美术教学反思15篇
作为一位优秀的老师，我们的工作之一就是教学，对学到的教学新方法，我们可以记录在教学反思中，如何把教学反思做到重点突出呢？以下是小编为大家整理的美术教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教学反思1
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课简单又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课简单愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体此刻以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美潜力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知潜力和形象思维潜力；四，构成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性构成和全面发展。就应说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要到达这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一向在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的用心性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，能够画在桌子上，能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂务必有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价就应有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
美术教学反思2
新课程改革下美术的教学反思, 美术教学本身就是一个很特殊的教学领域，无论是教学内容、教学目的、教学评价都显得与众学科截然不同，而新课程改革下的中学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，提高学生的思维能力和创新能力，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；中学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益，更多的注重学生的审美体验过程。
在一段时间的美术教学中，深切感受到有这么几个方面的教学环节值得重视和改进。
一、教材分析
教材分析是对美术教材的全面分析，只有把教材分析透彻了，对教材有个熟悉的了解，教师才能驾驭教材。教材分析应分析学生学习这课的兴趣点，分析学生学习这课的情境点，分析本课的美术学科要素，分析学生原有经验，定准教学目标。
在我教学美术中，总体上较好的体现了美术新课标的精神，以贴近学校生活和社会生活，适应农村教学，学生较感兴趣的内容为切入点，鼓励学生自由、主动的学习美术，培养学生的创新精神和实践能力。教材中的图案选择、色彩配置、版面设计都美伦美奂，给人一种美的感觉，对培养学生的审美情趣，起到潜移默化的作用。
在具体的教学内容中不过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的美术习惯。我在七年级的美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征。同时更多地给他们多选择的作业形式，激发他们的个性发展，注重他们对绘画艺术的独到理解。
二、情境创设
一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感、感受快乐的学习。特别在美术课上可以提设兴趣导向的问题，如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么”，或者是教师讲故事创设情境氛围。
如今多媒体课件的设置，也把音乐的感情色彩很好地融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通
过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。
以游戏表演创设情境也同样是一个常用但常新的教学手段。每个孩子都很有表演欲望，渴望展现自我。主动活泼的游戏既能吸引孩子们自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。
三、教学资源
每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取源于教师本身，取源于教材，取源于学生已有的资源和学生的原有经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂一个必备内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说与感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。
美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就最能使学生接受和亲近，在身边的小事物中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。
四、学习形式
在一节美术课中，学习形式可多种多样，如学生的座位可采用四人围坐，教师可把先进的教学设备带进课堂，如用相机抓拍住学生瞬间开心的表情。这样越来越多的小组合作形式也让学生感受到了团结与合作的重要性，在教学课堂上出现“热火朝天”的这样一个互动的场面，并且在其中也尝到了取长补短、各尽所长的乐趣和成功的喜悦，这也除了是一个美术教学内容以外的一个集体情感的培养。
