楼梯0│

　　通过语言的高低，爬楼梯给学生一种上下高低的感觉再结合肢体的动作，很快学生就熟练掌握了。

　　（三）准确提问，提升聆听效益

　　课堂上，提问是一种常用的方法。从初听、复听、分段听、完整听，每个阶段都有聆听的重点与要求。根据聆听深度的不同需要向学生提出不同的问题，用问题来引导，让学生自己去聆听去发现。如二年级下册第八课和第九课的欣赏曲《天鹅》《蜜蜂》，这2首曲子表现是动物，用音乐画出来的动物。设问：小朋友肯定画过很多小动物，你们都给谁画过？你们都是用什么画的呀？（引导）你们觉得音乐会画画吗？（设置疑问）

　　用这类启发性的问题激发孩子一步一步的探索音乐，认真地去聆听音乐。

　　（四）不吝啬表扬，提升聆听效益

　　马斯洛的“需要层次”理论告诉我们，人类除了最基本的生理、安全需要外，更高层次的需求就是对尊重的需求，希望得到他人的肯定和欣赏。表扬可以调动人的积极性，它使作用对象的生理和心理产生，做起事来心情愉快。学生则希望得到老师的表扬和同学的认可，尤其是低段的学生，特别希望老师能够关注他，表扬他。

　　用放大镜来观察学生的聆听能力。音乐是时间空间的艺术，不同的人有不同的感觉，所以只要学生不偏离整体的音乐形象、音乐情绪，他都能够得到老师的表扬。笔者认为坚持长期的正面表扬激励学生，能够帮助学生养成聆听的习惯。

　　三、结束语

　　聆听伴随音乐始终，有效聆听也将伴随课堂教学始终。走在音乐新课改的路上，我们在实施新课程的过程中，守着一颗平常的心，冷静地审视和当前教学现状，实实在在地开展具有实效的教学活动。

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