美术教学反思(15篇)
身为一位优秀的老师，课堂教学是重要的工作之一，通过教学反思可以有效提升自己的课堂经验，教学反思要怎么写呢？下面是小编为大家收集的美术教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教学反思1
这是学生第一次进行人物写生练习。对于小学三年级的学生来说，人物写生有较大的难度，但他们也有自己的优势。因为中年级的学生，他们用笔大胆，线条流畅，无拘束。
由于教室空间限制，请学生到讲台上做模特，其他学生绘画的这种方式不适合，所以我用相机拍了几位同学的肖像，制作成幻灯片，大屏幕播放提供给孩子们进行观察写生。
我将本课的重点放在让学生运用线描方法，抓住人物的特征，表现出人物的特点来。在教学中，教师力求让学生自己去观察、发现人物的相貌特征，重在培养学生细致的观察能力。让学生尝试运用写生的方法来给同学画张像，增进学生间的友谊。
1、引导学生主动观察。先请两位高矮、胖瘦、五官对比鲜明的学生站到讲台上，让学生对不同特征的人物进行比较观察，同时老师提出问题，让学生带着问题去观察、去发现，找到正确的观察方法，比如：正面和侧面的人物有和不同?等等。培养学生独立思考的能力与敏锐的观察能力。
2、欣赏比较。根据学生对不同人物特征的发现，运用课件进行相对应的比较观察训练。让学生能更易于概括和理解人物不同的特征。
3、在绘画的过程中，要求学生对人物的五官特征分析和概括，用简练的线条，简要、甚至是夸张的描绘出人物特征，本节课孩子们表现的兴致盎然，非常投入，不论是构图还是线条的表现力方面都收到了令人意想不到的好效果!这是一节成功的写生课。
美术教学反思2
今天我们小班教研组进行了“送教下乡”的活动，中心的教师与村幼教师在教学上进行互动、交流。我们中心送教的是汤老师，汤老师虽是一位青年教师，但是在美术教学活动中却是一位有着“老经验”的教师。
汤老师为我们带来的是一堂小班美术活动《蛋壳贴画》，以情景的方式导入，教师以扮演母鸡的身份和幼儿打招呼，拉近和孩子们的距离，情景导入的方式对于小班的幼儿是非常兴趣浓厚的，这样的开头集中幼儿的思想，引起了幼儿兴趣。教师在与幼儿打招呼时略带着哭的口气，并说明狗妈妈生了狗宝宝，猫妈妈生了猫宝宝，师提问“鸡妈妈怎么了？”幼儿就说到母鸡哭了，可是为什么母鸡哭了的问题老师一笔带过，没有引发幼儿思考为什么母鸡妈妈哭了？原来母鸡是盼子亲切，激发幼儿想要来帮母鸡的情感，直接出示了图片鸡妈妈生的宝宝，看到的蛋宝宝是怎么样的？幼儿知道了蛋宝宝还缺了蛋壳，这是幼儿积累经验的的巩固。再请幼儿操作前，汤老师先给幼儿示范如何贴蛋壳，“拿好一张蛋宝宝—拿一支固体胶—取下盖子，转出一点点—在蛋宝宝上涂满—拿出蛋壳—蛋壳外面是肉色的，里面白白的，有颜色的向上—轻轻粘上—全部粘好—用报纸压一压”汤老师在给幼儿示范时的位置有点低，后面的幼儿看不清楚，如果教师请幼儿围成半圆坐，教师在中间摆放一个桌子在次上面示范，幼儿可能看的更清楚。幼儿开始操作，汤老师提示道“母鸡妈妈很急着了，很想它的宝宝了。”这个要求汤老师用了简洁、易懂的话语让幼儿明白操作要速度快，幼儿边操作，汤老师来回观察、帮助能力弱的幼儿，请能力强的幼儿把贴完的蛋壳在脸盆里抖一下，把多余的蛋壳抖掉。
等到幼儿差不多都完成时请幼儿把蛋宝宝送到鸡妈妈这里来孵，汤老师在选择材料时用了固体胶，由于小班的幼儿力气还比较小，老师没有要求幼儿来回涂均匀，孩子在蛋宝宝上就只涂了一边再粘蛋壳，粘力不足，很多幼儿粘了都还是掉下来，老师没有要求幼儿粘蛋壳要粘得密一点，全部粘满，在幼儿展示作品时就有许多幼儿只是粘了一点点蛋壳在上面。最后汤老师请全部幼儿的作品展示在前面，幼儿站在画前看问“你最喜欢拿一张？”有一幼儿说到密的那张蛋宝宝我最喜欢，老师才提到蛋壳要粘得密一点有点晚了，在评价的过程中，幼儿都围在前面，前面的空间有点少，导致部分幼儿看不到，老师在空间上没有考虑到，如果请幼儿回到位子上一起欣赏可能效果更好。