五、教学评价
教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的达成度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到了提升，只有这五个方面达到了，课堂的评价才落到了实处。
在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。当然一味地否定肯定是不可取的，但终究还是会在一些画面不整洁或上色不均匀的绘画作品中给予否定的态度，这部分的同学可能是态度的问题，也可能是个性的所然，只要教师细心的观察，从中可以发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。
总之，现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。我们作为身处这一特殊的时期美术教师，更应该看清新课程改革下美术教学的重心，了解美术教学的动态趋势，在积极的教学实践中研究教本，研究学生，研究自身的教学环节，有效地把新课改的精神精髓运用到课堂中去教学反思。
美术教学反思3
以《动物乐园》为课题强调了人与动物、人与自然之间的和谐关系。通过“动物乐园”一课的学习，使学生学会了用雕塑材料直接进行基本形体——球体、半球体等形体塑造。
揉、捏、切、刻、划、粘接等泥塑技法，不仅提高了学生立体造型能力，而且培养了学生审美评价能力和成功的自信。在实践中得到激情创造，而且深刻地认识到人类要善待动物，要保护自然环境和谐的重要意义，体现了可持续发展的教育理念。
在本课的教学中，我善于关注学生的情感、态度，让每个学生在学习过程中能获得成功体验，使学生觉得学习泥塑是一件快乐的事，而不是一种负担或压力，既能在玩中学，又能在学中玩。兴趣是最好的老师，它是学生主动学习，积极思维、勇于探索的强大内动力。
根据二年级儿童的年龄特点和心理特征，请学生听动物音频资料，创设情景，在体验中感知美，激发学生学习动机使他们爱学、乐学；利用出示教师彩泥动物，引导学生观察、分析、比较动物形象特征，使学生感受自然的美与圆雕艺术作品的美，了解艺术来源于生活并高于生活，提高审美意识；其次，通过现场演示用彩泥捏制小老鼠的方法引导学生探究掌握泥塑动物的基本步骤和方法，培养学生观察分析概括能力，提高自主探究、合作学习、发现问题解决问题能力；最后，让学生动手捏制自己喜欢的动物，培养了学生发散思维，动手。
美术教学反思4
课程改革要求教师更新教学观念，面对一年级新教材，我们更应关注的是用什么样的观念去武装自己，课程改革的成功与否，关键在教师。我们要重视学生的主体地位，要让课堂成为是身师生双边、互动、多向的教与学乐园，让课堂充满生机与乐趣，注重发展师生的潜能，使师生的精神生命在课堂上的到充分的展示与发挥。在活动中，低年级学生的兴趣与好奇心的激发非常重要，在此基础上他们才会有***的情感流露，并实现他们的审美创造。教师要抓住学生的智慧火花，鼓励他们大胆想象，从而行良好的课堂氛围。
本课是一年级第一学期教材中的一堂绘画想象课，主要是让学生通过大量的图片资料，让学生从自然界中的各类植物、动物中发现线条之美，了解这些线条的分布、组合规律。通过玩碰碰车这个游戏活动，发现、认识生活中的线，并能运用到生活中，形成技能，在玩中求体验，求发展。体验游戏带来的乐趣，感受线条美，运用线条，使碰碰车跑的路线好看而有变化，从中感受游戏和想象的乐趣。
我的课前设想是从游戏的角度让学生大胆地画出各种流动的线条，感受绘画的乐趣和激情。通过观察，能简单地表现出各种有变化的线条，感受到线条组织与排列的美感和规律。
通过不同颜色的线条表现自己所画碰碰车的行驶路线，通过游戏，激发学生的学习兴趣，启迪学生的想象力。
以下是我对本节课的反思：
一、游戏“涂鸦”，激发学生学习的兴趣和热情。上课开始，我给学生创设了一个热闹、愉快、新奇的学习氛围，通过“涂鸦”游戏初步体验线条的美感，从而激发学生学习新知识的愿望，使他们形成积极主动的心态去学习，而且很自然地引出了本课的课题。告诉他们今天在这里将要玩一个“碰碰车”的游戏，每位同学都将“乘”着自己绘制的碰碰车参加游戏，这样一来，学生的积极性被一下于激发了出来。因为兴趣是一切学习活动的先决条件，为了使每一个孩子爱美术上课，让美术课真正的吸引住他们，一堂课的导入是非常关键的。涂鸦游戏和碰碰车游戏的设计增加了学生学习的趣味性，有效激发了学生的兴趣和情绪，极大地调动了学生的学习积极性，让学生能对线条游戏产生浓厚的兴趣。
二、引导学生观察讨论，发现隐藏在生活中的线条。我在本节课中鼓励学生用他们的双眼去观察周围事物，为了把学习的主动性还给学生，在教学中充分发挥学生自主学习的能力，我引导学生观察生活中的各种车辆的行驶路线，由此引出碰碰车的轨迹形成的线条，在尝试中欣赏体验各种线条之美，运笔体会手、手臂的感受。“猜猜我是谁”的游戏和手段，迎合了低年级小学生的心理，提高了他们的创作热情，鼓励学生初步开展探究性的学习。学生在观察中发现问题，寻求解决问题的途径，这样不仅培养了学生的观察分析概括能力，而且也提高了他们自主探究、合作学习的能力。使学生的创新实践的信心倍增，发散了学生的想象思维，在宽松愉悦和谐的氛围中，学生从中经历了获取知识的思维过程。
三、重创新精神，提高学生的表现能力和审美情趣。儿童与生俱来就有创造欲，教师在于唤醒和鼓舞他们，发现孩子的天赋，激发他们的热情，鼓励他们大胆创新，把创作当成一种快乐的游戏。让碰碰车跑起来，并用色彩画出行驶路线来，这样，通过合作活动达到师生、同学间的进一步了解的目的，增强团队合作意识。教学的目的在于引导学生去发现美、欣赏美，并为我的世界创造一切美好的事物，最后的碰碰车线路让学生设计不同的线条和色彩，以免混淆，可以用单线，也可以用复线，花色线。生动的效果丰富了视觉经验，提高了美感认识。
