美术教学反思通用15篇
身为一名到岗不久的老师，教学是重要的任务之一，通过教学反思可以有效提升自己的教学能力，那么问题来了，教学反思应该怎么写？下面是小编精心整理的美术教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教学反思1
事实上，在上这节课之前，我是不太相信孩子们的想象力的。因为以我的经验判断，孩子们到了中高年级，不知怎么就想不出那么多奇妙的东西来了。这节课是针对五年级的孩子，我以为他们肯定会有些吃力，作业也会有很多雷同。事实告诉我，我的判断是完全错误的。孩子们想象的积极性很高，我的预设根本不够他们用。他们想到了很多我没想到，教材也没想到的场景。有一个孩子甚至说图上的那个孩子是肚子疼，想吐。他的答案引来了一片笑声，但我表扬了他，因为我们都没想到，他想到了，而且确实还有那么点意思。我想，我们成年人失却了曾经超级想象力就是因为我们的上一辈曾经嘲笑打压了我们天真的想象吧。所以我认为只要孩子敢想，就该表扬，更何况是还想得像模像样的。要是这次打击了他，说不定下次他就不肯想了，那才是最可怕的。
这节课上得热闹，最后作业的效果也挺不错，应该算是我这学期上得比较满意的课之一了。但是后来我也想了，如果我能够多提供几个人物的动态，孩子们的选择空间会更大些，而他们的想象也会飞得更高更远一些吧!另外，每一组总还是有孩子参与得不够积极，也仍旧有照搬别人作业的现象，这些孩子这样做各有各的原因，我想，我还是应该花更多时间和精力去关注他们，毕竟，想象力是一辈子的事，想象力强的人会格外出色。我希望我的每一个孩子都能在我这一科上学到对自己有用的一点——不管是技术、人格还是想象力。
美术教学反思2
新教材十分关注学生个性的发展，美术教师要认真领会教材编写意图，在绘画中让孩子画出属于自我个性的画。绘画对孩子来说，本身就是一种游戏，需要很强的想象力和创造性，这也是为什么人们常说绘画能够反映一个人的气质，性格和爱好。让孩子画出有个性的画，我觉得要注意下头几点：
尊重孩子作画的权利，尽量不要去指点孩子作画
不一样个性的孩子会在绘画中使用不一样的绘画语言.一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快，画面连贯，流畅，有较强的表现欲;而文静内向的孩子，他们的画细腻，严谨，画面一般都比较精致，紧凑，并且作画的时间相对较长.例如，一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节;一个喜欢交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。
什么个性的孩子就让他画什么样的画，这样，孩子的原始创作热情才会被激励.您能够问他画的是什么，但不要去干涉他画什么，怎样画。
选一个题材，让学生画不一样的画
同一幅绘画题材在不一样的孩子手中能够画出不一样的画，如果您想让孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不一样的画面.在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不一样的角度思考绘画的资料，从而也培养了发散性思维.
认真听孩子介绍他画上的资料
如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧.他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么.听了孩子的介绍，您也许会惊讶，原先孩子的眼中，世界是这个样貌的，它并不像您看到的画面那么糟糕.多让孩子介绍他的画，能够理清孩子的思路，让他表达自我真正想要表达的绘画资料。
鼓励孩子大胆地去挑选自我满意的颜色
孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来十分难看的搭配，孩子却十分喜欢.所以，如果您的孩子用色"大胆"，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情
作为教师，我们应当要鼓励学生大胆的去作画，更要懂得去欣赏学生们的画。
美术教学反思3
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如在色彩调配知识的教学中，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生刚接触调色，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇。于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