课后我们展开了课后评析，激烈的碰撞，精彩的烟花盛开的最美，我们全体教师围坐在一起，大家把课中的优点吸收，不足一起解剖、分析，寻找更好的办法来完成，在这样的活动中上课的教师得到了锻炼，我们听课的教师吸收精华，锻炼评课的能力，真是美丽在于碰撞中。
美术教学反思3
今天给宝贝们进行了一次美术涂色活动《西瓜》，主要让宝贝们进行涂色，知道涂色得在黑色轮廓内进行。
西瓜是幼儿比较熟悉和喜爱的一种水果，味道甜甜的，很好吃，幼儿有一定的生活经验，这也为更好地开展教学作了一定铺垫。在课前考虑到了本班幼儿的年龄特点和兴趣需要，进行了精心的设计，把科学和艺术综合起来。让宝贝们知道西瓜是长在地上的，西瓜是圆圆的，绿绿的。切开之后西瓜瓤是红颜色的，并且还有西瓜籽。但是由于材料的准备问题，没有准备真实的西瓜，而是一些西瓜的图片，但宝贝们依然对此次教学活动表现出很积极的兴趣，探究的欲望也很强烈。在后面的涂色环节，考虑到幼儿年龄特点，可能会乱涂乱画。所以我决定让宝贝们分组进行涂色，并且分步骤来完成此次涂色活动。首先让宝贝们先涂西瓜皮，之后再涂红色西瓜瓤。让宝贝们用绿色和红色两种颜色来完成西瓜的涂色。这样比较简单，完成的也比较好，老师也有充足时间来辅导宝贝。
活动结束后，看着宝贝们的绘画成果，我真心感到欣慰。宝贝们画得明显较之前进步很多，颜色涂得很满，画面也比以前干净许多。虽然在操作中出现了一些问题，比如有的宝贝在颜色上涂的不均匀，还有部分宝贝将红的绿的涂成一片，也不知是皮还是瓤，但总体还是很不错的。所以本次活动我觉得还是算比较成功的，所谓一分耕耘，一分收获。我觉得我们几位老师所作出的努力都还是有收获的，同时也希望宝贝们以后继续努力，相信你们今后表现会更棒。
美术教学反思4
小学美术教学反思,这节课也是一节手工课，对于一年级的孩子来说，确实有一定的难度。因此在教学前，我就进行了精心地设计，力争使课堂让更多的孩子能够达成目标。
1、导入课时，激发兴趣。
为了激发儿童的学习兴趣，为学生创设主动参与的学习氛围。一开始，我就出示了多媒体“各式各样的小挂饰”。随着多媒体的播放，学生发出了一阵阵的赞叹声。然后，我通过语言，激发孩子创作的欲望。在孩子都想要来试一试时，我让孩子用自带的现有材料进行组合、想象。
2、学生尝试，发现问题。
为了满足孩子的好奇心，一开始我没有教孩子怎样制作，而是让孩子自己发挥原有的经验和想象自己尝试，用自带的现有材料进行组合、想象。孩子们兴奋地开始制作了，但是不一会儿，问题就出现了。除了大部分的孩子会剪贴以外，少部分的孩子用绘画的形式。 讲明方法，帮助学生归纳方法。大概过了5分钟，我示意孩子们坐下来，没有声音。同时在黑板上画出了3种基本的方法。这样的演示，讲明了方法，再次激发了孩子制作小挂饰的兴趣。
3、小组合作，完成创作。
我刚演示完，孩子们制作小挂饰开始动了。于是，孩子们开始小组合作了。
一节课下来，我发现大多数的孩子们已经能够掌握我教的3种方法，同时我还发现，孩子们也创造了一些方法。这节课取得比较好的效果。分析这节课，我觉得主要是：导入课时部分，我通过多媒体演示创设了教学情境，激发了学生的兴趣。让学生带着好奇心自己进行尝试，尝试中发现了问题。带着学生的问题，我针对性地教学生剪、折的方法，再让孩子小组合作，完成创作，这样学生就容易掌握了。另外还须加强对学生色彩的指导。这些都是我今后需要加强和努力的方向。
美术教学反思5
《恐龙世界》属于“造型·表现”领域。“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，他们从小就玩恐龙的玩具，看有关恐龙的连环画，听关于恐龙的故事，因此，这节课我一出示课题，学生学习的兴趣一下子就提高了。教学中，我利用课前准备的相关的书籍和图片，引导学生了解恐龙的相关知识，帮助他们了解不同恐龙的特点。通过本节课的学习，在观察、记忆、表现恐龙的过程中，培养学生热爱科学、关注环境，训练他们的观察、记忆、表现能力。