在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的学习氛围中增强了想象力和表现力，而作为老师，最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦地参与了他们的活动。在今后的教学设计中，我要更大限度地开发学生的想象、创新潜能，关注学生的新发现，新思路，抓住他们的思维火花，使课堂教学充满生机和活力教学
美术教学反思5
美术教学注重儿童们真实、自由、自发地、创造性地反映客观世界，完全自主地表现对客观世界的观察、理解、想象和审美的认识及个性。孩子们往往喜欢参考书本中的作品,模仿他们来画,常常出现照抄照搬的现象,这源于孩子对自己的绘画缺少自信心,那么怎样培养学生的给画自信心呢?我考虑可从以下几个方面去进行。
一、珍爱童真
童真即具有自然、真实、自发而完美、璞玉天成的特性。珍视童真，是培养儿童绘画自信心的必要前提，体现童真也是艺术家们刻意追求的最高境界。儿童们纯真、自然，不懂世故，不知避讳，不会做作，不违事实地描绘，眼中的世界总是那样迷人，看到事物的大形状，往往是最动人、最具吸引力的部分，常常忽视细枝末节。教学过程中经常发现：人物头大身子小，头上只有眼和嘴，而无眉、鼻、耳似张乐平的三毛形象，太阳大于树，小鸟大于山……他们尚未发育完全的小肌群之手常表现出一种风趣的夸张、简练的变形，这和大师们有某种惊人的相似。对于这些,我作为一名美术教师,不能以成人的眼光去评价作品的好坏,“像”只是评价作品好坏一个方面而不是全部,孩子们用童心观世界，只抓住最动人的部分或瞬间，而对次要部分“视而不见”，“妙在似与不似之间”，凸现出艺术真谛。童真可贵，童心不可违，天真出真趣，天真出真情，天真出清新。有一次让学生画出的《开心的小朋友》,有一位平时并不优秀的学生在作业中人物形象粗旷，五官模糊，只以粗线条勾出极富有表现力的大轮廓，丰富热闹的的场景，深深地表与了“开心”二字,虽然画面构图较乱,但乱得开心乱得热闹,让孩子们用特有的观察、理解和绘画语言，稚拙无饰地表达纯真的心灵和原始朦胧的审美，画出孩子们自己的一片洁净的天空。在作业评价中,我对富有童真的作品采取了高度的认同，保护孩子一点点的进步一点点的艺术灵感,意在培养他们敏锐的观察和高尚的审美情操，增强其自信心。
二、尊重其自由、自主创造的天性
自由活泼、无所畏惧，是孩子的天性。孩子和画是自由的、毫无束缚的。在雪白的墙上乱涂乱画，有时涂得很兴奋，很有激情，甚至有点自鸣得意，事后却招致大人们的厉色喝斥或棍棒相加。这是许多人曾有过的共同经历。可曾知这使几多的“艺术天才”胎死腹中?如稍加诱发，其中必有上乘的“抽象艺术品”面世。我在教学中从不用成人的思维给孩子太多的规定，即使临摹范画也准许根据其自身的兴趣自主增删，常会收到意想不到的效果。
例如在教学《想象中的向日葵》这一课时,孩子们初次接触想象画,即使对想象画没有太多的了解,但他们心中已经有了好多有趣的想法,我没有让他们参考书本画,而是让他们将自己的想法用自己喜爱的方式画下来,没有给孩子很多的规定,完全由孩子自由发挥,相信自己能画得比范画更棒。孩子们的自信得到了极度尊重和满足。
三、让孩子在喝彩中成长
受自尊的驱使，人人都希望自己所做的每一件事都得到肯定。儿童的这种欲望尤为强烈。考虑到这一点,我觉得应该给孩子更多表现自我的机会,为他们提供一个属于自己的大舞台。在日常教学过程中,我常常请孩子们带着他的作品,走上讲台,响亮得向大家说一声“请大家看我的作品!”然后用自己稚拙的语言来介绍一下自己的作品,而下面坐着的孩子则是评委,可以举手帮他提点更好的意见,也可以拍拍手表示出自己的表扬。站到讲台前的学生基本上都能受到表扬,这大大增强了孩子的自信心。对于作业的评价,也请孩子用自己的眼光来评,不一定把目光投下优秀的学生,对后进生的一点进步,也加以鼓励。无论是谁,你只要画得又快又好,都可以贴到教师的展板上。这样一来,孩子的绘画兴趣和积极性更高了,能贴到展板上的孩子个个神彩飞扬。 儿童的自信心是创造思维的火花，往往呈现出艺术创作最新、最纯粹的源动。我们应加以肯定，不能以知识和理性去取代它，允许他们冲破不愉快的阻碍，充分表现自我,并且适当适时地加以肯定,保护他们的自信心。评价孩子的画就应以童真性、自由性、创造性(三性)为标准，不忘肯定孩子的点滴智慧闪光，在兴趣与“成功”(自信)之间往复磨砺，定会折射出创新精神的火花。
总之，我从儿童的角度去培养他们的审美情操，从不直接用“好”与“坏”去评价，更不简单地用“像”与“不像”来衡量，让童心自由地搜寻创造的闪光，让其对“我”充满探索与征服自然的自信心。
美术教学反思6
《手形添画》教学反思
一年级的《手形添画》一课，其教学目标是让学生将各种各样的手形，与生活中的相似事物相联系，产生联想，从而创造出丰富有趣的新图形，《手形添画》教学反思。我在教这课时，在如何引导学生由手形联想到新的事物，作为教学重点和难点。突破这一教学难点，把握这一教学重点，我和孩子们作了玩手、画手、变手等几个游戏，收到很好的教学效果，轻松顺利地完成了教学目标。
我首先和学生一起玩手，激发他们的.学习兴趣，吸引学生参与手形表演游戏。一开课，我就和学生玩猜手形游戏，我课件出示各种手形，让学生猜这是什么，学生饶有兴趣地参与，猜出了孔雀、老鹰、小狗、枪等东西。我还让学生上台来作手形，让同学们猜是什么。学生兴致很高，课堂一下子就活跃起来了，我趁机揭示课题《手形添画》，巧妙而顺利地开课，为一节课的顺利进行，作好了良好的开头。画手形时，我先引导学生欣赏手形绘画，让学生想想如果在手上涂上颜色，又会变成什么有趣的图形？我课件出示手形绘画，画面上的蜗牛、母鸡、孔雀等图案，都在手形上画上了相应的色彩和图案，教学反思《《手形添画》教学反思》。使学生在欣赏时明白在创作时，根据每个手形的外形画上相应的色彩图案，才会变成生动有趣的手形画，学生的创造性思维才会得到激发。接下来，我让学生把自己的手形印到图画本上去，根据自己的联想来添画，创造性地画出生动有趣的图形。我还让全班同学一起想象，我们的小手还能变成什么东西呢？全班学生都参与游戏，积极思考，兴趣盎然，课堂气氛十分活跃。
但回顾本节课，也有令自己不太满意的地方，如在学生创作前，应适当的再给学生一个思考的时间，可能创作效果会更突出一些，还有学生创作时采用两人合作的方式似乎有些过于牵强，导致有合作不太愉快的现象，在课堂评价处，应再细致深入一些。