美术教学反思4
本课在情境教学的铺垫下，一个美丽的关于鸟的故事贯穿在整个教学过程中。教师以一个个优美的小故事引导学生不知不觉走进教材，走进课堂。使学生在教师精心设计下，轻松愉快地学习着。此时学生的情感被触动、被感染，学生的思维被拓展，自主创新的意识被激发，自然而然创作出一幅幅造型优美、色彩鲜艳、极具装饰性的鸟纹样。精彩的情境故事启发了学生创作的灵感，有趣的教学设计铸就了学生创作的摇篮。学生的观察能力、审美能力、创造能力都得到了提升，精彩展现了美术学科的“学科育人价值”。并成功做到了以下二点结合。
1.故事情境和教学情境相结合
图案课教学涉及到的技法特别多，如果对三年级的学生上成纯粹的技法课，比较枯燥、单调，学生一定很不感兴趣。所以在教学设计中我设计了一个关于鸟的化装舞会的故事，以多个情景故事为载体，通过精心设计教学环节，在整体把握教材的基础上，联系学生上一节课学习的知识点，将本节课的教学内容融入故事情节之中，贯穿于整堂课的教学。从童话故事导入开始就牢牢吸引了学生的注意，故事中设计的悬念激发着学生自主探寻变化鸟的方法，激活了学生的想象和思维，使学生个个跃跃欲试，积极地为自己写生的鸟设计纹样。有效推进了教学各个环节的顺利开展。
2、学生尝试和教师示范相结合
单纯的教师示范在很多时候会给学生带来负面影响，因为学生的向师心理，觉得和老师画得一样就是好的。结果学生的作品难免出现千篇一律的现象。所以在本课示范孔雀纹样的环节中，我将学生尝试和教师示范相结合进行设计，先引导学生思考如何设计孔雀纹样，说一说自己的创作思路，并自己尝试一次如何运用点线面来添加设计纹样。教师在学生发言、学生尝试之后再示范，()使得整个示范过程有了层次和递进，不仅使学生清楚地了解整个孔雀纹样设计过程，而且为接下来的学生创作打开了思路。
反思整节课，我觉得还期待实现小组活动和个体发展的有机结合。
在组织学生分组活动的环节，发现小组内真正参与讨论的只有少部分学生，最后导致形成的总结归纳也只是个别的看法，使得教师设计的小组活动留于表面形式，丢失了小组合作的本质。
所以提醒教师在设计小组活动时要考虑到每个学生能力之间的差异，高度关注每位学生参与活动时的不同状态；在活动中要尽量呈现学生所能达到的不同高度和难度。有时教师往往将问题放下去以后就放手不管，组织学生小组合作，让学生自己去讨论解决，显然这种合作交流也是不对的，教师非但要“管”，而且当学生确实无法解决困难的时候，应适时疏导。特别是针对弱势群体，要站在学生的立场与观点看待问题，结合学生已有的经验和层次上进行引导发现，可以允许每一个同学先在小组里先进行交流，汇总后再在班级里讨论，使每个学生都有机会参与小组活动中来，最终来解决问题。只有这样，才使得个体学生在小组合作中既有个体的展现又反映了小组的整体水平。
美术教学反思5
课程改革给美术教学提出了更高的要求，它要求改变过去老师教、学生学的教学模式，在教学中加入了更多的小组合作，让学生在合作中学到新知识。我一直在思考：什么样的美术课才算好？如何更好的把小组合作融入课堂中？
我在二年级课程中，选取童话经典之作《童话屋》，引导学生观看童话视频，并复述这个故事，“白雪公主真可怜呀，被恶毒的王后赶出了王宫，成了无家可归的孩子了。她现在又冷又饿，连个住的地方都没有。你们愿不愿意帮助她呀？”然后，设计一组相关的问题让学生思考。你们准备怎样帮助她呀？是不是要帮她建一个家啊？这样的提问使学生明确了参与的方向，又激励了学生参与的动机，从而有效地激发了学生造房子的兴趣。同时，引导学生将白雪公主的生活与自己的生活所比较，让学生体会到有房子住、有爸爸妈妈老师的关怀是多么的幸福，进而产生对白雪公主的同情。在此基础上进一步展开情感教育，由同情升华到主动帮助。孩子们都是有爱心的，大部分孩子马上就想到了在冬天，天气很冷，得马上给白雪公主造一幢房子。于是，我顺其自然，带领大家进入为白雪公主造房子的环节。
我先是创设问题：同学们，你们想送给白雪公主一栋什么样的房子呢？然后启发学生想象用什么来造房子，用木头、用石头、用硬纸、用泡沫等等。然后，再问孩子造什么形状的房子好？是圆的、方的、三角型的？再激发孩子想象自己的小组要造什么样的房子。通过这样的情景激发，学生热情高涨，都在极力思索提出的问题。在看、思、听、说、做的过程中，自主性进一步得到了充分发挥，课堂精彩生动。孩子们先是“看”一些关于小房子的模型，目的是打开思路，帮助他们做出更漂亮的房子。“看”后，是短暂的“思”，让学生们思考怎么去造房子。下一步就是“说”，这一环节主要是让孩子们事先对“做”有一个理性的思考。学生自由讨论，各抒己见，互教互学，互帮互促，享受到了学习的乐趣，也得到了心理的满足。教师以倾听为主，适时适量提示，以帮助学生拓展思路或突破难点，将课堂引向深入。