教学一开始，设立了“抢答游戏”环节，问：“你认识哪些恐龙？”学生快速抢答：剑龙、霸王龙、三角龙等，而后课件出示不同种类恐龙的图片。引导学生了解恐龙的相关知识。接着进入“探究式学习活动”环节，组织学生利用课前搜集的资料，简单介绍一下几种恐龙的特点。学生们争先恐后，把手举得高高的，嘴里还喊着：“老师，我来我来！”。他们分别从恐龙的外形特点、生活习性入手，作了简单的介绍。举止自然大方，语言流畅。足见他们课前做了充足的准备。本课的教学难点是不同种恐龙的特点及情节的表现。为了解决这个难点，我先请几位学生到黑板上画出不同种类的恐龙，然后再组织他们讨论：黑板上学生画的是否抓住了恐龙的特点？我再根据学生的讨论，适当进行修改，使其突出特点。接下来又引导学生分析教材中的学生作品，以此让学生了解如何来表现出恐龙活动的情节和恐龙生活的环境特点。
为了更好的让学生表现恐龙，我在课堂中还展示了几幅优秀的恐龙题材的美术作品，启发学生的创新思维，激发了学生的创作热情，学生们在明确作业要求的前提下，以小组合作的方式，完成了一幅幅优秀的恐龙世界的作品，在评价活动中，我采取自评、互评和教师评价相结合的方式，培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。在课后拓展方面，我通过课件，出示了几幅用彩泥制作的恐龙世界的作品图片，引导学生回家继续学习，培养了他们的自主学习能力。整节课学生学习气氛十分热烈，达到了很好的教学效果。
美术教学反思6
通过一年级新课程、新教材美术教学实践，我深刻地感受到：新理念提倡“过程更重于结果”，美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展，得到自主发展的空间，从接受艺术技巧的教育转向接受艺术能力的美术教育。因此，如何让参与学习成为学生真正的自我需要，“激发兴趣、自主参与”教学策略研究成了我的一个重要的研究课题。在一年级新课程教育实践中，结合这一新的研究目标，我对美术教学作了一些有益的探索。
一、激励学生的学习动机
在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
照本宣科不是一名称职的美术教师，在教材的处理上我坚持如下原则：美术教育是学习者生活的教育，学习内容的选择应以学习者的生活为基点。美术教育是一种人文的教育，是个体与学习环境和谐共处的教育。打破传统的教学形式，以学习者为中心，引导他们乐于接触、感受，融入其所置身的学习内容，使学生因为参与而感到发自内心的愉快，才能激励学生积极主动的进行美术学习。
如《绕绕涂涂》一课，单纯的进行线条练习教学，学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采用了分组、分类学习的教学形式：
①“一笔画”游戏(练习从里向外、从外向里的绕线方式)
②“涂画水果”（作涂线写生，在写生中体会涂线的作用）
③“涂画想象”（添画想象、随意涂再想象）教学设计从学生的自我需要出发，三个学习内容难易不同，却各有情趣，给了学生自我选择的余地，每位学生可以按照自己的意愿能动的参与到相关的小组学习活动中去，为他们的自我发展提供了适当的机会，学习积极性得到了充分的调动。
二、满足学生的表现欲望
课堂本应该是激发学生表现欲望的地方，正如伟大的法国哲学家蒙田曾说：“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发”。
在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到愉快，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉。我认为，前者是一种基本的情绪状态，而后者是对学习活动本省的真正热爱并孜孜不倦追求得高级愉快之感。所以，本着这个思路，在美术教学中我改变了以前教学常用的“模仿——表现”教法，改革成“发现——表现”，在教学中为学生创造发现、表现提供机会。如我在上《奇妙的撕纸添画》一课时，首先，让学生在欢快的教学氛围中感受撕纸的快乐，然后，通过自身的实践、感受、交流，掌握撕纸技巧，通过比较、动手，掌握因物象形的拼贴添画思路，通过不同处理方案的讨论，学生动脑动手、想想试试，较好地拓宽了制作思路。整堂课，将以教师为中心的教学方法改变为注重激发学生学习主动性为目的的教学方法，充分满足学生的表现欲望，充分激发了学生的学习潜力。