总之，本堂的课堂教学设计以活动方式为主，让学生通过赏一赏手势，做一做手势，玩一玩手形，演一演手形，说一说手形的联想，画一画手形联想画，赏一赏手形联想画等教学环节展开，让学生在轻松愉快的氛围中进行联想和展示，体验自主创作和成功展示的快乐与喜悦，从而增加自信心。
美术教学反思7
高中美术班的色彩课程不同于其他文、理科的文化知识，它没有固定的教材和教学大纲，因此有必要对教学方向的把握进行思考。目前，高中美术班的色彩学习的最终目的是掌握色彩规律，提高色彩修养，养成良好的学习习惯，顺利通过美术高考。经过多年的美术高考教学辅导，我深深体会到：专业学习虽然有技巧，但是还有日常的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩规律与本质，紧扣学习重要环节，有条不紊进行系统训练，才能达到事半功倍的效果。
我们知道，正确而敏锐地捕捉色彩的能力，是画好色彩画的关键。当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的方法就是第一位的了。在日常教学的过程中，我们怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢？通过多年的教学，我总结出如下几种方法。
一、讨论法
赫钦斯说：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，做出独立的判断。”
俗话说：欣赏是营养。这句话更加适用于美术欣赏活动。色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养，而欣赏是吸收营养的很好方法。许多考生只知道多练，但忽视了多“读画”，不知道好色彩的标准。教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品欣赏，有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。
色彩教学中可运用讨论的方法。首先一定要让学生欣赏一些色彩绘画的作品，让学生学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。讨论中，教师应该像节目主持人一样，提出问题，展开思路，帮助学生自己思考。面对展示的所有学生作品，可以是阶段性的，也可以是完成的。老师可以提这样的问题，如“你最喜欢哪些作品？为什么？”“你认为哪些作品效果不大好？原因在哪里？如何转变？”“有哪些作品部分画得特别好？”等问题，可以让每位学生评说，可以让典型的同学介绍，可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。
这种讨论方法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达绘画。
二、游戏法
洛克在《教育漫画》中说：“教育学生的主要技巧是把学生应做的事也都变成一种游戏似的。”
色彩教学中，往往存在的最大问题是：学生的色彩很单调，美术作品中没有几种颜色。学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画，幽默点说：“颜色很穷。”为了扩大学生的色域，可以带学生做色彩游戏，就是让学生不写生对象，不画任何具体的形象，只要求作色彩游戏，调不同的颜色，每调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看每位同学能画出多少种不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等。这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调，摆脱对形体的塑造，把注意力都集中到调配色彩上，在调配颜色的过程中，大大提高了学生的色彩认知，扩大了学生的色域。
三、单一法
罗素说：“真正有用的训练，是理解若干的一般原则，对于这些原则在各种具体情况下的应用有彻底的基础训练。”
色彩练习的对象很多，教师要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。内容有认识色彩、色调、塑造、步骤；形式有临摹、写生、默写；题材上又有静物、风景、人物；默写又分为黑白稿默写、文字题默写等等。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练内容，提出练习目的与对象特点，逐步积累学习色彩的经验。
习惯的色彩教学中，常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗，大色调到仔细刻画全过程的作品。学生一次一次地反复的综合练习。但一张色彩作业中包涵诸多的要求：构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等，学生很难一下子都能把握，往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步甚微。色彩课实施的单一训练，就是把作画各重要步骤作最彻底的基础训练，就像学习游泳可分别学水中呼吸、手的动作、脚的动作的单一训练，最后综合训练。
色彩教学也如此，例如可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象，学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度，加深对色彩明度的理解。调子训练让学生画小色彩稿，而且也可以叫学生同时集中画几组不同色调对象的小色彩稿。这样感觉新鲜，也比较中更易把握各种不同的色调，也加强了学生对色彩的灵敏度。
四、综合法
在几种彻底的单一基础训练后，可让学生作综合练习，完整地画一张色彩作业，把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。其实从简到繁，由浅入深，从分到合这是任何知识的认知规律，当然会对色彩教学行之有效。