最后，学生进入自己创作的阶段。我加强巡视，每走到一个组边，都给他们相应的指导，启发他们想象：花和树该怎么做呢？怎么做房子的栏杆呢？很快，学生们就造出了形状不同、颜色各异的小屋。根据同学们造的房子，我再发问：大家设计的门和窗户都是方形的，还能不能设计其他形状的呢？于是学生们又广泛讨论，动手修改。然后，让学生欣赏每个小组建造的小屋，一边欣赏一边启发问：大家为什么要建造这样的房子呢？在大家回答的过程中，引导学生怎样欣赏他人的作品，怎样欣赏美术作品。最后，我放起了歌曲《小小世界》，和学生们一起唱唱跳跳，共同庆祝为白雪公主建好了房子。课程就在歌声和舞蹈中结束。
通过这堂课，我反思自己的教学，认为在低年级美术课中，通过创设各种不同的情境，让儿童身临其境进行独特的猜想、想象与创作，可以激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，能够收到意想不到的教学效果。
一、创设童话情境，营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神。
低年级学生非常喜欢童话故事，故事中的情景对他们来说有强烈的吸引力，所以在课堂导入中，我利用讲故事、看视频来激发学生参与的兴趣，这一浓厚的兴趣又调动了学生运用已有知识的主动性，让学生自主地进行探索、发现，虽然不可避免的出现些错误，但我认为，有主见的失败优于有依赖的成功。后来，学生经过互相探讨观察到的房屋的形状、颜色、用什么材料建成的房屋等这些现象，都足以说明学生内心有强烈的求知欲望，证明进行情景导入教学是正确和高效的。
二、创设问题情境，进行“合作互动”的学习
本课中，我以白雪公主为引线，以给白雪公主建房子为主线。提出以下问题：
（一）白雪公主被赶来了，没有房子住怎么办啊？我们一起为她建个家好不好
（二）你们要为白雪公主建一栋什么样的房子呢
通过这些问题，创设了生动的问题情境，充分调动学生的兴趣和积极性，同时在活动中充分体现了“合作互动”的学习，增进了同学之间的信息交流，培养了学生之间的团结合作，互相帮助的精神。并建立轻松、愉快的课堂气氛，在玩中学，学中玩，在玩中学到了知识，得到了提高。小组合作进行剪裁，合作绘画，这些设计环环相扣，整个课堂高潮迭起，学生兴致高昂，每个学生都真正动了起来，积极参与到为白雪公主造房子的活动中来，真正体现了学生的主体地位与参与意识，效果非常好。
美术教学应该让学生学会用简单的美术形式去表现内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，并感受到生活的美好。当然，在我的教学中还有很多的不足，以后，我会不断提高自己的综合素质，不断改进教学方法，上好美术课。
美术教学反思6
在美术课上总有那么几位学生坐在自己的位置上不做美术作业，并且垂头丧气，当与我的目光想遇时，忐忑不安的心情，更使他们加深了对美术课的厌恶，我也尝试过惩罚他们，却怕破坏美术课轻松，愉快的氛围，当我翻开他们的美术作业本，首先映入眼帘的是眼红的“批语”C（不及格），其次是由几条简单线条组成的画。，但是也就是这几个喜欢“偷懒”的学生，在么次清扫美术室时个个自告奋勇，变成了勤劳的小帮手，难道是他们真的能力差吗？
应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识，其实每副作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴涵着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异，在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。如此，画“拔河”，学生能正确画人在拔河时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的作业，因此，我在批改作品时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。
对于学生创作的美术作业，我们不能只注重作品所呈现的专业性美感，我们应该注重作业深层所蕴涵的因素—人文精神。当学生讲他们作业的意思是什么时，师可以认真倾听，增强学生们的自信心，一个人成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批改学生作业时，特别留心几以往美术成绩“不及格”的学生，及时表现他们的进步并鼓励他们继续努力。轻轻在他们耳边说“加油”。在这个过程中他们进步了，自己的信心也有了，同时鼓励了他们。
美术教学反思7
(一)讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：