三、充分信任学生的能力
“你真好！”、“你真棒！”简单的鼓励只能激起学生一时的冲动，什么样的教学行为才真正持续有效地激励学生不断成长呢？
有一句名言这样说：“蹲下来看孩子”，教师要蹲下来和学生保持一样的高度，才能真正尊重、理解学生，恰如其分地为每个学生的发展提供帮助，才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞叹，学生的学习才可能是自主而快乐的。首先，教师要主动参与到学生的学习活动中去，和他们在一起，教师只是比他们略懂得多一点的“大”学生而已，才能引领学生一起走向成功。其次，要给学生以希望，让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。更重要的是，要学会宽容和等待。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐，激发起对美术学习的不竭动力。
如《变脸》教学中，在讲明制作要求后，整个制作过程中，我们只说了一些这些话：
学生：“这不知道怎么做了。”
老师：“你再把过程图看一遍。”“有没有你想请教的人？你可以试试。”
学生：“我可不可以这样做？”（如设计不同的形象）
老师：“很好，你与别人不同，发明了一个很好的新方法。”
“我做出来了！我做出来了！”当有些同学自己解决了问题，是多高兴、多满足啊！我突然觉得做教师的以前剥夺了他们太多、太多。总把怎么做讲解一遍，哪怕再简单，总怀疑学生的能力，不给他们自主创造的机会，使学生习惯于受命于人，没有一点积极自主的能力，养成了依赖的习惯，把烧好的“美味佳肴”放在学生面前，让他们尽情享用，不烧，他们就没有吃的，最终连找吃的'能力也没有。现在想来，不激发学习的动力，只会葬送学生的未来。事实证明，没有一个学生达不到制作要求，通过教师及时的点拨与评价，更引来了学生发散性思维的有趣成果。
“老师，可以做成熊猫”（将耳朵剪圆）
“老师，把耳朵一折，我可以做成小猪”
“把反面也画上，我可以多变一张脸”
“我还会设计另外的表情！”……
从上面的教学活动可以看出，由于老师“蹲下来看孩子”，充分相信自己的学生，他们在学习中主体精神得到了充分的发挥，正是这种信任点燃了学生创造的火花。只要师生共同努力，学生的艺术学习能力一定会由低到高、由浅到深不断地发展。
四、多样评价，树立成功信心
新课程背景下实施美术教育课堂评价，应当把着眼点放在学生学习的整个过程，多维度地对学生的学习进行评价，树立学生的学习自信心，激发学生主动交往的动力，真正体现评价的激励功能。注重评价对象的全员化、评价内容的多元化（按教学环节、按活动方式划分）、评价方式的多样化（口头表扬、体态语言、奖励制度、共同参与）。
美术教学反思7
童话故事《青蛙看海》讲了一只长期生活在湖边的青蛙，很想看看大海，在苍鹰的指点下，跟着松鼠一个台阶一个台阶地跳，最后终于到达山顶，看到了大海的故事。说明了只要脚踏实地，一步一个脚印，坚持不懈地刻苦努力，就一定能达到理想的彼岸。在教学中，我认为让学生直接体验角色，这样能更好地体验到角色的内心。因此，教学本课前，我先让学生学着“青蛙跳”，看谁先跳到教学楼的三层楼的台阶上。学生当时跳完以后个个累得叫苦连天，有的一屁股坐在地上不愿起来，有的直喘气，还有的在二楼就停下来跳不动了。看的出来学生对此感受是深刻的。这样，上课时学生都能联系自己的经历来体会青蛙登山的艰辛，学生们有的说心脏都快跳出来了，有的说想吐，还有的说脚好痛好酸。可见，学生获得的体验能够很好地帮助他们理解和感受课文。 教学中，在充分理解和朗读课文的基础上，让学生进行角色转换，带着小青蛙的真切感受理解课文，对课文中的角色必然产生亲切感，很自然的加深了内心体验。
学生的兴趣很浓，思维很活跃，表演和朗读都挺到位。表演是在熟读了课文后进行的，属巩固性的实践活动。表演后，伴随着热烈的情绪，学生加深了对课文的记忆，也体会出登上山顶要靠不懈地努力，一步一步，踏踏实实地去走，这样才能成功。实地，一步一个脚印，坚持不懈地刻苦努力，就一定能达到理想的彼岸。