教学中经常看到许多学生铺大色调时感觉很好，但随着深入塑造，画面渐渐失去了原有的画面效果，这是因为不会修改调整的缘故。每个人都有追求完美的愿望，尽善尽美，于是看到略有不满就重新铺一遍，这样不仅浪费了时间，也破坏了原有良好的画面感觉，弄得心情很郁闷，导致越改越糟。因此要尽量保留刚刚铺上去的色彩，不要全盘否定或是不自觉地重画一遍，只有在调色不准、形体不充分的地方或是问题最大的地方进行修改调整，学会把小问题放一放。正所谓“小不忍乱大谋”，这是值得每位学生注意的。
五、谈心法
卢梭在《爱弥儿》中说：“每一个人的心灵有它自己的形式，必须按它的形式去指导他，必须通过它这种形式不能通过其他的形式去教育，才能使你对他花费的苦心收得成效。”每个人都有自己心灵的形式，教师应寻找每个学生不同的心灵的形式，了解不同学生的个性与情感。色彩知识的传授也应符合不同的心灵形式，不同的个性和不同的情感，而不是千篇一律的说教。谈心法就是用平易近人、推心置腹的交谈和学生平等的交流。在色彩教学中亦如此，不能用训斥、嘲笑、命令、冷漠等方式和学生交谈。
不同的语言会产生绝然不同的教学效果。语言的魅力在于爱心，色彩教学中应用爱的语言去传达。正如别林斯基在《新年的礼物》中写道：“充满爱情的语言，使无可反驳的劝说好似熊熊烈火发出光和热，而听到这种语言，心中感到暖洋洋的，会让心情舒畅。但缺乏爱情的语言，也就会把颠扑不破的一些真理，搞成冷酷的、僵死的训戒，因此语言对意识和情感的影响显得软弱无力。”
一个技术熟练的纺织工，可以辨认出几十样黑色的布种，一个绘画经验丰富的画家，可以对色彩进行极尽的刻划和表现。色彩教学有其独特的教学规律，也有其不断的探索、创新和发展。在美术教学中，只有采取多种教学方法让学生搞清色彩原理，掌握色彩规律，抓住色彩本质，并进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力，收到良好的教学效果。
美术教学反思8
一、分析教材，把握中心。
1、说课内容：九年义务教育六年制小学数学第三册第三单元数学活动课《我长高了》。
2、教材简析：《我长高了》是在学生学习了厘米和米的认识基础上联系学生的生活实际设计的测量长度的活动。在测量长度活动中，教材通过让学生互相测量身高、步长、两手伸开长以及测量门窗的宽度等实际活动，加深对厘米和米的认识，学会用刻度尺量物体长度的方法。
3、教学目标：（1）在活动中学生进一步巩固对厘米、米的认识；（2）学生掌握正确的量物体长度的方法，会进行简单的测量活动，初步形成对周围一些事物的量化概念；（3）在活动中培养学生的合作精神，渗透简单的统计思想。
这部分的教学重点是学生掌握正确的量物体的方法，会进行简单的测量活动。教学难点是在活动中渗透简单的统计思想。
二、选择教法，指导学法。
根据二年级学生的认知特点及本课教学内容的特点，我设计了一条通过教师启发，学生动手操作，从感知中加深对厘米和米的认识，掌握正确测量方法的途径，采取导一扶一放的教学策略，把学习的主动权交给学生。
为了使教学目标得以顺利实现，在重视教法选择的同时，更要重视对学生学法的指导。
1、猜测感知：通过猜一猜讲桌和窗的长度，感知厘米和米的和长度。
2、动手操作：引导学生动手实际测量物体的长度，掌握正确的测量方法，同时加深对厘米和米的认识。
3、归纳概括：在活动中，教师用统计表记录数据，使学生初步了解收集数据的方法，积累一些对统计初步知识的感性认识。
4、自由测量：通过指导学生自由测量，想一想，议一议，让学生自己探索知识。
三、优化教程，合理安排。
本课时计划分四个教学环节，每个环节设立不同的侧重点，提出不同层次的要求，逐步达到教学目的。
第一个环节：创设情境，激发欲望。
1、温故铺垫：比划出1厘米、1米的长度，目的是唤起学生对厘米和米实际长度的回忆。
2、谈话创设情境：同学们能猜一猜讲桌的长和窗户的宽吗？通过大家自由猜测，加深对厘米和米的认识。这时教师提出大家的猜测是否准确这一疑问，激发了学生的求知欲。
第二个环节：实际测量，掌握方法。
在这个环节中，首先教师放手让学生自己去测量讲桌的长和窗户的宽，验证刚才的猜测是否准确；然后教师将学生测量的结果收集在一起，引导学生观察，发现问题，为什么有的会不一样？学生思考后发现有的同学在测量时方法不对，因而出现了误差；最后教师针对这一问题指导学生思考，正确的测量方法应该是怎样的？在学生叙述后再用课件展示加深印象，从而使每个同学都能掌握测量的正确方法，并将此方法运用到实际生活中。
第三个环节：渗透统计内容，建立感性认识。
1、谈话引入：猜一猜同学的身高大约是多少？怎样知道猜测结果是否正确？
2、请同学演示并叙述测量身高的正确方法。
3、分小组开展活动，测量自己的身高。
4、将同学的身高数据收集整理成一张表，引导学生学习看统计表，初步了解通过统计表可以获得一些有用的信息。
5、让学生讨论后再说一说自己了解到了什么内容，逐步渗透统计初步知识，建立对统计初步知识的感性认识。
第四个环节：自由测量，深化发展。
在这个环节中，放手让学生去自由测量，想测量什么就测量什么，通过对各种不同实物的测量，巩固正确的测量方法，学会使用各种测量工具，同时也可使学生获得日常生活中的一些常识性的数据。资料提供者：
美术教学反思9
我们海南的热带水果比较多，为了让孩子们都能了解热带水果的外形特征，我通过图片和媒体教学让孩子真正认识到不同的水果，并且课前要求家长带孩子到水果店看看。这样上这节美术课就能真正懂得热带水果与其它水果的不同之处。《好吃的热带水果》教学活动虽然结束了，但也留给自己很多的思考，在教学之后再来反思，有助于自己在水墨画教学方面有更大的进步和突破。
水墨画这种画很美，孩子也很喜欢，这种作画的形式对幼儿来说很新颖，也很感兴趣。但对幼儿来说，也是有一定难度的，首先需要他们熟练灵活地运用毛笔，其次还有墨的深浅的运用等等，因此需要有一个比较系统的，长期的学习才能达到较好的水平。根据孩子的兴趣，我们从最基本的入手，通过简单易懂的儿歌，情境化的创设，和幼儿一起学习水墨画，了解一些简单的画法，和幼儿一起走进水墨画的世界。