(1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。
(2)语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。
(3)要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。
(4)可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。
(二)演示法。
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。
运用这种方法，应该做到：
(1)演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础;“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
(2)课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
(3)为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
(三)练习法。
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
(1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
(2)应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。
(3)教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
(四)谈话法。
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：
(1)教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。
(三)练习法。
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
(1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
(2)应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。
(3)教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
(四)谈话法。
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：
(1)教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。
(2)对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。
(3)提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。
(4)对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。
(五)参观法。
参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
美术教学反思8
本课的教学目标是：用一组有方向性的线条来表现雨滴。回忆雨中人物、事物的特征，并将它们表现出来。
我对本课的教学反思是：建议学生将想要变现的主体画在画面的显著位置，而且要画得大方些，然后再添加与主体有关的背景。添加背景时，教师可以用当堂示范或出示范作的方法来教小朋友用“被遮掉一部分”的方法表现物体的前后关系。
如果要给画面上颜色，涂色比较枯燥，教师可以要求孩子减少画面的涂色部分，可以这么说，将你认为画得最精彩的部分上颜色，将背景上颜色，给画面的5—7个部分上颜色……有条件的可以让孩子在色纸上作画，这样可以相对减少上色面积，而且画面色彩效果较好，容易激发学生的成功感。
另外，除了非特殊需要，涂色时要让孩子养成不留白的习惯，这样上的色块颜色较饱和，更有助于孩子们感受色彩。
课后，让孩子们在下雨的日子里观察：有风的时候，雨滴会怎样排列？当你站在门口或窗户看外面的雨景，你觉得那些地方的雨滴看起来很清楚，那些地方的雨滴看起来不明显？天上落下来的雨滴都流到哪里去了？
鼓励孩子将观察到的情景表现出来，可以运用剪贴、撕贴等方式表现雨滴。
美术教学反思9