美术教学反思8
结合美术教育生活化的科研课题，生活化幼儿美术教育有利于激发幼儿的创作兴趣，体验审美感。福禄贝尔曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。”在日常生活中，梳头发是每人每天都会做的事情。而大人们的发型深深地吸引着孩子，记得有一次我烫了头发，孩子们都围着老师说：“老师，今天你的头发太漂亮啦！”有的孩子还说：“我长大了也要做一个像老师一样的发型。”孩子们的愿望促使生成了美术活动《疯狂的头发》，也满足了孩子们的需求。生活化幼儿美术教育有助于幼儿自我表达，体验满足感和成就感。在生活化的美术活动中，幼儿敢于表现自己，有着强烈的自我表达欲望，把自己的情感表露出来。美术活动《疯狂的头发》是让幼儿学习折、卷、绕、撕等技能技巧的运用；培养幼儿的动手操作能力，并体验成功的愉快心情；进一步发展幼儿的创造性思维的美术活动。在活动中我着重通过让幼儿设计疯狂发型，让幼儿感受美术创作的快乐，体验与成功感。
下面我就“幼儿园美术活动材料的有效投放反思”和“教学策略运用的有效性”这两个方面进行反思：
一、幼儿园美术活动材料的有效投放反思：
本次教学我投放了毛根、金线、卡纸条、皱纹纸、绸带、发套。在本次活动中，幼儿体会到用各种材料创造出不同的线条：波浪线、锯齿线、曲线、螺旋线等等，运用上各种色彩创造出疯狂的发型，投放的材料不仅色彩鲜艳而且这些材料幼儿便于操作能够创造出各种线条很有美感。表现出丰富的线条和色彩。幼儿能够运用教师投放的材料大胆的创作，使作品富有创意。制作好的作品还可以投放到幼儿区域活动中表演使用。
二、“教学策略运用的有效性”反思
在本次活动教学策略运用的有效性有做的好的一方面，也有不足的一方面，征对这个问题，我进行了反思。
本次活动选择了幼儿平常接触的发型，通过欣赏各种流行发型让幼儿感受到了什么是疯狂的造型----不仅造型疯狂而且色彩也疯狂。通过欣赏ppt幼儿充分理解了疯狂造型的线条特点和色彩的艳丽。孩子对画面的局部的欣赏比较关注，欣赏一幅画，并不仅停留在像什么，要更深层次的挖掘，老师的提问设计很重要。如何层层深入的引导幼儿进行欣赏是关键，在本次活动中流行发型作品，引导幼儿对线条、色调等展开交流，感受其疯狂的发型，产生对创作的兴趣。通过对疯狂头发图片的观察，初步了解如何变出奇特的线条的方法；同时通过探索、尝试多种材料的创作的方法，为幼儿作画做好铺垫。
本次活动中的不足之处：
主要是我在师幼互动关系中还处理得不够完美。如在让幼儿欣赏各种各样发型的过程中，孩子们都想说出自己的想法，而教师没有照顾到所有幼儿的需求，幼儿说的愿望没有得到满足。教师在开放性、低结构的生活化幼儿美术教育中与幼儿之间的关系是平等的，活动成为教师与幼儿共同探索新知识和相互作用的过程，充满了自然、快乐、和谐。
美术教学反思9
在美术教学中，教师的任务就是要引导学生去找寻、发现美，因此美术欣赏是教学中的重要组成部分，它对于引导学生发现作品的美，认识生活的美都占有十分重要的地位。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，不光要备好课，写好教案，同时要先选好题材内容再搜集美术欣赏作品，如世界名画、优秀艺术作品等，因为每件美术作品最突出的美点是不同的，对教材作品哪些应做重点分析欣赏、哪些应点到为止，都要有不同的要求。多媒体课件是美术欣赏不可缺少的辅助工具，在欣赏中能够尽多地将多媒体介入，这样能极大地调动学生学习的积极性，也可以通过幻灯投影从视觉角度发展学生审美能力，同时还可搜集录制与课文内容吻合的配乐录音，为完成欣赏创设一个情境，启发学生积极思维，进入其境，让学生尽可能的理解作品的内涵，并且能准确抓住作品最为突出的一两个方面进行分析。