在整个活动中，我都贯穿了情境的创设，使孩子置身于水果丰收的场景中，体验到水果丰收的喜悦，活动的兴致还是比较高的。
⒈听觉：在活动中，为了让孩子们感受到丰收喜悦的气氛，在活动开始部分，我们播放了丰收的音乐，孩子们马上被音乐所吸引，热闹喜庆的气氛感染着幼儿。中间幼儿绘画的时候我们播放了舒缓优美的音乐，给孩子营造了一个良好的作画氛围。
⒉视觉：水果丰收的图片体现着丰收的快乐，当孩子们看到这些色彩亮丽的以及水墨画水果的时候都忍不住赞叹：“哇，好美呀！”，开心之情溢于言表。激发了孩子作画和表现的欲望。
为了帮助幼儿掌握用毛笔画画的方法，我们把技能的学习渗透在简单易懂的儿歌当中，同时运用了拟人化的语言，让幼儿能比较清楚又比较快地了解画南瓜的方法。孩子们在画的时候兴致也比较高，基本上都能画出南瓜的基本特征。
当然，由于是初次尝试画水墨画，我们也存在着很多问题。如，小朋友前期经验准备不足：包括欣赏以及毛笔的运用等。可以事先让幼儿欣赏一些名家的作品，感受水墨画的特点，欣赏的时候从美的角度去欣赏，了解墨的深浅，色彩的变换，讲评的时候也可以围绕美、色彩等方面来讲。还可以让孩子多练练，画画水墨画，从简单的学起，逐步积累一点经验。画水墨画的时候应该是直接画出物体的形状，而不是像画蜡笔画一样先勾好轮廓等等。这些都需要我们老师自己有很丰富的知识经验的储备，这样才能真正地让孩子把水墨画学好，画好。我们还会不断地探索和努力。
美术教学反思10
在我国民间传统的手工艺百花园中,有一朵艳丽的奇葩,它就是历史悠久的染色工艺——染缬。印染的图案纹样神奇多变,色泽鲜艳明快,图案简洁质朴,具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养,并将其与学生生活相联系,巧用身边易取之材料,仿民间艺术染制一方手帕。
本课活动的设置以吸水性较强的纸为媒材,凭借折叠构成的原理,利用纸纤维的吸水性能和渗透作用,从而形成既有一定格律和节奏,又色彩鲜艳、变化生动活泼,呈现四方连续纹样的一方纸手帕。教材中呈现了纸手帕的制作基本过程和方法:
1.折。将方形生宣纸或餐巾纸试着用不同的方法折叠,如田字格、米字格(主要的方法)、辐射状、折扇形折叠法、任意折叠、揉纸团法等。
2.造型设计。学生随意染制一两幅纸手帕后引导学生分析制作要领:色彩不宜过多,3—5种即可;角、边、中心等位置上的染色可决定图案的形成等。
3.染制。染制分浸染和点染两种,还可运用撞水法,即用清水点已经染了色的地方,用水将色挤向四方,从而显出淡色斑痕……
4.干后打开,呈现作品。
制作的过程虽然只有折和染两步,但折法和染法不同的搭配展现出的效果变化却是千万种。如何让学生充分的掌握折、染的各自形式,是本课需要突破的难点。
在解析制作花手帕的奥秘时,我先着重介绍了两种最基本折法。观察认识,找出花手帕产生不同效果的原因,了解折和染的关联。然后让学生通过观察掌握对折法的变化要诀,总结方法:对折的方向和次数,能改变图形。发散思维,突破折法的难点。
在学习染法时,先学生尝试,出现错误,发现不足。老师演示直观了解不同的染法以及染制的要点,为制作打下基础。
整堂课的效果还是很理想的,几乎所有同学都染制出了花手帕。但是课后仔细的反思发现还有很多的不足之处。比如:对染法的介绍应该更加具体,如染点成线、点连成线、染角成面。还有撞水法、撞色法。
让学生直观的感受到同一折法、同样色彩搭配,使用不同的染色技法会产生哪些不同的效果。这对学生作业的多样化有关键的作用,学生在制作时也能胸有成竹的充分使用各种技法,并且心中是能预想到后期效果的。这样制作出的花手帕就不是完全偶然的效果,而是有设想的制作。这对培养学生的构思意识是有好处的。
美术教学反思11
由于本课取材于儿童最熟悉的折纸玩具，因此，在本课的教学设计中，我强调学生的自主的学习行为，注重培养学生的自学能力，从学生自己的观察，探究已完成的作品，到制作出自己喜爱的“东西南北”形象，均以学生为主体，引导学生积极思考，主动发现问题，解决问题。同时，在制作结束后，设计学生的游戏活动和展示活动，让学生自评和互评，促使学生从多方面了解自己，从而获得自信及成功的喜悦。
本节课的活动我是这样开展的：首先，通过青蛙造型、狮子造型的“东西南北”的表演，充分调动学生学习美术的积极性。“东西南北”和空白的“东西南北”的出现，更是调动了学生想装饰它的欲望，在这个环节里，学生的智慧和教师的动手装饰是结合得较紧密的。在学生的建议和教师的装饰下，空白的“东西南北”变漂亮了，变成了一只大嘴巴动物造型的“东西南北”，学生自然也就有了想制作“东西南北”的欲望。这时，我再加以引导，请学生说说制作“东西南北”的步骤和方法，同学们便对“东西南北”的制作方法一目了然。
“东西南北”看似简单，制作起来要较长的时间，我让四位学生为一组制作一个作品，学生分工合作：折、剪、贴。学生的想象力，创造力和表现力很强，对“东西南北”的制作方法已很好的理解和把握了。
从作品可以看出，孩子们的想象力，创造力和表现力很强，对“东西南北”的制作方法已很好的理解和把握了，且成功地制作出来了，作品中寻毛茸茸的耳朵，有趣的胡须，极富趣味性的手和脚，漂亮的花纹，有大有小，有深有浅，有虚有实，有精臻的，有粗糙的，孩子孩子们把自己的智慧和心灵交织组合创作出了一个个生动有趣的“东西南北””形象，赋予了作品无穷的魅力。
因为本节课我设计的重点是制作、装饰和游戏，因而忽略了评价这一环节。其实，我认为这节课在课的结尾处，可以加上评出不同标准的“东西南北”，如最有趣的“东西南北”、最特别的“东西南北”、最可爱的“东西南北”、最酷的“东西南北”、最大的“东西南北”等这一环节，也许这样设计以后，这节课才会显得更加完美。
美术教学反思12
教学工作中，使我深深认识到教师教学方法的重要性，美术教师年末教学反思。要想让学生掌握科学知识，一定要选取生活背景的，学生熟悉的，能够理解的问题情境，设计学生参与“观察，探索，合作，发现”等数学活动，要多给学生自立探索的空间。同时，要让学生知道教学具有严密性。下面我就谈一谈在这学期中的点滴收获与不足：
1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要.