本活动是在欣赏过各种花瓶的基础上进行的。重点是欣赏各种各样的花瓶，感受花瓶独特的造型和装饰，并能够有自己的想法来装饰花瓶，并在这个基础上通过自己的想象画出花瓶中你想养的东西。幼儿在操作活动中较感兴趣，能细心地装饰，并且很有想法的进行装饰，比较美观。
活动前，我先示范了一次，装饰了我自己想象中的花瓶，并且在两个花瓶中，我分别放了不同的东西，一个是花，一个是绿色的植物，通过这个示范是想幼儿明白花瓶里面不是只能放花的，果然，在幼儿的操作中很多幼儿也大胆想象出了不同的植物放在里面，效果达到并且作品非常美观。这节活动充分激发了幼儿的创作之情。幼儿动手操作时个个都充满了自信，每个人都在认真的进行着自己的作品，有的宝贝还不停地给我欣赏呢，看着他们开心的模样，我也无比幸福哦！
在互相欣赏作品时，幼儿都情绪高涨，急着要把自己的作品介绍给大家。整个活动通过看看、说说、画画、再说说，较好地达到了目标要求。欣赏时，提问了幼儿喜欢哪些作品，找出了作品的优点，同时也引导幼儿发现作品的不足之处，这样既可提高幼儿欣赏绘画作品的能力，又能提高幼儿绘画表现的技能。
绘画对幼儿来讲是一种游戏、娱乐，也是表达自己思想情绪的一种方式。每一位幼儿的头脑中都有许多美丽的图画，每一位幼儿都有描绘美丽图画的潜能。绘画是一种运用线条、造型、色彩等手段，通过细致的观察与丰富的联想想象进行再创造的艺术形式。
美术活动《小刺猬》的教学重点是引导幼儿有控制地画封闭的半圆、圆和能均匀的涂色，如果地画横线和竖线会不够有趣，于是，我设计了谜语给幼儿来猜。活动开始幼儿通过猜谜来认识小刺猬，知道小刺猬的特征。根据幼儿所说的来画小刺猬，使幼儿参与到其中，整个讲解的过程是有趣丰富的，还让孩子用手跟着我来画小刺猬，加深了幼儿对小刺猬的印象。
在幼儿作画的过程中，大部分幼儿能大胆、独立地进行绘画，但还有小部分的幼儿的能力较弱不会画，一直不敢落笔，我就对他们进行了小小的帮助。画好了小刺猬的框架就是给小刺猬穿漂亮的衣服了，这是发挥幼儿想象力的时刻，很多幼儿都将小刺猬画的美美的。最后是装饰我们的小刺猬，幼儿在小刺猬的身上画了很多小果子，是小刺猬看起来更加的生动。
看到幼儿的作品，虽然画的不是很精美，但这是孩子最真实的反应，我们教师要站在幼儿的角度去欣赏他们的'作品，更最要的是去了解孩子的内心世界。更好的了解幼儿需要什么，什么还是不够的，引导幼儿不断发展进步。
对于那些不敢下手的幼儿，我有些着急，不应该帮他们，应该鼓励他们慢慢的自己动手来画，不然他们就不会进步，只会停留在涂色的阶段，所以还是要他们自己去尝试，自己去感受，养成爱动笔的习惯。
小班幼儿对周围的事物充满了好奇，探索的欲望很强，常常有一些不合常规的现象发生。如果教师能稍加注意，给予关注，就能有目的地将幼儿感兴趣的事物变为我们可利用的教材，真正让幼儿成为活动的主人。美术课是我比较喜欢的活动课之一，虽然要上一节小班的美术课老师所要准备的工作很多，还要给孩子发作画工具，事后还要给粗心的顽皮的孩子整理作画工具等等，但是我总能在活动中感受到孩子幼稚画笔中所散发出的奇特想法。
美术教学反思10
生命对孩子们来说是一个神秘的话题,他们想知道生命是怎么产生的,是从哪里来的.本节课通过情景的创设及拟人化的表现形式,使学生有一种身如其境的感觉,通过动物出壳这一情景,以动物作为媒介来表达学生自己热爱生活,热爱大自然及母子间的感情。
《出壳了》一课属于"造型·表现"领域。教学目标是探索生命伊始的奥秘，展开回忆与想象，大胆自由的表现出一种自己喜爱生物出壳时候的情景，通过观察、幻想、体验与交流，感受美丽生命的不屈和独特的美丽，进行想象与构思，追求表现的新颖与生动。
教学设计时，我考虑得很多。小动物破壳而出，来到这个世界上，它们是那么的弱小，那么的微不足道，这个过程却蕴含着生命的不屈和伟大。于是我设计了小鸡出壳过程的图片展示，让学生亲眼去看、去感受，让学生设身处地的想一想，假如自己就是那只鸡宝宝，破壳而出的那一刻有什么感受，会看到些什么?让学生角色扮演，设计这些环节的目的，就是希望他们能够感受到生命的喜悦。课堂上，学生们的表现也令我满意，基本都能很好地投入学习。
本节课的环节清晰，每个环节有一定的针对性，不足之处：一没有引导学生多种形式表现，如剪贴、用橡皮泥等;二我没有展示课外的优秀作品，欣赏只局限在书本上;三没有在黑板上演示，虽然我准备了范画，但没有演示的直观性强;四我的语言有亲和力，但是还要进一步提炼自己的语言。在今后的教学中我要不断地研究教学，提高自己的课堂教学。
美术教学反思11
低年级美术侧重探索美化自身与生活能力。教学生终身学习和美术素质的可持续发展奠定基础。鼓励学生多观察、思索、发现、出新，鼓励尝试、实践与创造。