美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。教学时，做到讲解、示范、练习同步，也就是一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画。在七年级的第三课户外写生作业时，让学生自由分组选自己喜欢的花园一角，然后我在每个组针对不同的花草树木都做了认真的示范，这样在一节课里学生兴趣很浓学到了有用的写生技法，交上来的作业质量也很高。
辅导是美术课教学中重要的一个环节，知识和技能的掌握全在此中。学生的个性爱好各不相同，起点的接受能力也均有差异，辅导必须照顾到整个班极，要抓住重点问题以达到教学目的。多数学生通过启发、引导、演示等过程能独立作画，少数有困难的则要帮他一把，给他修改几笔，在关键处提醒一下，使他能画下去，从而自觉地积极地参与。
另外教学常常忽视对学生习作评价方法的艺术，往往只重视如何让学生获取知识。中学美术教学不是培养画家而是旨在培养学生兴趣，激发绘画欲望，全面提高学生的素质。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语，如“真棒！”“构图准确”、“大有进步！”，都能使学生增加绘画的信心和热情。
美术教学反思10
教师在对幼儿创作的作品，有时在评价过程中，往往忽略幼儿自身的原因与作品所想要表达的内容，而是将自己的想法会无意中强加到幼儿作品本身上，从而将对作品的评价目的产生一定的偏差。教师本身也需要多寻找自身的问题，发现其中不当的方法。
1。评价主观，缺失过程
在教师对幼儿做出评价的时候，很多时候教师都会做出比较主观的评价，对于幼儿自我评价与互相评价方面还比较缺乏，在评价的过程中，很多时候都是关注于创作好的作品之上，缺乏多创作的过程中的评价，只流于表面，形式主义比较明显，对于幼儿在创作过程中出现的问题、得到的技能、情感等方面的评价非常少，对于幼儿对美术活动中获取到的可持续性的发展具有不利的影响。
2。方法单一，匮乏内容
小班幼儿还处于绘画的初级阶段，大多数幼儿对于绘画有非常浓厚的兴趣，刚开始可能是随意的涂鸦，到之后能够按照自己的喜好来填涂色。在幼儿园里，教师也非常注重幼儿绘画的能力，但是在一定程度上，大多数教师只注重绘画的技巧，比如小班幼儿在涂色方面掌握的还不够，所以在很多时候，教师在评价一副作品的时候，都会以涂色饱不饱满作为评价标准，而忽略了幼儿个别差异的存在，只是从涂色技巧方面进行评价，忽视了幼儿自身能力水平、幼儿情绪、环境因素等方面的评价。
3。标准划一，偏离目的
在很多美术作品参赛的时候，都会有许多的评价标准，但是在对幼儿进行美术教育时，教师也把这些自认为标准的标尺套用在幼儿身上，颜色的饱和度、比例的大小等都将幼儿的创作思维给局限在了一个狭窄的框中，教师在评价作品的时候，忽略了幼儿的个性发展，“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，每个幼儿的作品所要表达的内容与思想也可能大不相同。做出统一的标准，将促进幼儿美术教育活动的发展的目的相背离，也让教育评价变成教育的形式。
4。语言缺乏，缺少鼓励
教师作为在幼儿园中与幼儿接触的最多的人，语言也是一门非常重要的学科。特别是对于小班幼儿来说，具体的语言表达，能够帮助幼儿更好的学习、领悟内容。很多时候，教师知道在语言方面，需要多鼓励，但是鼓励的语言却是淡如水，鼓励式的评价需要教师将幼儿美术作品中的亮点激发出来，但是像“你画的很漂亮”、“你真棒”等看似鼓励的语言评价，其实都是一句套话，对于幼儿来说太抽象，他们并不能理解，也不能将教师对于自己的评价得到回馈。这样的评价语言都不够深入，缺乏对幼儿的启发教育。而在幼儿创作作品时，教师的一句无意的疑问，可能将幼儿的美术培养得到扼杀，“你画的是什么啊？”“你怎么把它涂成这个颜色？”看似不经意的话，幼儿都可能听进去了，就会抑制他们对自我的一种肯定，不利于幼儿美术教育的发展。
美术教学反思11
本次课，我花了很多精力去设计教学过程，反复思考过如何才能在完成教学任务外，调动学生的学习兴趣，把学生的注意力吸引过来，可最后还是没有完全成功，经过何老师的讲解后，我的体会可以说的深刻的，让学生在玩的状态下，不知不觉下，我完成了教学任务，满足了学生爱玩的心，也让学生跟着我的思路上课。这就是一篇不常规的教学设计，在与第一次教案进行对比，很明显得我明白了什么叫不常规。
