音乐课堂教学反思模板
作为一名人民老师，我们要在课堂教学中快速成长，教学的心得体会可以总结在教学反思中，我们该怎么去写教学反思呢？以下是小编精心整理的音乐课堂教学反思模板，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐课堂教学反思模板1
中学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。随着《音乐新课程标准》的颁布与实施，中小学的音乐课程改革已在全国扎实的推进。新课程改革使音乐的灵性在课堂上得到了充分的重视和展现，为音乐教育带来了勃勃生机。
一直以来，农村初中的教学总是比城市教学慢半拍，音乐教学也是如此。音乐课是音乐老师展示独特风采的舞台之一，同一篇教案，由不同素质的教师执教，其效果往往大相径庭。一堂成功的音乐课，从熟悉教材，到课程设计、教学环节、教学的艺术手法，丰富的教学语汇，到师生之间情感的默契配合，以及成功与否的教学效果，都体现了音乐教师的个人风格和自身素质。
对于农村的音乐课堂教学，笔者颇有体会。如何上好音乐课，让学生在音乐课上真正的学到音乐知识。这短短的四十分钟怎样才能充分的利用起来？对此笔者进行了反思，总结如下：
一、高度重视音乐课的组织教学
组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段，使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，而要有效地贯穿在整个教学环节中。
音乐课堂上组织教学做的并不好，也许一个学期的开始会进行组织教学，但随着时间的`推移，慢慢地就觉得是不是烦琐？久而久之就会把组织教学给忽略掉。组织教学的不利，必然导致教学效果的大打折扣，本来是有生气、有活力、有情趣的课堂，成为沉闷、单调、乏味的课堂，使教学任务不能顺利完成。所以笔者决心改掉自己不进行组织教学的习惯，不能把它当作一种应付，而是真正的为上好一节高质量的音乐课服务。
二、设计丰富多彩的导入方式
1、导入的关键是激发学生的学习兴趣。要引起学生的兴趣和重视，教师必须首先引起自己对教学内容的兴趣和重视。教师要熟悉教学内容，充分挖掘其重要意义以及趣味性；要拓宽自己的思路和联想，在上课时，特别是导入时要倾注自己的热情，以感染学生，激发学生的兴趣，引起学生的重视。
2、导入的几种主要方法。
（1）情境导入法。这种方法是由教师根据教学内容的需要，创设一定的情境，让学生在教师的引导下不知不觉进入主题。它的特点是：形象、直观、容易调动学生的兴趣。比如，在学习《茉莉花》一课时，可以拿一小盆茉莉花，对学生进行感官的刺激，活跃了课堂的学习气氛，并调动起了学生学习这首歌曲的兴趣。随后及时地抛出课题，引入新课。当然并不是每节课都能成功运用情境导入法，要视教学内容而论。
（2）谈话导入法。这种方法往往是通过教师与学生之间的问和答来实现。它的特点是直接、明确，是师生互动交流的过程。比如，在上《百鸟朝凤》这一课时，便采用提问的方式：“世上的鸟类有千万种，你们都认识哪些鸟？”学生踊跃发言，然后，请同学们模仿鸟的叫声，引出课题。这种方法是最直接、最适用的导入方法。
（3）复习导入法。复习导入法是教师在教授新课之前，故意让学生复习一些与所授新课内容相关的知识与歌曲，从而为新授课服务。复习导入法一般运用得较少，因为它必须建立在复习内容与新授内容要有较大联系的基础上才能运用。
音乐课堂的导入法多种多样，可以单一使用，也可以配合起来交替使用，要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。
三、关注课堂教学中的细节
1、教师的有意提问。课堂提问是引起学生反应，增强师生之间相互交流，相互作用的主要手段。教师如何从提问入手，设计有价值的，学生感兴趣的问题，变老师的独自讲解为师生共同讨论，以调动学生参与的积极性，培养学生创新思维。音乐课不同于语文、思品课等其它课程，因此音乐课堂教学中，教师注重提问的艺术与技巧更为重要。
2、歌唱时的姿势。中学生正处于青春期，良好的坐姿、站姿都有利于他们身体的发育。因此，音乐老师应在课堂中对学生提出歌唱时的姿势要求。正确的姿势要求是身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态；坐时头部端正、腰部挺直，肌肉放松成自然状态。试想，一个哈着腰、东倒西歪、随随便便的学生能唱好歌吗？如果不注意这些细节，学生养成不好的唱歌习惯，在以后的歌唱教学中很难纠正。所以，在课堂上要随时纠正学生的不良姿势，让他们养成良好的习惯，全身心地投入到歌曲的演唱之中，体验音乐之美。
3、歌曲中的节奏。在初中的音乐唱歌课中所学唱的歌曲节奏上或多或少都有难点，这就需要音乐教师严格要求，比如《歌唱祖国》B部分的第二段“我们爱和平，我们爱家乡”，其中第二个“我”是在弱拍上，和“平”这个字组成一小节。而学生往往会把“我”放在重拍，这样就容易出现错误，还有《小鸟，小鸟》中的休止符，也是应该注意的。所以，应教给学生基本的节奏型，对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，会为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。
教育要面向全体，只有调动起每个孩子的学习热情与兴趣，这堂课才是真正成功了。音乐课更应如此。在着重审美教育的今天，我们离不开美的感情，美的形象，美的氛围和美的意境，让我们为培养新世纪的热爱美、创造美、传播美的高素质人才而努力奋斗吧！
音乐课堂教学反思模板2
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受潜力，是审美潜力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常状况下，针对有必须识谱潜力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时光也白白浪费掉。对此我作出以下的'改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
音乐课堂教学反思模板3
小学生，特别是低年级学生爱听故事，对故事有着浓厚的兴趣。在授课前先讲一个有关歌曲内容的故事，然后自然导入新课，从而激起学生的兴趣，再把这种兴趣迁移到学习歌曲上来，如教小歌舞剧《小放牛》这课时，老师先绘声绘色地说故事。然后问：大家还想知道这个故事的具体情节吗？这节课我们来共同学习“小放牛”的故事（揭示课题）