教材中精心选择的课程为学生提供了学习与表现、创造的机会。但学生在平常生活中的素材，教师的教学经验也是课程里的一大资源，学生的学习差异，师生交流启发也是课程资源。我教《我家的菜篮子》这一课前细心研究教材，领会其中含义，分析二年级的学生目前已知道多少知识，再通过老师讲解又能掌握多少知识。抓住低年级的好奇心作为切入点，激发他们对生活的体验，回家看爸爸妈妈买的蔬菜，从名称、颜色、形状了解蔬菜，同时向父母询问蔬菜里含的营养成分，这样不仅在平时生活中不经意学到知识，而且还增进家庭成员之间地情感和睦，在融洽地交流气氛中感受父母的关怀。同时学会了关注家庭生活美，引发珍惜幸福生活的情感。(平时大部分学生吃饭只知道好吃的菜，哪管含什么维生素，营养成分等，认识的蔬菜种类也不多)。
本课的设计我采用直观教学，把色彩鲜艳，外形丰富的蔬菜按大小比例用彩色纸根据菜本身的颜色剪下粘贴给学生看，(提供观念新颖、趣味性和冲击力较强的视觉形象)解决课中多种蔬菜前后遮挡关系的难点，学生看到这么逼真的蔬菜特感兴趣和兴奋。(剪贴比绘画更直接易出效果)。经过精心设计的板书给学生一目了然，静中有动，色彩醒目，清晰的过程贯穿着整个课程。(这对小学生很必要)。在课本中我设计了4种不同装蔬菜的工具：案板、(平时放洗干净准备切的菜)小筐子、(用柳条编的，菜买回来存放在里面)篮子(用竹子编的有提手，造型有方、有圆，买菜时常用)(同时提示学生关注菜市场人们滥用塑料袋的不良现象，提倡学生关注家庭日常生活中不可忽视的环保意识。)我用这4种不同的工具设计，分别分配给各个组，让学生把制作好的蔬菜往里装，看谁组装得快又多。这种活动吸引了学生的好奇心，又鼓舞了学生的竞争意识，启到了学生人人动手参与，各小组互动的学习方式。但也有遗憾，(因看到学生们个个争先恐后，有的手中的作品没能来得急贴，小脸做出无奈的表情。)毕竟一节课时间有限，每人只能做出一、两种蔬菜。慢的，还来不及展示自己作品呢。看到大部分学生在欣赏自己的“成果”时那个叫高兴啊。这方面我还应在平时加强能力上的训练，提高制作速度。
最后的游戏，让学生在欢快中总结性的结束。我设计8个不同卡通蔬菜造型，并分别在蔬菜中写上：要想长得快，离不开蔬菜!带同音乐一个个跳出来展示在屏幕上。师生共同拍手带押韵的读出。从他们一张张喜悦地笑脸上，拍着小手，我看到了——他们成功、轻松地喜悦。
美术教学反思12
《戏曲人物》这一课是实验教材浙教版四年级下册的内容，是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。教师在教学活动中，要通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力
本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现，而我在教学中选用了国画这一形式，一是觉得国画和戏曲都是历史悠久的传统文化，用水墨更能表现出戏曲的形式美；二：在高年级的美术教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更希望像成人一样作画，所以教学中应多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。
那么这节课，可以说是在第一课时“欣赏、了解戏曲知识，教学环节的设计上是：欣赏了解——分析回顾——尝试应用——示范概括——创作表现——评价鼓励。
首先通过一段Flash动画的欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。
接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。
在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。
总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造！
当然这一课的教学中也有不足之处，如教师讲的太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。
美术教学反思13
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。
二、增加练习的趣味性。
六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
教师的评价对学生十分重要。评价得当，能激励学生敢于作文、乐于作文，因而对学生的文章不能千篇一律，也不能一棒打死。应根据不同水平的学生给予不同要求的评价，对基础好的学生要有较高的要求，基础差的哪怕是用了一个好词、一个佳句也应该及时表扬。记得有一次，我发现一个平时作文很差的学生在文章中准确地用了一个表示时间过得很快的词“刹那间”，于是我在批语中这样写道：今后能多看点书，认真作好记录，教师相信你的作文会更上一层楼!这样做，能让一些差生得到鼓励，看到希望。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