其实在设计本次课时我有请学生来办公室玩彩泥，因为我原先的要求是学生用彩泥制作一只自己喜欢的小动物，可惜没有学生能完成，只有学过彩泥制作的学生可以完成，大部分的学生还是不会，所以我才改用了简单的水果和蔬菜。了解学情也是在设计教案时必须考虑的问题，如果我事先没有请学生来制作，那在课堂上学生就无法在3分钟之内开心的玩彩泥，就不能完成我下一步的计划了。在设计教案时，还是这个问题，从学生的情况去考虑，这样的思路总不会错的。
各种塑料的、陶瓷的、不锈钢的水壶由于较为常见，往往吸引不了学生的注意。因而学生表现壶时，大多平面化、概念化、程式化，较少有创新之处，有较大的局限性。为了使学生摆脱这种单纯片面的、主观的表现方式，通过积极地欣赏古今中外的壶的造型，在尝试用各种工具、材料来制作壶的过程中，切实地丰富学生的视觉、触觉和审美经验，从而全面地理解和认识壶文化。
最后讲到评价部分，有很多种方法，有教师评价，学生自己评价等，这次课我是向全班展示再评价，但是其中还是存在问题，就是我没有考虑到，应该让所有的学生都能看见作品，而不单单是只有上台评价的同学。只有在这样的情况下讲解，才能是全班的同学有所提高，每一节课不是只有一个学生，当回答问题或者游戏时，展示作品时，我都要让全班同学看到、听到和玩到，这样才能达到教学要求。
美术教学反思12
《让大家认识我》是小学一年级美术的第一节课，分为两课时执教，在时间的安排上比较充裕。第一课时主要是让学生们互相交流，学会自我介绍给对方，开始创设了召开新同学见面会的活动情境，以画自己的形式交流，学生反映热烈。在交流中互相增进相互了解，融洽彼此感情。我采用学生作业当场反馈比较的形式，让学生看看比比谁把画面画的大、饱满，形象直观地比较使学生发现把画变大的优点。学生通过涂一涂、练一练的绘画实践活动掌握了基本的色彩平涂方法和接色法，有的学生还有余力，老师就鼓励他们大胆变化，探索运用其他的方法和材料创意表现。
在本课中，我通过一系列撕、剪、贴、画、说、看、玩等的学习活动激发学生学习的兴趣，充分调动学生动口，动手、动脑的能力，比如在“撕”后让学生谈谈感觉，是想引导撕痕留下的立体感。但同时要注意学生年龄较小，练习速度不一，教师要根据不同情况给予指导。第二教师示范部分注意步骤，但色彩方面更需要大胆引导学生展开想象。最后要注意引导学生不乱扔废弃纸屑，留住边角纸料，备于以后的课程中使用。
在学生的互动过程中，有些同学表现的相当积极出色，而有个别同学表现的淡漠。如何调动这部分同学的积极性，让每个学生都动起来，我想可以通过谈话、做游戏，与老师同学合作描绘等变现形式，激发其学习的主观能动性，融入游戏过程，在愉悦的活动中提高他们的观察力，丰富他们的想象力以及口语表达能力。
美术教学反思13
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术
的兴趣。
6. 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。
美术教学反思14
一、教学目标
1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处，教案童谣童画第9册。2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。3.体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。
二、教材分析
童谣是民间艺术家留给孩子的一份很珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。童画则是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读童谣之后，将文学形象转化为绘画的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术魅力。因此，让学生学童谣，画童画，将童画童谣和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。