在音乐课堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的，我们还能运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。如《龟兔赛跑》。在学完以后，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的故事。孩子们的兴致自然被教师激发出出来了。
我在教唱歌曲《闪烁的小星》时，首先把这首歌的内容编成一个小故事，讲给孩子们听，让他们从形象直观中得到美的'感受。我问：什么东西一闪、一闪、亮晶晶，好像千万只小眼睛，挂在天空会放光明。“同学们，你们猜一猜，这是什么？”孩子们靠自己的生活感受，很快就会齐声回答出来“星星”。我肯定这一回答后，接着就说，今天我们来学唱一首美国儿歌《闪烁的小星》。当唱起这首歌时，孩子们的头脑里就有一个一闪、一闪、亮晶晶的形象在活动。学生在听故事过程中，很快就学会了歌词。
音乐课堂教学反思模板4
音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。
音乐教学中的审美教育并非说教。组织好良好的艺术教学过程，其实也就是美育的过程，是美的欣赏和熏陶的过程。“随风潜入夜，润物细无声”。要使美育受到潜移默化的效果，则需要春风化雨般的艺术性教学。如精辟生动的理论讲授，优美规范的表演，精湛艺术的课堂布局等。都能使学生在学习音乐知识的同时，得到美的享受。
一、结构美
结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。
首先要讲究开头和结尾。俗话说：良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。如我在欣赏《春天在哪里》一课中，先演唱一首《春天到》，直接的和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力，把他们引入一个美的境界，激发他们的学习兴趣和热情。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。
其次是注意运用感情。教学是一门艺术，始终贯穿着感情的.线索，音乐教学中的审美教育，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。教师在上课时必须进入角色。前苏联艺术大师斯坦尼拉夫斯基曾说：“当演员来到剧院的时候，他应当把自己个人的一切不快和痛苦留在剧院外，在这里，剧院里的他，整个属于艺术。”所以，教师在走进教室之前要实现“心灵净化”，除去一切与教学无关的情感和思绪，保持高度旺盛的“临教”心态。音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。例如：在学生唱不好视唱时，不能火冒三丈，把学生批评一通，这样会给学生心理上罩上阴影，在这种情况下，教师应循循善诱，对症下药，或请唱得好的同学表演，再表扬鼓励一番，这样的效果就明显不同与前一种了。另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得知识的营养。
二、氛围美
氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。
音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之抑闷，愉快而不失之松散。良好的氛围，师生双边关系和谐融洽，配合默契，教者情绪热烈，学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重，因为创设良好的课堂氛围，目的是为了收到更好的教学效果，倘若无实事求是的态度，那就哗众取宠、本末倒置了。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。
创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。我在上“半音与全音”时讲到十二平均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。这样一来，同学们都觉得很自豪，而且对律学发生了兴趣。其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。如：在讲欣赏古曲《春江花月夜》时，先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》，左端挂上一幅《江月图》水墨画，然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》，另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式，将音乐信息一下子传递给学生，使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。
三、语言美
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。心理学研究表明：不同的语言会使对方产生不同的心理效应，美好的语言使人高兴，心情舒畅。单调、呆板甚至粗劣的语言使人心情沉重、烦恼、急躁。高尔基说：“作为一种感人的力量，语言的真正的美，产生于言辞的准确、明蝗和动听。”因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言美。
音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐的各个要素。另外，教师还要掌握一定的演讲技巧，注意讲述的轻重缓急，抑扬顿挫，并有一定的幽默感，在语言美的融融春水中使学生聚精会神，乐此不疲。
教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息、嗯啊之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等动作，这两部分统称伴随语言。马卡连柯说：“凡是不善于摹仿，不能运用必要的面部表情或不能控制自己情绪的教师，都不会成为良好的教师。”在教课时，动用伴随语言一定要紧密结合课堂内容和口头语言，做到自然贴切。这也是教学语言美的重要组成部分。
当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的三个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。
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