一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。
二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。
２、改变传统的教研形式和内容
在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧，教学反思《美术教师年末教学反思》。
３、提升教师反思的内涵
没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问
题给我的启示是什么？第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。
在教学战线上，要认真学习，钻研教材不仅要考虑数学自身的特点，更应遵循学生学习数学，语文的心理规律，强调从学生已有的生活经验出发，让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型并进行解释与应用的过程，进而使学生获得对数学理解的同时，在思维能力，情感态度与价值观等多方面得到进步和发展。
总之，美术贵在创新，创造是美术的生命，创造力的运用、自由的创造活动，是人的真正的功能；人的创造活动，是人的真正的功能；人在创造中找到他的真正幸福。
美术教学反思13
在日常生活中，我发现我班的幼儿对色彩艳丽、精美的小饰物特别感兴趣，比如发夹、手表等等。蝴蝶是幼儿在生活中比较熟悉的一种昆虫，其色彩艳丽，深受幼儿的喜爱。《纲要》中指出，幼儿园的活动内容应贴近幼儿的生活，同时又是幼儿感兴趣的事物，因此，我根据幼儿的兴趣及生活经验，设计了艺术活动《美丽的蝴蝶》，目的是让幼儿通过欣赏蝴蝶，发现美、感受美和创造美。
整个活动我以幼儿的兴趣为切入点，让幼儿充分地看、说、想、做，使幼儿的兴趣大大激发，主体地位得到充分体现。作为老师的我不急于追求结果，而是重视活动过程，为幼儿提供发现、感受和创造美的机会，使幼儿在活动的过程中获得了成功的满足和愉悦。
在活动中，我改变以往的美术教学模式，教师没有进行示范，而是尝试让幼儿通过自己的观察、感受，自己去装饰小饰物， 同时提供的材料有难、易，幼儿根据自己的能力水平及喜好，自己选择装饰材料，幼儿参与活动的非常兴趣高。活动结束时，让幼儿相互评价，教师参与评价，再次达到师幼互动生生互动的效应，同时也充分体现以幼儿为活动的主体，让幼儿自主评价，发挥了幼儿的主动性，参与性。
在活动中还存在了一些不足：1、教师的引导语言不够清晰。2、幼儿的操作没有交代清楚，出现了较脏、乱的现象。
美术教学反思14
在活动中，教师运用多种方式，来引发幼儿对于活动的兴趣。
活动开始教师引导幼儿感知蝴蝶的花纹，通过欣赏ppT，让幼儿发现蝴蝶翅膀花纹的对称。以蝴蝶参加晚会需要漂亮衣服，请幼儿帮助的方法。让幼儿有操作的欲望。接着利用儿歌，让幼儿熟悉蝴蝶的操作方法。这个形式符合小班幼儿的学习特点，儿歌的辅助有效地加深幼儿的印象，自然轻松的学习到蝴蝶的操作方法。
根据幼儿的年龄特点，改活动不仅引导幼儿欣赏蝴蝶，还引导幼儿大胆的表达自己的感受和体验，培养幼儿表现美和创造美的情趣。在活动中，教师为了让幼儿掌握绘画的技巧，想尽办法。本次活动，教师用巧妙的办法轻松的就把对称解决了，而且活动效果出奇的好。
教师在支持幼儿深入表现蝴蝶画的方面做得灵活，让幼儿突出重点和难点，并灵活将蝴蝶组合成合适美观的画面。利用背景，达到栩栩如生的感觉。而不是仅仅把幼儿的图画整齐的贴出来，幼儿在看自己的作品的时候，也会享受到美的感觉。教师可以在区域活动中继续进行对印画的活动，如印画衣服、桌布等等，材料的丰富使幼儿对印画得到更大的发挥。
儿童美术是生命个体在初始阶段所真实体验的审美经历，哪怕是拿一个石子在土地上胡乱划出的痕迹，也时刻反射出基因、生环境存、心理、生理的影响，闪耀儿童思维与个性的光芒。没有一门学科能像美术这样直接有效地作用于儿童创造力和潜能的激发。
美术教学反思15
《我的老师》是第八册美术教材中的一课，属于美术学习的第二阶段，课标中造型表现领域第二阶段目标是：初步认识形色肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发学生丰富的想象力和创作愿望。
《我的老师》是造型表现课，旨在让学生了解人物头像的特点，掌握人物头像五官的位置，感受线条造型的美感，能够用线条表现自己喜爱的老师，增进师生的情感，培养学生的观察能力，想象能力，造型能力，在造型中体验快乐。
与本课联系密切的是第二册教材中的《好看的线条》，第六册教材中的《画画古树》等，这些课旨在引导学生正确观察生活中的各种线条，体会线条的美感，通过想象表现出各种各样的好看线条好物体。而本课是要求学生通过认真观察老师的头像图片，感受人物头像的特点，在掌握人物头像一般规律的基础上，会运用线条变现老师的头像特点，与前面的课相比，对学生的要求提高了，主要表现在观察能力，想象能力，造型表现能力等方面，绘画的层次提高了。
从学生的情况来看，他们对线条已经比较熟悉了，自从他们拿起画笔来，画出来的就是线条，只是没有意识到这是线条而已，在通过美术学习，观察，实践，他们认识了线条，能够画出各种各样的线条。