三、重点、难点
重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。
难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。
第一课时
四、课前准备
(生)绘画工具材料，各种童谣书等。(师)配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。
五、教学过程
1.新知教学。
(1)播放课件《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。
(2)教师为此童谣示范作画。(3)教师讲述创作作品的思路及艺术特点。根据童谣内容，创作童画。
(4)小结：童谣和童画的相通之处(童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美)，教案《教案童谣童画第9册》。
(5)揭题：《童谣童画》。
2.欣赏作品。
(1)交流：互相交流自己熟悉的民间童谣。(2)欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。
(3)学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。
3.尝试创作。
(1)师生共同评价童谣《荡秋千》(选取的创意角度，艺术特点等)。(2)学生尝试为此童谣创作童画。
(3)注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。
(4)学生创作，教师指导。
4.评价作业。
(1)交流创作思路。(2)师生共同评价。
5.小结与拓展。
(1)小结本节课内容。(2)收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。
美术教学反思15
本次活动是我们美术课题线描画教学研究的第一次活动，虽然买了许多相关的书籍来参照，事先也准备了许多的点线面范例和精美的啤酒桶线描画范例，但活动还是凸显出了一系列的问题。
一、目标定位不够恰当。
对于首次接触线描画完全没有线描画相关经验的幼儿来说，应遵循循序渐进的原则。首先要让幼儿知道什么是线描画，然后了解线描画的一些基本技能点、线、面，最后再学习如何搭配进行装饰层层递进，从而逐步提高幼儿线描画能力。故本次活动目标1．尝试运用点、线、面来装饰啤酒桶。2．能按自己的想象大胆创作，发展初步的创新能力。该两项目标制定不够恰当、明确。建议将目标改为1.认识几种常见的点、线、面。2.能大胆想象，用点、线、面相结合有规律地装饰啤酒桶。
二、准备工作不够细致。
1.教师理论方面。
活动中由于本人缺乏线描画相关理论知识，特别是对于一些线条的名称讲解不够规范如：如：巨齿线、波浪线、螺旋线。
2.绘画工具方面。
对线描画来说，绘画工具也很主要的，是否应该准备不同粗细的记号笔，这样画面的整体线条、色块会更丰满。
3.幼儿能力方面。
幼儿的个体差异大，绘画能力强的幼儿基本能巧妙运用点、线、面结合进行装饰啤酒桶，作品效果较好。而个别能力差的幼儿，画面的线条就比较单一，用的最多的是点和线，很少体现面（各种形状的色块），那么在以后的线描画教学的过程中对于点、线、面的组合是否可慢慢的渗透，让幼儿体会、发现线描画有了线条、点，还要有面（各种形状的色块）的点缀才更美呢。
4.评价作品方面。
由于幼儿初次接触线描画，没有相关评价经验，所以活动的评价以老师为主体来评价作品，让幼儿的能力在每一次的基础上得到提升。
许多教学工作在取得经验的同时往往就是一个积累的过程，在这个过程中需要老师反复思考、反复琢磨，也就是说只有经过许多次失败后才会积累出成功的经验，我也会将在这个过程中与孩子共同进步。
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