有些学生不是不能学好语文，也不是不知道语文重要，而是认为高考语文不考课本，试题全部来自课外，抱着投机取巧的心理，大搞题海战术，今天一套资料，明天一套试题，见题就做，企图能够“碰”上高考试题，对老师提出的紧扣课本、多读文章、培养语感的要求充耳不闻。还有一些学生，题目也不做。他们抱着“我聪明”、“我运气”的心理，等到考场“超常发挥”。这是一批最典型的投机取巧者。
美术教学反思14
上个星期美术课，准备了年级的《戏曲人物》。这节课，我准备的很充分，做了很完整的课件。这节的戏曲人物，我主要以京剧的教学为主。
教学中，以京剧歌曲《说唱脸谱》为导入，激起学生兴趣。接着让学生了解京剧的分类：生、旦、净、莫、丑。以课件图片结合，具体让学生了解生旦净莫丑的扮演特点、服装和画装特色。这些图片的选取，我主要选择学生熟知的历史人物，如:生角我选择了岳飞和武松。旦角选择了杨贵妃和穆桂英等。这样可以帮助学生更容易了解京剧根据人物不同特征的不同装扮特色。学生对京剧人物的造型有了一定了解后，我还然学生观看了一段《武松打虎》的京剧视频。接着让学生自己模仿一下，自己摆一个动作。学生兴致高昂。
这节课，我在实习时是当做公开课试讲的。当时在学校时，学生很积极，他们可以说出很多关于京剧的知识。然而，上个星期在学校上这节课时，有点难度。学生明显对京剧不通，这方面的知识很有限。但学生还是很兴奋，京剧对于他们很新奇。本节课中，我在讲述京剧的时候，讲到梅兰芳，学生的兴致明显高涨起来，纷纷举手要向我介绍梅兰芳。通过本节课，我发现，在教学时，把新知识和学生已知的知识联系起来，学生更投入地探讨。
美术教学反思15
对幼儿来说，一个个泡泡又美丽又可爱，有大的，有小的，很能激发他们的想像力和表现美的愿望。所以在本学期的美术优质课展示活动中我选择的小班美术活动《美丽的泡泡》，在材料的运用上有别于其他传统的美术课，首先，采用油画棒来画泡泡，然后再用颜料来请小朋友涂刷底色。通过刷色，引导幼儿学习刷画的技能，因为刷画最后出来的效果比较突出，在视觉上有冲击力，适合小班幼儿的审美特点。
本次活动我以学习用圆画泡泡，表现大大小小的圆圈泡泡为学习重点，排刷是小班幼儿第一次接触，所以怎样用排刷刷画就是本次活动的难点。整个活动一共分为6个环节：导入部分;鱼妈妈吹泡泡(教师示范讲解);给泡泡拍照(教师示范刷色);幼儿操作;欣赏与评价;结束部分。第一环节：我所采用情景导入，运用《许多小鱼游来了》的音乐，带领幼儿模仿小鱼游的动作，并结合出示范例图片导入活动。我创设情境来吸引孩子的注意力，让幼儿自然而然地进入主题。第二环节：鱼妈妈吹泡泡。我采用的是观察法，我运用儿歌式的讲解语言示范给泡泡涂色：“油画棒，转呀转，这头那头手拉手，吹成一个大泡泡(小泡泡、红泡泡)你们想吹什么颜色的泡泡呀?哦!红泡泡和黄泡泡还会亲亲嘴呢!看!这个泡泡还会躲在大泡泡的怀里呢!”这部分以儿歌的形式进行讲解示范，帮助幼儿掌握绘画技巧。第三环节是给泡泡拍照(教师示范刷色)，如何让小班幼儿在一开始就能够清晰领悟刷画的技能，我认为老师的示范讲解很重要。所以我还是运用儿歌式的讲解语言示范给泡泡刷色：“小排刷，手中拿，红色水里走一走，舔舔干，走到纸上来拍照，这边刷到那一边。”浅显易懂的儿歌指导语和直观的动作示范，能够让小班幼儿一下子就感知到动作要领。第四环节幼儿操作，在幼儿操作过程中，给与鼓励和肯定，善于发现每个孩子的点滴进步，并给予正确的评价与指导，提高幼儿创作的积极性。第五环节：幼儿相互欣赏作品，主要是让他们围绕几个问题来评价：谁的小鱼泡泡吹得最好看?谁给小鱼拍的照片最干净?第六环节结束部分：小鱼们吹了这么多漂亮的泡泡，鱼妈妈带你们到外面去做游戏。活动前后呼应，孩子们在快乐的游戏中结束活动，体验活动的有趣和快乐。
整个活动从孩子们的作画效果来看，小朋友都画出了大大小小，五颜六色的圆形泡泡，而且刷色后的画面效果很不错。但在细节方面还存在一些不足之处。就如刘老师在点评中讲到：活动中如何更加凸显艺术性?开头导入活动，增加小鱼吐泡泡的情景，为下面作好铺垫;教师的小结提升语言可以更美化和艺术感;幼儿创作时可以增加一点背景音乐;展示方式上，可以采用三组不同的涂色的区域，将幼儿的作品张贴在海底珊瑚或海草做成的泡沫底板上，孩子们刷好底色后，可以直接拿起立在地上进行欣赏评价，这样既美化又有一个平台，而且还不会担心颜料滴下来。刘老师的精彩点评让我受益匪浅，力求在以后的活动中不断优化课堂教学效果。
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