根据阶段目标，教材的编写意图，课程的前后联系和学生的实际情况，本课的教学目标是：通过教学使学生认识人物头像的特点，观察老师的头像特点，感受线条造型的美感，能够运用线条表现自己喜爱的老师，增进师生的情感，体验线条造型的乐趣。
其重点是用线条画出人物头像，掌握头像是一般规律。其难点在于观察并抓住老师的特点，准确画出五官，力争位置准确，人物特点突出。
本课的教学抓住教材的重点，很好的突破了难点，达到了教学目标，具有很强的实效，其亮点体现在：
一、欣赏导入很巧妙，自然贴切，拉近师生情感，具有针对性，同时体现老师深挖教材内涵。首先出示姚有多先生所作《叶浅予像》，请同学们欣赏，画美，用什么表现?国画线条，并重点解读画中题字和落款：知足常乐为人道，古稀身健拳未老。自强不息立新意，独辟蹊径格益高。为浅于恩师速像，辛未年秋月，有多写。作者与叶浅予什么关系?他们的情感怎样?这样就自然引出本课的课题——《我的老师》。
二、加强了三个课堂训练，力图实效。常言：方法要教，能力要训。只有加强课堂训练，才能培养学生的各种能力，提高课堂实效。
三是加强了学生感受美术作品美感能力的训练，本课就是感受线条人物造型的美感，通过出示《叶浅予像》和很多线条造型人物头像，让学生充分欣赏感受，感觉到线条能把人物描绘得如此生动，如此美，如此特点鲜明，使学生感受到线条魅力无穷，产生用线条表现，学习用线条造型表现的欲望。
四是加强学生观察能力的训练，这时出示很多教师的照片，并同时出示老师为教师所作的范画，请同学认真观察每位教师的特点，学生通过认真观察，很容易对号入座，找出哪张画的是哪位老师，他们是怎样找到的呢?是通过认真观察，这样的训练没有痕迹，自然而成，效果佳。
五是加强学生表现能力的训练，为了更好地让学生投入到实战中，教师特意精简了其他环节，而把更多的时间留给学生实践，在时间上给予充分的保障，在训练时加强教师的辅导，对学生绘画中出现的问题及时加以纠正，对于普遍具有共性的问题，及时叫停，教师示范解决。
六、难点的突破简明实效。本课的难点在于结合教师的头像特点，把教师头像五官位置花准确，教师是通过板演的方法来解决，教师选一位头像特点明显教师进行示范板演，边讲边板演，过程不宜过快，要直观，步骤要清楚，落笔要准确，线条要流畅生动，尽显教师基本功，对学生有启发，有感染，重点之处反复强调，加强学生印象，而且在辅导时重点加以指导，评价作品时也要把五官位置作为重要的评价内容。
反思的问题。
1、根据学生的情况，教学内容有些多，头像侧面可以先放一放，侧面对学生来讲有些难，关系到透视问题，本课教师虽然讲了，学生根本无暇顾及，这部分删去更好。
2、关于五官位置的摆放，是否应特意安排一次训练，我还在犹豫当中，待实践解决。
3、关于学生的评价环节还很欠缺，学生不能用美术语言评价作品，有待于加强评价方面的训练。
【拓展延伸】
我的老师美术教学设计
活动目标
1、学习画人物的画法；
2、培养幼儿细微的观察能力，进一步抓住人物的典型特征，大胆表现；
3、培养幼儿对各种颜料的认知；
4、激发幼儿热爱教师，愿意和教师做好朋友的情感。
教学重点、难点
由于孩子年龄小，加上思维能力不强，因此学画人物有很大的难度；同时由于幼儿天性活泼、爱动，因此让幼儿静下心来画画也有一定的难度。
活动准备
轻音乐，教师的范例画（先画一张教师的画像）一张，绘画工具（油画棒、画纸）。
活动过程
开始环节
通过提示小朋友老师的衣着和发型，来引导小朋友产生画画的兴趣。
师：小朋友，今天陈老师和平常有什么不一样呢？
幼：老师的头发扎起来了；
老师今天的衣服很漂亮。
讨论老师那里漂亮，高诉幼儿一个人的漂亮不光在外表。
师：那你们喜欢陈老师吗？
幼：喜欢！
师：那么怎样才能把老师漂亮的样子记录下来呢？
幼：画下来；用彩笔把老师画下来；用照相机照下来……
师：那好，我们今天就来画老师，大家说好不好？
幼：好…
基本环节
幼儿产生绘画的兴趣后，教师就开始准备让小朋友进行绘画，首先要引导幼儿绘画都需要什么？以提问的形式引出绘画的工具和原料：油画棒、画纸，在教授绘画过程中，教师首先应当在黑板上贴上一张事先准备好的范例，然后先提示人物应该首先画什么，其次再画什么，还是以提问的方式，来引导幼儿以先画头，在画身体。画头的时候要注意五官（头—眼—鼻—嘴—耳）的顺序，要一样一样的引导幼儿进行绘画，同时注意引导幼儿抓住人物的特征，提高幼儿的观察能力和注意力。特别要注意的是在指导幼儿进行绘画的时候，要让幼儿认清各个部位的颜色，及需要的油画棒，正确地引导幼儿对颜色的认知。之后要播放一些轻缓的音乐，在音乐中让幼儿自己进行绘画，同时教师在一旁指导。
结束环节
当所有的人都结束画画以后，教师要组织大家对作品进行欣赏，让所有的幼儿都有上台展示自己作品的时候。展示之后要以贴红五星的形式进行评比，每个小朋友都要贴，画的好的要多加一个，这样可以减少幼儿的心理差距，同时也减少幼儿的排异情绪。
引申环节
通过对绘画作品的评比，让幼儿对绘画基础有一定的了解，同时增加幼儿同教师的互动性，增强幼儿与教师之间的亲和力，提高教师的教育质量。
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